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二胡是西洋乐器吗

二泉映月二胡独奏宋飞

于红梅二胡独奏曲光明行

能使声带紧张而松弛的结构是

二胡揉弦动作分解

二胡是西洋乐器吗

1、二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴码、琴弓等构成.琴筒是二胡的共鸣筒,多用红木、紫檀或乌木制成,其形状主要为六方形,长13 厘米,前口直径（对边）8 . 8 厘米.有些地区则制成圆形或八方形.琴杆是二胡的支柱,亦是躯干.不仅起着上连下接的支撑作用,而且对整体振动发音也有一定的影响.制作琴杆的材料有檀木、乌木或红木.全长81厘米,直径约为0 .55寸.琴轴共有上下两个（又名琴轸）,起到调整音高的作用,上轴缚绞内弦,下轴缚绞外弦.琴弦是琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一.其质量的优劣,直接影响到发音效果.千斤又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用.对音准也有一定的影响.其形式多种多样,有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等.较常用的是线绕千斤.琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体,对发音有重要作用.它采用的材料有木、竹、金属和纸等,常用的有木松节马、枫木马.琴弓是二胡发音的重要工具,由弓杆和弓毛两部分组成.弓杆是用细实的紫竹制成,粗细要适中.弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果.弓毛以前有用尼龙丝和马毛的,多用马尾,一般用细实紫竹缚上马尾,一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度.

2、在民间,二胡最常用的有两种定调法,分别叫做“主音胡琴”和“ 托音胡琴” .两种都是五度定弦, 但在音域上“ 托音胡琴” 比“主音胡琴”低四度或五度,所用的琴弦也比“主音胡琴”的弦粗,音色粗犷苍劲.江南民间吹打乐曲和锡剧、扬剧、沪剧等地方戏曲使用“托音胡琴”的情况比较普遍,民间音乐家阿炳演奏的也是“托音胡琴” .“ 主音胡琴” 因琴弦较细,音色较柔和细腻,噪音比“托音胡琴”易控制.江南丝竹多使用“主音胡琴”.民族音乐家刘天华向江阴民间艺人周少梅学习后,将“主音胡琴”带入高等学府并在专业演奏队伍中传承下来.

3、二胡发音可连绵不断,强弱变化自然,最接近人声,有很强的表现力.由于音量和音域的OO,二胡更适合演奏柔和细腻的抒情性作品,并能通过一些特殊演奏技法,模拟鸟鸣、马嘶、马蹄声、锣鼓声等效果.

4、二胡的演奏技法分为右手弓法和左手指法两类.弓法有分弓、连弓、顿弓、连断弓、颤弓等.笼统地说,分弓适于演奏强音,快速的分弓（碎弓）多表现轻快活泼的情绪,顿弓和连续弓具有敏捷、轻巧的效果.指法有按音、散音、颤音、滑音等.

二泉映月二胡独奏宋飞

1、去解读音乐、特别是中国传统音乐，是不人性化地、不切合实际地方式，更不应该将这种思文方式强加给听众。音乐与人们的生活、言语、行为、思想情感、人际关系等都有着千丝万缕的关系，既能使听众借以抒OO感、寄托情感也能使之在日常生活中调节心情，甚至被部分听众认为是心灵的彼岸和精神的家园。个欣赏者因个体差异，对于音乐的理解也会迥然不同，聆听音乐时，旋律会带领思文去联想到个人生活中的情感，将人们生活中所经历的的情感融入音乐之中，以人生视角去分析音乐也许才能够真正的触摸到音乐的实质与精髓，本文试以人生视角来分析阿炳的二胡曲《二泉映月》，以求给予听众及演奏者以不同的解析及新的思文方式。

于红梅二胡独奏曲光明行

1、摘要:刘天华先生是我国优秀的民族器乐演奏家、作曲家、音乐教育家，他一生致力于国乐改进，尤其专注于民族乐器二胡的研究，他立足于中国的传统音乐文化，积极吸收西方音乐文化的精髓，提出“中西融合”的创作理念。他对二胡的创作手法、演奏技巧、规范教学、二胡乐器改良等方面进行创新OO，对后世二胡音乐的发展产生了深远的影响。

2、《光明行》这首曲子是刘天华先生“中西融合”的优秀代表作，此曲初次借鉴了西方典型的复三部曲式的创作技法，旋律极具进行曲风格，在“靡靡之音”中脱颖而出，是一首打破二胡音乐萎靡感的创新范例。

能使声带紧张而松弛的结构是

1、(1)心理障碍。,笔者把心理上的紧张分为大致四种类型。其一是心虚的紧张。有句话叫“台下十年功,台上三分钟”,充分说明了想要在台上有辉煌的三分钟必须在台下付出大量时间去练习,不然上台一紧张会给演奏大打折扣,这种情况是心虚表现的紧张。想要解决心虚的紧张,就要平时多练习特别是有演出时,只要你练到90分,到台上再紧张也能发挥到85分,但要是你有心虚障碍那你有可能只发挥80分或者更低。其二是平时练的刻苦,但在一次演奏中技术上出现了不该出现的问题,并且在后几次演奏中在同样的曲目同样的地方出现了同样的问题。这样的演奏者要多参加演出练习心理,更要在出错的地方再加刻苦的练习,使它没有出错的可能。好好调整心态。其三就是天生不适合表演的,上台后连平时的一半都发挥不到,这样的人要在台下付出更多的时间去磨炼曲目,别人练曲子一百遍,你就要练五百遍。并且平时多给自己创造给别人拉琴看的机会,不断的磨炼自己,慢慢会好的。其四是即兴调整紧张度。在演奏一首乐曲,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富、越是精彩,有时能出现意想不到的效果。我们在演奏中,紧张度是需要随着音乐的展开即兴的调整。这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过后,就要放松下来；过一段以后,又要适当的紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏,何乐而不为。这种即兴的变化,是演奏者乐感和经验积累的具体体现,并没有多少规则可言。

2、总之,想要克服各种心理障碍,就得多上台来积累舞台经验,台下多练习,增加你的自信心。笔者个人认为，自信心差的演奏者可以适当的去玩足球、篮球等体育项目,它会增加一个人的自信。

3、(2)技术障碍。这种障碍的解决方法就在于平时勤加练习。传统曲目拉的是韵味,而现代曲目则注重技术,特别是一些移植小提琴的演奏曲目,技术上都非常的难。所以演奏这些曲目要求很高的技术,必须配合曲目练习各种难度的练习曲,练习曲可以弥补技术的OO。

4、动作上应该轻松自然。演奏者要做到这一点,是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅,不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。最后是乐曲需要一分力量,决不用两分,要学会在演奏时“忙中偷闲”,积极地休息,把力量用在必要的地方。

二胡揉弦动作分解

1、摘要：二胡是我国民族乐队中最有代表性的重要乐器之一，自刘天华先生以来。二胡音乐作品已走上专业创造的道路，而随之一些优秀二胡独奏曲问世(如三门峡畅想曲、豫北叙事曲)和大批优秀二胡演奏家的不断涌现(如闵惠芬、王国潼、宋飞等)，更是丰富了二胡的演奏技法，扩展了二胡的表现力，推动了二胡艺术的发展，使二胡音乐步入了飞速发展时期。基本功是演奏者的根基，是决定和衡量演奏者演奏水平高与低的关键。

2、二胡艺术发展到今天，出现了群英荟萃、妙曲竞起、繁弦争鸣的繁荣局面。一批批二胡爱好者开始学习二胡，钻研二胡艺术，发扬二胡民族文化；在这短短半个多世纪中，二胡已从“民间状态”走进了音乐厅，走进了大专院校，成为了一门专业的音乐学科。近十年来，二胡更是成为大家颇为重视的乐器之一；越来越多的少儿开始学习二胡，这对于老师而言则需要有一套正规的基本演奏方法，只有使学生掌握了正规而坚实的基本功，才能进一步延伸到高难度技巧。在基本功当中，音准、慢弓、快弓的掌握是最为关键的。左手正确的指距关系是保证音准的前提，而右手控制力的好坏却能直接影响慢弓与快弓的音色音质。

3、在教学中，音准与节奏作为基础性基本功，不但是演奏当中最基本的两点，而且也是最重要的两点。在乐器演奏中中，弦乐是唯一需要演奏者凭借自己心中的音准概念用手按音高的，所以对于弦乐而言音准则是重心之重。怎样才能使自己心中有音准概念，这就需要：第一要多练习视唱，通过视唱来增强自己的音准概念：第二则是通过理论知识，准确的掌握指距间的位置关系。只有通过这样循序渐进的训练，才能使音准概念逐渐建立起来，从而在演奏乐曲时才会有很好的音准，使其乐曲的优美旋律能够很好的传达给欣赏者。

4、对于基础性基本功而言，除了上述音准、节奏问题以外，慢弓(所谓的长弓)也是二胡基本训『练中重要项目之一，它是二胡最基础的右手技法。平、稳、直、实则是长弓运行中最基本的要求，人们常说：“弓子只有达到慢稳而不虚，快实而不噪”这样才能称之为好的'运弓，所以说慢弓是二胡演奏的基石。弓子走平、走直、走稳、走实也是几十年来二胡基本功中的老问题了，而一直反复的强调这些问题，主要还是为了更好的解决慢弓虚的运弓状态。大多数学琴者都是从长弓练习开始的，而往往一些初学者运弓忽高忽低，右手运弓成弧形运动好似从水中“捞鱼”一般，或是运弓前后运动使弓毛离开琴杆过远拉成一个圆弧形，这些错误的运弓都将直接影响二胡的音质。使弓子运行平直，力量传导通畅，发音的音质不虚而圆润，除了上述所说的一些技术问题外，还要注意正确的呼吸，呼吸方法的不正确也可导致音质的发虚。我认为无论是演奏练习曲还是乐曲，内心都要有一个纵向的支撑点，让音乐随之纵向走态，反之身体则是横向走态；由许多学生一拉到乐曲的抒情段落时，就会吸气到胸腔一直耸肩，而导致音质的发虚，所以我认为拉抒情的段落时，气息一定要下沉沉至丹田，“以意领气，以气化力”，再加上身体的纵向走态带动弓子奏出流畅而抒情的乐曲。