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设计审美与文化

刺绣工艺在中外服装设计中的运用

军旅浮雕造型

设计审美与文化

1、编者按：本OO主要从抽象中的冥索；满密中的游走；共性中的宣叙；均衡中的归并等进行讲述，包括了多数学者把OOO纹饰艺术发达的原因归于OOO教的偶像崇拜戒律、OOO艺术善于用线，弯曲柔韧的线条贯穿于整个纹饰画面、OOO艺术给人的整体印象是和谐、统均衡、宁静。特别是在建筑和织毯工艺方面等，具体资料请见：

2、OO摘要：以《OOO》为源泉的OOO教在OOO社会生活中占据主导地位，它左右着文化和艺术的走向，其特有的宗教思维和信仰使OOO装饰艺术无比发达，并呈现出抽象、满密、规整和均衡的审美趋向。

3、房龙在《人类的艺术》中谈及OOO教时说:“从天性上看，OOOOO不算是讲究艺术的民族。雕工OO、画家、瓷砖的设计师，只是为打破OO寺墙上的单调，才动手搞点装饰。”①此话明显失之偏颇。原因有三：其一，没有客观地认识到OOO教发展过程及其同时伴生的OO文化观，使OOO艺术广泛吸纳了各民族业已取得的艺术成就，从而营造出富有OOO特色的艺术形式这一历史事实。其二，过于草率地判定OOO装饰艺术不存在深层的文化意义和美学向度。其三，没能洞悉以《OOO》为源泉的OOO教使OOO装饰艺术呈现出特有的宗教韵味。因此，有必要对这一问题做出比较公允、明确的辨析。

4、实际上，OOO艺术成就主要体现在装饰艺术中。而OOO装饰艺术又集中体现在OO寺建筑的墙面装饰以及织物、陶瓷、金属、玻璃等器皿的纹饰上。其美学原则既区别于西欧和中国，又区别于犹太教、OOO、佛教等其它宗教艺术，其内在的文化动因使之呈现出以下独特的艺术面貌：

刺绣工艺在中外服装设计中的运用

1、摘要：根据我国传统文化的相关研究，传统刺绣是我国非物质文化遗产的重要组成部分，在现代服装中不断创新设计内容。本文通过分析传统刺绣工艺技法与图案造型特点，通过创新当前服装设计方式与思路，归纳当前突破刺绣图案在服装中运用的定式。在运用当前技术的发展规划中，融合传统工艺与审美情趣，在设计传统刺绣中不断推进各种服装设计发展，推动当前服装设计的发展。

2、刺绣是当前在织物中创造技艺，该类技艺是由各种颜色组成，其中包括各种方法。我国传统刺绣主要包括相当多的发展规划，其中包括中华民族的传统指挥，历史发展悠久。根据当前各种服装设计的规划，中国传统刺绣集聚当前中国传统文化，尤其体现当前个体服饰的OO，因此，在当前服装设计过程中，通过不断创新各种刺绣的技能，发掘在新工艺中各种新的技术，丰富当前现代服饰中各种方法，推动当前技能走向国际化。

3、平面刺绣是当前最常用的方法，在这个设计过程中，通过不断改善当前的刺绣方面，其中表现为织物表面平整、线迹精致，因此，在改善各种平面设计过程中，通过对当前刺绣技能的改善，不断推动各种刺绣技能的提升，其中包括缎面绣、乱针绣、锁绣等，其不仅可以针脚均匀衔接，还可以采用多元颜色的丝线进行相互之间重叠交叉，同时不断表现各种刺绣方法，推动当前刺绣的发展。

4、部分改变织物组织结构主要指通过对当前各种刺绣的改善，在当前发展过程中，各种网绣、抽纱绣、雕绣及十字绣都能推动各种技能，在各种发展过程中，促进网络状况的发展，尤其是在苗族服饰上常见的密密匝匝的鱼鳞、龙鳞纹样，还有服装上器皿的纹理或者瓜果、花卉等植物纹样。抽纱绣根据当前各种图案要求，在雕绣设计过程中，推动当前各种边缘刺绣轮廓的发展，填充各种细节，同时，根据当前的记忆要求，在技能发展规划中，不断完善各种发展技能，在当前网绣、抽纱绣和雕绣的绣成品都可以推动当前刺绣技术的发展，尤其是与OO花边的装饰效果有异曲同工之妙。十字绣在我国民间俗称“挑花绣”，主要指按照当前设计的要求，不断重复地进行设计，其中包括经纬纱交叉呈“十”字形，或呈对角插针为“×”形，虽然绣法简单，但绣面服帖、平整美观，广受喜爱。

军旅浮雕造型

1、内容摘要：造型语言的殊异，是影响中西方古代浮雕艺术各自风格形成的要因之一。“塑”与“雕”“线”与“体块”，作为中西方古代浮雕造型语言上的主要差别，不仅清晰地呈现在作品的形象表征上，而且蕴含着中西方古代雕塑艺术不同的审美意趣和文化特性。

2、“塑”与“雕”的造型语言特点，在中西方原始浮雕艺术时期就开始显现。在生产技能与工具水平都相对落后的状态下，特定的地理与自然条件因素，制约着原始人的艺术行为。早在旧石器时期，欧洲先民们就已经“雕刻”出造型写实，具有较强进深的高浮雕人物、动物形象。而此时我国远古居民聚居区内，质地颇为坚硬的脉石英石器多以简单的石片线刻形式出现。直至新石器时代的来临，随着可塑性极强的黏土原料的发现，以及对捏塑、堆塑、贴塑和压塑等技法的探索、运用，中国原始先民们通过“塑”的语言，不仅可以理想地把握陶器和浮雕的整体造型，而且在细部处理、装饰效果上亦表现出灵动、意象的精神特性。“这正是不同‘生境’的前决条件，直接左右了中西方艺术的发生，使‘选择’的行为方式迥然各异”。①

3、得心应手的陶土材质，以及应运而生的塑造技法，彻底释放了中国古人的造型能力。先由黏土塑型，再经铸造而成的青铜器物，器表层次细密、华丽奇幻的浮雕装饰兼具审美与精神传达，也是“塑”的语言的极致发挥。虽然在封建社会，浮雕艺术的材质、载体、技法等均呈多样化发展，但是通过那些佛教龛窟内的石胎泥塑造像、薄肉塑浮雕，寺院里的山水壁塑、影壁等，可以体会到中国古代雕塑艺人对“塑”的造型语言的不断发展与创新。据邓椿《画继》载：宋人郭熙在影壁创作时以手推泥于壁，或凹或凸，俱所不问，显示出对“塑”的语言的娴熟把握与心领神会。这种塑造的过程，符合中国古代哲学中万物皆始于虚，虚实相生，有无相生的宇宙观念。“主导中国人行为方式的‘经学’，即以不断重复、不断丰富的实践手段，逐渐建构起一个庞大的思想体系，如出一辙的高度契合，绝不能简单地理解为一种偶然巧合。”②

4、西方古代浮雕艺术2000多年间，大多直接取材于天然的石材、木材，亦始终保持着对其最初所选择的“雕、刻”的造型语言的钟爱，技法经不断实践而日臻完善。“由表及里，层层深化，从‘实’到‘质’，率直精神追求的这一方式，潜隐地驱动着形成西方人那富有进取性的心理活动，贯以征服欲很强的果敢行为来面对自然和各种事物。”③这种对浮雕造型由“实”到“质”，顽强深入的“雕刻”行为，体现了西方人自视为万物之主宰，探求主体精神OO的过程。