目录：

油画OO

设计素描OO

关于素描的OO

中国基础教育OO

油画OO

1、摘要：职业中专素描教学应从体现学生的主体地位，先实践后理论，利用多媒体进行教学、补充传统教学的不足，用不同方式激发兴趣等四个方面来进行教学方法的OO尝试，丰富课堂教学内容，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标。

2、素描是一切造型艺术的奠基石，是美术学科中最重要的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。职业中专美术专业的教育不仅要培养学生对美术的兴趣爱好，掌握美术的基本知识技能，而且要陶冶学生的情操，提高审美能力，以适应将来的就业需求。因此，在素描教学上，教师应尝试多样的教学方法，运用多种教学手段、内容丰富课堂教学，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标，甚至还收到意想不到的教学效果。这里，我就自己近几年素描教学的点滴经验，谈几点教学方法。

3、在传统素描教学中，一般是"教师讲解，学生听课"、 "教师演示，学生观看模仿"，这种教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限学生主体性的介入，使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，扼杀他们潜在的创造意识。因此，在素描教学中要以学生为教学主体，并体现在以下三个方面：

4、1在教师的引导下，学生自主学习，锻炼他们的OO思考能力。如进行素描静物写生时，改变过去由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价值和美感的对象，并在教师提示和引导下自行加以组合。这个过程本身就是一个创作过程。由于亲自参与，学生学习的主动性、责任感明显加强，并有利审美情趣的培养。

设计素描OO

1、素描是用一种单纯、朴素、单色的线条和明暗来塑造物体造型关系的一种艺术学科，是造型艺术的基本功之一。它是绘画的一种形式，也是造型训练的重要手段。素描是绘画与视觉艺术的基础，同时它也是OO的一个艺术领域。素描有广义和狭义之分：广义的素描是指一切手绘的单色画。狭义的素描专指用于学习一切造型艺术的基础训练学科，也称基础素描。基础素描是通过单色的线条、块面来对物象进行塑造，把所画物象的形体比例、结构、OO、质感、量感、空间感、明暗等造型关系、真实地表现在画纸上，来研究和掌握客观物象的造型规律和造型方法。在我国美术教育中，素描是学习造型艺术的重要基础课程。素描是将自然中的物象转化为绘画的过程，探索和研究物象造型规律和方法。

2、通过素描的学习，能有效地培养作画者的观察能力、理解能力、表现能力、分析能力、审美能力、创造能力以及艺术的鉴赏能力等。素描作为造型艺术的基础课，每位学生从开始学习绘画到以后从事美术或者设计的工作中，素描在其中一直发挥着非常重要的作用。素描能力的高低将会直接影响到每位学生今后的艺术道路发展。素描是艺术设计专业的基础课程之一，它在美术教育中地位的重要性是不可替代的。

3、在这个信息化的时代，艺术设计在人们的日常生活中无所不在，各大院校的设计专业火爆。可因为时间的原因，大多数学校注重了设计软件的教学而忽略了绘画基础的教学。有老师说过：学会软件不等于就可以正确表达，也不等于可以设计。确实，如果没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来也就制作不出来。所以，掌握设计软件之前，必须要先有扎实的设计基本功，否则会阻碍创造和感性的训练，也就不会设计出优秀的作品。实践证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀的设计师成功的必备条件之一。因此，在艺术设计的教学过程中必须加强素描的训练，这也是艺术设计专业的学生后续课程学习与提高的基础。那么怎样才能加强艺术文化素质?是需要设计者在长期的艺术实践、学习中才能逐渐形成的。

4、高职院校作为培养实用性与技能型人才的主要教育场所，所开设的艺术设计专业应该重视绘画基础课的教学，它是高职院校艺术设计专业教学课程体系中不可或缺的部分,是一切艺术设计活动的基础。对于学习设计和从事设计的人来说必须通过学习素描，通过对物体形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来完成整个绘画过程，从而获得记录和收集形象资料以及表现设计意图的能力。并且通过素描的学习，提高学生的形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式美的敏感度、感受力和把握能力。通过素描的学习可以培养设计者的审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习素描的过程中培养作画者对物体的形状、空间、明暗、结构等这些具象因素的语言感知的敏锐性，同时也是培养对虚实、对比、比例等抽象元素语言的`视觉审美能力。通过素描的学习能培养设计者的观察方式，学生在写生中通过打形、调整比例、找明暗交界线逐渐塑造深入的过程可以感受形状、体会空间,使视觉对节奏、光线、形状、体积等视觉造型因素的变化，观察得更加敏锐。设计者在设计作品时,必须对作品与它所处的环境做全面的观察或想象,必须考虑到与之相关的各个方面。这样素描就培养了学生整体的观察方式,同时也培养了对事物通贯全局的思维方式。通过素描的学习能培养设计者的创造性思维，作画者对物体仔细观察、发现、感受和体会后，能洞悉形式构成的方法，体会抽象的美感，充分发挥想象力，进行联想、开拓思维的创造力，创作出优秀的设计作品。

关于素描的OO

1、摘要:艺术设计专业的素描教学应该训练和培养学生的造型表现能力和设计意识;装饰造型创造能力和审美素质;设计想象能力和创造性思维。因而必须按照结构与明暗的素描训练;装饰意味的素描训练;意象与想象的素描训练三个课题进行教学。

2、在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。素描一般泛指用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等工具所绘制的单色画。它是造型艺术重要的基本功之一,它的艺术表现丰富多彩,流派与体系众多。它是一种OO的艺术表现手段和绘画样式,可作为创作草图、画稿、素材收集的记录形式;它又是研究造型基本规律的一门学科艺术设计,因此,又被以一种基础训练的形式列为造型艺术教育的必修课。

3、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。在造型艺术的绘画、雕塑等专业的基础教学过程中,发展并提高了学生的造型能力,培养了学生科学的观察方法。解决了学生对三维空间的立体形象的表象认识和在二维空间的画面上进行可视性再表现的能力问题。它使学生具有了深入刻画明暗关系的能力;掌握了创造强烈的黑白对比的规律;具有了把握形体结构和比例方向的直觉;掌握了塑造空间和体量感的方法。同时,更为重要的是素描教学还使学生通过研究自然界的实体物象,研究自我的认识和感觉,从而达到了主客观的统一,感性与理性的统一。为实现艺术的个性化创造奠定了认识上和思维上的基础。

4、艺术设计专业,由于其专业性质与造型艺术的绘画、雕塑等专业有着本质上的区别,因而,对素描教学有着进一步的要求。具体来说,艺术设计专业的素描教学必须满足培养学生三个方面能力的要求:一是造型表现能力和设计意识;二是装饰造型创造能力和审美素质;三是设计想象能力和创造性思维。这也是艺术设计专业的素描教学目的。

中国基础教育OO

1、在设计学科的素描基础教育中，始终要提醒学习者要有一种责任感。这种责任感既关系到设计专业的学习态度，又关系到他们作业的质量。优秀成绩的取得应该是从量化阶段到手的熟练、质的飞跃，直到思想和智慧的体现阶段，也就是艺术的升华阶段。而作为OO教育有OO教育的特点，因为他们的学习有时间性，从年龄的特点来看，成年人具有极强的OO人格的自尊概念，对接受新知识、获得新技能有强烈的追求OO，明晰的求知意向，并且又有较丰富的人格化了的生活和学业经验，他们希望学而即用。这些成熟的学习动机和动力是未成年人所无法比拟的，也是成年人艺术教育的基础优势所在。在这种特殊情况下，当务之急是抓住这些优势特点，制定一系列特殊形式的适合OO艺术教育个性化的教学方法，使素描基础教育更专业化、科学化、系统化。在这一教学过程中，为达到OO艺术设计学科素描基础教育的目标，尽快提高学习者的素描造型的应用能力，要在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，以着重诱发想象力与创造力的提高。根据全面、系统、循序渐进和科学训练的教学原则，由简到繁、由浅入深、由静到动、由具象到意象、抽象，由低级到高级的顺序展开。在进行素描基础教学的训练中，作为设计学科的素描基础教学大致可分为四个部分。

2、即针对线条、明暗、质感、色调、形体、空间等因素分别来学习，协调观察与表现的一致性，并了解以往绘画OO如何理解上述问题，使学习者能够把上述因素灵活地运用到视觉艺术设计之中。在教学中，针对OO教学知识结构差异的特点，学习者基础普遍比较差，有的甚至是零起点的。因此，在进行基本要素的练习过程中，要制定个性化的教学方法，因人而异。比如，对于绘画基础比较差的学习者着重先培养兴趣，再进行素描基本技法的训练，从一开始对这类学习者多鼓励，引导正确的学习方法，通过循序渐进，让他们逐步认识线条、明暗、质感等基本要素训练对素描学习的重要性。因此，这一阶段的学习，着重放在提高素描的表现技法和对造型的理解，注意把握造型思维一定量的练习，正确引导学习者，并且把素描技法的训练和设计应用结合起来，为今后设计专业的学习打下良好的基础。

3、在素描基本要素理解的基础上，分别对结构、比例、OO、运动、平衡、节奏、对比等因素进行研究，使学习者能够对构成基础素描的视觉因素有较深的了解。通过这部分训练，使手和眼都能专注于形体结构的OO比例和空间秩序的准确表达，在理解的基础上表达物象诸因素的明确性和完整性，从而增强敏锐的视觉观察力。借助各种素描的写生训练，能在自然中发现美的法则和美的规律，并能有效地运用这些规律进行设计实践。为提高学习者的审美表现能力，具体的可以讲解分析一些OO和一部分高校优秀的作品，分析他们如何运用这些审美的规律进行创作。另外，在这部分的教学中，同样要有针对性，要由浅入深，教师注意引导和设计相关学科的交叉学习，进行一些带有视觉演化装饰性的、创意性的素描尝试训练，多方位、多角度地处理视觉信息，从而培养学习者多向的视觉审美思维。

4、以往的传统绘画对材料的使用非常单一，而今天科学技术的发展不断地扩展了素描及各种绘画形式的表现语言和与之相关的材料工具，体现形式多样化的表现技法，丰富了绘画语言的表达能力，并为素描的创作提供了更广阔的空间。素描的材质语言形式不再局限于再现客观物象，而是在绘画视觉领域里体现更多的`人文思想和个性化表现。如传统绘画中的铅笔、钢笔、墨、木炭笔、炭精条等，现代技术的喷绘、拼贴、电脑等，这些不同的素描材质为视觉的表现提供了丰富的绘画语言。只有充分认识材质媒介的物理特性和审美价值，通过不同材质在触觉、视觉上的感受探寻，才能有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去表现视觉信息。因此，学习者对素描绘画的创作不再拘泥于一种表现形式，要让学习者广泛地掌握多种材料，从而提高他们素描的综合表现能力。