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关于西方音乐发展的XX

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关于西方音乐发展的XX

1、音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。

2、古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水” ，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。伯牙弹奏的绝妙旋律，融入了自己的复杂情感，情感与音乐的完美交融，造就了完美的音乐。而听者要真正理解它，也需要有同样的情操、志向，子期做到了。对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，知我心者，方知我曲。

3、科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。这种导向作用分为积极的也有消极的，不同的音乐，总给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐能影响人的情绪。德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉XX和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用是通过音响对人的听觉XX和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它XX的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。正因为音乐有着如此强大的魔力，许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中，像音乐XX这种就已经是个成功的例子。

4、音乐是“无私”的。无论男女老少，高低贵贱，都有机会一亲音乐的芳泽。古往今来，没有哪个正常人，一生都未品尝过音乐的味道。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有自己的民间小调来陶冶情操。“英雄不问出处”，出身并不影响一个人热爱音乐，不阻碍一个人成为音乐家。“乐圣”贝多芬出身平民，柴可夫斯基生于贵族，人们会永远记得《英雄》《命运》抑或是《小夜曲》《黑桃皇后》，但大多数人不会在意他们的家庭背景，是音乐赐予他们无上的荣耀，得以永载史册，而不是什么其他的东西。

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1、摘 要：回顾西方音乐,大概可以分为古希腊和古罗马时期,中世纪时期,文艺复兴时期,巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象时期和20世纪的音乐时期.每个时期都有自己特有的特征.

2、古希腊时期和古罗马时期的音乐是我们所认知记载下来最早的古代音乐,但是由于年代久远,我们对这两个时期的具体情况所知甚少.西方文明起源于古希腊,希腊的音乐对后世造成的巨大影响,西方早期的教会音乐、音乐理论的发展都受到希腊音乐的影响,古希腊的悲剧也为后世的歌剧奠定了基础.古希腊的音乐文化高度发展,XX日常生活和劳动中离不开音乐.古希腊的乐器最突出的有里拉琴和阿夫洛斯管两种.早在古希腊已经产生了音乐理论,其中最具有特色的就是音程理论,这是由毕达哥拉斯所发现的,他以数学的方式计算出音程的度数.毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人.阿里斯多赛诺斯的音乐理论的最核心内容之一是四声音阶,古希腊的音乐都建立在四音音阶之上.记谱的方式是以字母和符号的形式记录,只有演奏者的演奏指法并没有音高,最早的记谱法大约从公元前5世纪开始出现的.希腊人在创作悲剧方面很有天赋,埃斯库罗斯是希腊悲剧的创始人,被称为“悲剧之父”.古罗马的后期,出现XXX,教会音乐兴起.

3、中世纪被称为黑暗1000年.西方音乐建立在宗教的基础上,格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动,它以无伴奏纯人声演唱的方式出现.古希腊的记谱法在中世纪失传,规多在前人的基础上总结出四线谱.中世纪采用六声音阶.11世纪,八大教会调式理论基本确立.早期复调音乐产生,僧侣音乐家尝试在格里高利圣咏下方加一个平行四度和五度的曲调,这种复调形式被称为“奥尔加农”.到了12世纪出现“迪斯康都”,随后“康都克特”形式出现.113世纪还流行一种被称为“孔杜克图斯”的复调形式.13世纪后期盛行“XX歌”是世俗音乐与教会音乐的结合.14世纪初,法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一种新现象,被称为“新艺术”.

4、文艺复兴时期指的是从1430年前后至1600年前后.文艺复兴的到来使音乐家对音乐的认识产生了崭新的理解.文艺复兴时期分为四个乐派,分别是勃垦地乐派、法-佛兰德乐派、罗马乐派和威尼斯乐派.勃垦地乐派的迪费是15世纪前半期最重要的作曲家,他的音乐旋律华丽,在复调创作上超越了新艺术的对位XX.《慈爱的圣母》是他的代表作之一.在法-佛兰德乐派中最具盛名的作曲家是奥克冈,他的XX歌《感谢上主》是由36声部组成的卡农曲,有很高的的艺术价值.罗马乐派最具有代表性的作曲家是帕勒斯特里那,他是一个宗教音乐的天才,创作了很多作品,数量惊人.威尼斯乐派起源于15世纪后半叶,16世纪,达到了一个辉煌的时期.在文艺复兴时期,法国最发达的声乐体裁是歌谣曲,歌谣曲主要是反映生活,描绘生活.意大利牧歌是室内复调音乐风格的歌曲,其歌词主要描写多为伤感或爱情内容的田园诗.从15世纪开始,欧洲的世俗音乐慢慢发展起来,随着16世纪的宗教XX的发展,达到了世俗音乐与宗教音乐平衡发展的时代.德国宗教XX在音乐上最重要的成果是会众的众赞歌.

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1、浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺XX，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级XX和民族解放运动高涨的年代。它在XX上反对封建XX，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态十八世纪末年，随着浪漫主义XX在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。欧洲的浪漫主义XX，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级XX中的“XX、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如XXX所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和XX制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和XX态度不同，因而浪漫主义XX中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属XX的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大XX和启蒙运动的两种截然不同的反响。

2、初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大XX的XXXX思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古

课程与教学XX研究

1、西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单授课效率低下的情况。

2、高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。

3、由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。

4、西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。