目录：

写意花鸟画OOOO

宋代工笔花鸟画

茶叶申遗成功

写意花鸟画OOOO

1、????皱纸?是在勾好白描稿后?用喷壶把画稿稍微打湿?水不要太多?把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓?再展开抹平?用笔蘸事先准备好的颜色~颜色略重??在画稿的背面皴点染?使颜色渗透?于是画稿正面就产生出了碎瓷般斑驳的效果。如图24

2、????水把画稿打湿?用白云笔轻轻洗刷?可整体洗?也可局部洗?用力不要太大?否则会把画稿弄破?也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 还有一种是借鉴油画的笔触效果以及点彩派、 印象派的某些技法来做底或处理整个画面。各种新材料、新工具、新技法的尝试应用?扩展了审美趣味?创造了新的意境?推动了工笔花鸟画的发展?也为工笔花鸟画带来了精彩纷呈的新画面。现代工笔花鸟画在色彩上和技法有了较大的突破殊为可喜?但也产生了重彩轻线的倾向?这些技法的尝试的确丰富了画面?增强了画面的视觉效果?然而书法意味的线条也被淡化了。

3、????为了更好地表达现代人的思想感情?体现时代精神?现代工笔花鸟画家逐步地更新着自己的创作观念?拓宽了创作题材。画家们开始重视观察生活?表现生活?表现大自然?通过画面来表达自己的情感?许多作品都是在古人范围之外选取新的物象?增加了比如能表现端丽华贵的牡丹、碧桃、黄鹂、翠鸟、鹦鹉、白头翁等?也有表现清雅秀润的芦苇、莲荷、花等大自然中最为常见的花鸟植物和昆虫?又如原始森林中的榕根、杂花?田野里的蔬菜、庄稼?热带的菠萝、芒果等植物?以及郁金香、珊瑚等多种古人较少涉及的物象?使得画面所表现的内容广阔而丰富?遍及于天地昼夜、地表水中?以及宏观的、微观的?现实的、理想的等等?应有尽有。除了传统工笔花鸟画中所表现的花草果木、鸟虫鱼蝶等之外?现代工笔花鸟画家似乎更乐于表现晨光、暮霭、月色、露气、四季、风雨等状况下的花鸟情态。如庞媛的《雨后》、李魁正的《晨露》、《春情》等作品。

4、???? 还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发?大胆夸张变形?不受物象自然形态的拘束。如林若熹的《金屋》、陈新华的《乡土》等作品?都创造了新的理想化的题材?极具个性。

宋代工笔花鸟画

1、花鸟画作为一种独特的艺术存在,在题材、意境、审美等领域皆体现着中国绘画艺术的独特性,宗白华教授从审美的角度出发提出“错彩镂金”与“初发芙蓉”的美学观念,这一观念适用范围较广,最先表现在诗文领域,“错彩镂金”形容诗文中辞藻的华丽,有雕饰之美,而“初发芙蓉”则强调清新不俗,有自然之美。本文以北宋花鸟画为切入点,论述“错彩镂金”与“初发芙蓉”在花鸟画领域的不同的审美趣味的表现,通过对题材、造型特点、色彩倾向与绘画功能等四个方面将院体画与士人画作对比研究,在大量的文献检索后,借助对画论的借鉴与解读、对有代表性的作品具体分析,进而诠释花鸟画的审美精神。北宋承袭五代建立翰林图画院,表现题材多为珍禽异鸟,作画讲究法度,尚工整细腻、细节繁复的写实技法,色彩富丽堂皇、典雅华贵,这种精致的院体画传达的艺术理想与“错彩镂金”相一致,这也是北宋时期主流的审美思想。相对于院体画而言,北宋“崇文”的政策使士大夫的队伍不断壮大,从而促进了士人画的发展。士人们将视线转向自然中的枯树残石、梅兰竹菊等物,借以书写胸中逸气,不迎合权贵的审美需求,只是随兴所至,聊以自娱。用酣畅淋漓的手法寻求“意”,注重笔情墨趣,赋色淡雅,尽是平淡天真之韵味,这种平淡素朴之境所表现的审美趣味与“初发芙蓉”也相吻合。文章从美学高度阐明了北宋花鸟画中不同的审美趣味,为院体画与士人画的艺术特色与美学领域的观点相呼应而进行论述。院体画与士人画作为同一时代的不同画风并非OO存在,二者既有区别也有联系,皆会受到审物精神的影响、推崇诗画结合的审美意蕴,因此,“错彩镂金”与“初发芙蓉”的审美趣味也是交相辉映的,二者相辅相成、相济有功,从形式与内容上共同丰富了美学内容,在北宋时期也同样繁荣了花鸟画。 （共59页)

茶叶申遗成功

1、OO摘要：长期以来，中国画的发展和创新，都是基于对传统技法和意象的传承。本文通过深入研究中国画的起源与发展历程，并结合当今多元文化背景下中国画的创新与融合，着重在中国画传承的重要性上提出了自己的一些思考和看法。

2、中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河。

3、具有可探究性的中国画起源，要回溯到两千多年前的战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到OO的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准。到了隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受。这种自然中美的东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人的感情，这就是意象的思维方式。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。元四大家，集古人之长，融进己意，自成一家。元文人画墨竹和墨梅，寄托文人高洁、孤傲的思想情操，以意写之，多有简逸秀淡之致。明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。

4、不难发现，这些悠久的绘画变革过程，都是通过不同时代杰出艺术家对既已形成的中国画体系进行传承的基础上，提出自己的主张的，历朝历代皆是如此。从另一个角度看，中国画的发展与西方绘画相比，其发展环境是相对封闭的，至少在清朝闭关锁国之前，中国画的发展都是与中国本土历史文化同步的，这种封闭环境下，若没有有效的传承，中国画显然走不到今天，更不可能形成如此复杂庞大的中国画理论体系，由此可看出，电子商务OO传承二字，是中国画发展的核心动力，而且这种传承，是伴随着历史文化的传承，极具中国本土特色。