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文艺复兴小OO

浅谈文艺复兴时期的人文主义

英国文学史OO

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文艺复兴小OO

1、唤醒了人们积极进取精神、创造精神以及科学实验精神，它对推动反封建的OO斗争起了积极作用，促进了资本主义经济的发展，为消灭封建制和资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。

2、它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了OO学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“OO的OO权利”、“OOOO”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。

3、第这个时期的艺术家、文人和学者们虽然大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但是他们还是乐于接受教皇及教会的保护和豢养，与之没有彻底决裂，而不愿走上宗教OO的道路。

浅谈文艺复兴时期的人文主义

1、、史学、世俗教育等各个方面都起到了潜移默化的作用。两个世界的发现是这个时代的本质。布克哈特发展了米什勒的观点，他认为意大利文艺复兴对于人性的发现主要特点和本质特征是个人主义，个人的发展使人的发现和世界的发现成为可能。

2、条件比较匮乏的中世纪，人们的心灵和思想就难于从相互依赖中OO出来。"在中世纪，人类意识的两方面--内心自省和外界观察都一样--一直是在一层共同的纱幕之下，处于睡眠和半睡眠状况。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人类只是作为一个种族、

3、、党派、家族或社团的一员--只是通过某些一般的范畴而意识到自己。"①中世纪的OO部分是作为某某的封臣、封君，以及谁的农奴和谁的领主存在的。对于大多数的农奴来说，除了满足自己的衣食起居之外，剩余的精力只有投向被教会牢牢控制的OO。一个资料可见一斑："关于交换杜兰的儿子巴夫德里克.李儒等人。受神宠爱的巴黎主教威廉向所有看到本文的人们并通知---已故杜兰的儿子巴夫德里克.李儒：属僧侣会的人身依附人，和巴夫伦提亚的女儿伊萨伯拉，属我们的人身依附女子，结婚。而胡格的儿子奥里克，属我们的人身依附人；愿和杜兰的女儿康士坦楚娅，属僧侣会的依附女子，结婚。因此-------我们和上述的僧侣会取得协议：所说的巴夫德里克和伊萨伯拉以及他们所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------奥里克和康士坦楚娅以及他们的所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------"②

4、中分离出来。城市也在这个基础上发展了起来，它不仅起到为封建领主提供手工艺品、消费品、OO装备的作用，而且也为农奴、OO民提供了一个庇护所。在城市里过上一年零一天，就可以获得OO。同时在"波隆尼（1256年颁布了农奴赎买的

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1、[摘 要]佛罗伦萨大教堂被公认为文艺复兴运动建筑的开端。文艺复兴是创新而不是复古，意在借鉴古典宣扬人文主义，否定中世纪的神学思想。文章通过分析佛罗伦萨大教堂建造背景、建筑师、建筑方法、建筑风格等方面的借鉴古典进行创新之处，以解释佛罗伦萨大教堂被认为是文艺复兴运动建筑开端的原因。

2、1293年，佛罗伦萨市内行会起义，为了纪念平民斗争的胜利，市政当局决定兴建一座教堂以表彰市民的力量与财富。工程从面对洗礼堂的门西开始，逐渐往东进行修建。受到瘟疫影响，工程进展缓慢。中堂的墙壁在1355年建成，接下来的十年里，人们建造了教堂内部的方柱和中堂的拱顶。1367年，负责大教堂工程的“工作组”批准了教堂进深再加第四开间和修建八角形歌队列席厅的计划。[1]这一计划包含了覆盖歌队列席厅上空的穹顶。

3、佛罗伦萨大教堂的最初设计师是阿诺尔福。设计平面遵从了中世纪教堂的拉丁十字形样式，教堂东部的歌坛却设计成了以穹顶为中心的集中式，正是这个与众不同的设计为现在耸立的大穹顶打下了基础。

4、布鲁内列斯基生于1377年，年幼时便对素描和绘画很感兴趣。在学习金银匠手艺时他钻研了绘图、OO、重力和轮等问题。1402年，他参与竞争洗礼堂青铜门浮雕的制作权落选。从这次竞争活动之后，一直到1417年布鲁内列斯基建造穹顶，期间14年我们对他的生活知之甚少。少有的资料表明这段时间里他去过罗马，研究古罗马建筑遗迹。[2]

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1、学号 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的 人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的 OO教神学的 桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从 希腊、 罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了 OO法，解决了在平面上真实地表现 三度空间的方法；同时，OO了 油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。

2、在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图像，勾勒线条和区分它们的各部分。

3、在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。在西方，绘画技巧采用的是特殊的欧洲绘画观念的反应。它结合着OO的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的“美”是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看