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师大云端图书馆真的吗

声乐曲目OOOO范文

美声唱法代表人物

竹笛名曲十首欣赏

钢琴弹奏指法

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1、【摘要】颤音技术是歌曲演唱中的重要技术之一，颤音技术反映了演唱者的音乐素养以及艺术构思能力。良好的自然颤音是一种音高的搏动，通常伴随着音色和音量的搏动，从而可以使演唱者演唱的歌曲听起来柔和流畅，圆润丰满，更加动听。掌握和运用颤音技术是歌唱者必须具备的技能。本文以《天神赐粮》、《拾彩贝》等经典曲目为例简要介绍颤音，并通过探究歌唱中颤音的起源和作用，深入地分析歌唱者在演唱中运用颤音时的速率和波幅，从而 […]

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1、摘要：在流行音乐演唱中，乐感有着极为重要的意义。且在流行演唱中最为重要的就是比较独特的韵味，借助情感来打动人心。因此，在教学中就要注重培养好学生的乐感。基于此本文针对流行声乐演唱教学中培养学生乐感进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。

2、乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进行流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。

3、就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。

4、就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的'能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。

美声唱法代表人物

1、摘要：京剧旦角演唱与美声女高音演唱的异同，是一个十分重要并且十分新颖的艺术课题，值得认真研究。文章从京剧旦角与美声女高音异同研究的重要意义与方法、京剧旦角与美声女高音的相同点、京剧旦角与美声女高音的不同点三大层面，对这一课题进行分析研究。

2、京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的异同，是一个值得认真研究的重要而又全新的艺术课题。笔者结合个人声乐艺术的教学实践与理性思考，对这一重要艺术课题进行探索性研究，以填补我国声乐理论研究的空白。

3、京剧旦角演唱艺术，是京剧唱腔艺术中的瑰宝与代表之一。著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“四小名旦”（张春秋、李世芳、毛世来、宋德珠）、“江南四大名旦”（黄玉麟、小杨月楼、赵君玉、刘筱衡），都代表着京剧旦角演唱艺术的高峰。

4、美声女高音演唱艺术，是西洋声乐艺术中的瑰宝与代表。美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、贝尔干扎，我国美声女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡晓平、梁宁、汪燕燕、高曼华、迪里拜尔等，也都是美声女高音演唱艺术的佼佼者。

竹笛名曲十首欣赏

1、【摘 要】：竹笛是我国民族古老的吹奏乐器,与中华文明的发展相联系.从秦汉开始,竹笛演奏的内容和形式上就具有流传性、广泛性、群众性,在八千年的流传过程中分布在各民族地区,从而形成当今竹笛艺术风格百花齐放的局面.跨入新世纪初期,竹笛吹奏艺术进入发展的崭新阶段,与竹笛艺术发展的其他阶段相比,新时期的笛子艺术不论在表演形式、艺术风格,还是乐曲特色方面,均达到了一个新的高度,在传统竹笛演奏与新时代音乐形式的融合下,竹笛演奏将更具艺术魅力.

2、在民族吹管乐器中,竹笛属于我国民族古老的吹奏乐器,它与中华文明的发展紧密相连.从秦汉开始,竹笛的演奏从内容和形式上都具有流传性、广泛性、群众性.竹笛在八千年的流传过程中分布在各民族地区,形成了中国风格流派百花齐放的局面.跨入新世纪初期,竹笛吹奏艺术进入发展的崭新阶段,与竹笛艺术发展的其他阶段相比,新时期的笛子艺术不管是在表演形式、艺术风格,还是教学方式方面,均达到了一个新的高度,并在传统竹笛风格的影响下,成为当代民族吹奏乐器中主要高音乐器.中国竹笛艺术由于受地域环境、创作素材、乡土风俗、审美趣味、演奏技巧等多种因素的影响下形成不同乐曲风格.

3、从竹笛乐器的本身来说就可分为曲笛和梆笛,这样的称呼于元末明出,南方常用于地方戏曲伴奏的笛子和北方用于梆子腔伴奏的笛子,曲笛的笛身稍长,略粗,以C、降B、A、D调为常用南方风格曲目的演奏,梆笛的笛身略细、较短,以小G、F、E调为常用于北方风格曲目的演奏.曲笛多用于中国的南方地区,由于笛身的粗长,以低沉浑厚、柔润悦耳的音色为标准.梆笛多于中国的北方地区,形制较细略短,音域较高,以高亢明亮、欢快豪放的音色为主.这种形制上的划分是传统竹笛艺术风格形成的基础.

4、从传统竹笛技巧中分析竹笛不同艺术风格形成的因素.,竹笛演奏技巧以运用“颤、打、赠、叠”技巧为主,其曲调创作都以OOO间丝竹乐及地方性戏曲音乐为素材,经加工改编而成的作品.曲调的艺术风格以曲调典雅圆润、婉转动听、平稳舒缓；气息控制细腻,这就形成了中国传统南派竹笛的艺术风格.

钢琴弹奏指法

1、【摘要】钢琴弹奏当中的触键对音色有着极大的影响力,触键的角度、力度、速度、深度的应用不同所呈现出来的音色效果也存在着明显的差别.对此,钢琴演奏者需要正确地把握触键对音色的影响,结合钢琴作品的弹奏需求来恰当地选用触键技术.

2、钢琴弹奏当中优美音色的呈现是钢琴表演追求的目标,因为音色质量会影响到钢琴弹奏的表现力以及吸引力.在钢琴弹奏当中不难发现触键对于音色质量有着重要影响,通过对不同触键技术的应用可以让呈现出来的音色富有变化.所以,钢琴演奏者需要加强对触键技术的分析和把握,结合钢琴作品的演奏需要以及观众对于音色质量的追求来灵活地应用触键技术,确保钢琴弹奏的音色呈现效果.

3、所谓触键角度是手指在触键和发力当中与钢琴琴键表面形成的角度,如果站在触键发力的层面上进行研究的话,又可以将其划分成垂直和非垂直发力.垂直触键的演奏会在极大程度上缩短琴键和指尖的距离,这样的触键技巧在实际应用当中能够让音色的呈现十分的明亮清脆,而且有着明显的颗粒性特点.所以垂直触键的技巧可以在弹奏OO时进行灵活应用以提高表现力以及配合度.非垂直触键需要钢琴演奏者在对准琴键之后斜向发力,实现了弹奏方式的多样化,这里面的弹奏方式有勾、抓、抹等.非垂直触键技巧在应用当中会减缓琴键下落速度,在弹奏舒缓以及速度较慢的钢琴作品时应用得十分普遍.例如,巴洛克时期的钢琴作品有着十分严谨的结构,要求做到音色清晰和有颗粒感.所以此时的触键方法主要选用的是垂直触键；但是在演奏《水中倒影》这样的朦胧美作品时,需要选用水平触键方法,营造诗情画意的画面.

4、触键力度的含义是手指在触键时的力量,触键力度大小和钢琴演奏者弹奏时发力部位有着密不可分的关系.如果弹奏者选用的是手指关节发力的话,那么音量会小；如果是利用手臂发力的话,那么表现出来的音色效果会十分的强烈.由此可见触键力度对于音色有着直接的影响,而具体力度的把控则需要结合演奏作品的力度需求来进行恰当应用.例如,钢琴演奏者在弹奏莫扎特奏鸣曲的弱奏璇律时,需要选用手指发力的方法,这样的触键力度较小,呈现的音量较小,而且可以弹奏出细小柔和和富有均匀感的音色,十分贴近要演奏作品的主题思想表达需要；而钢琴演奏者如果要演奏贝多芬交响作品时,必须要做到全臂用力,从而加大触键的力度,用以展现出强烈的音色效果,营造出恢弘博大的气势.所以,钢琴演奏者必须要控制好触键的力度,掌握正确的用力方法,以便呈现出多变和恰当的音色.