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工笔花鸟画毕业创作XX

花鸟画毕业XX

简单工笔花鸟画初学

国画工笔花鸟技法毕业XX

工笔花鸟画毕业创作XX

1、工笔花鸟画在唐代确立风貌,五代成熟品格,两宋鼎盛气韵.元、明、清之后,标举“士气”、“逸品”的文人画XX影响中国画的审美倾向.工笔花鸟画扎根于民族土壤,因其独特的文化特色做到到了更多的重视.传统的工笔花鸟画技法讲求“三矾九染”,在对客体描绘时要晕染数遍,并穿插运用矾水固其纸绢,持续反复数次.具体来看,可根据物象结构的转、折、向、背,依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等技法的实施,色彩的层次叠加,笔触由表及里,由浅入深,画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感.工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一.所以,从传统入手也符合艺术创作的基本规律,在晕染技法中展现时空的转换,那些弥散于意象中的景致才有了韵味与神采,有了专属于画家自己表现诉求的文人心声.

2、看待传统工笔花鸟画的文化内涵,一定要把它分为两个部分,一是传统的形式美,是表象美,是外美；二是主题的内涵美,是意境美,是内美.形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合.对于工笔花鸟画而言,色彩与线条尤为重要.线条是“骨”,勾勒轮廓,赋予骨力,刻画动态；色彩是“肉”,明快隽美,调和气氛,光影的变化.“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体,动势中有了生机,才有鲜活的灵魂.所以说,线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格.色彩是诗的气质,线条是音律的节奏,形体是生命的结构,明暗是XX的心情,空间是物我的交融.线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式.在不同的构图中,也表露出不同的情感.稀疏空旷的是情感的孤寂,繁密复杂的是自我的惬意,开阔疏薄的是内心的清冷,高远错落的是激荡的胸怀.从这层意义来说,由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟.每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化,反映出不同的文化性格与心理.

3、可以说,由于情感的参与,直观形象意象化的表达,便营造出意境美.就传统工笔花鸟画而言,意境是其活化的灵魂.意境美有空灵之美、动静之美、自然之美.空灵之美体现在虚实的辩证法则中.实与虚是相对的,互为参照便成虚实.具体可赏可品的是物质形态的实象；而空蒙含蓄的则是虚象.虚虚实实的相生相合,画面中的灵秀奇石才有了朦胧之美,水润清辉的剔透.而动静是产生画面神韵的内因,有了动感就有了气韵,而静态则是最能体现作品品质的支点.动态意味着紧张的态势；静态意味着安适的惬意,体现着一紧一松、一张一弛的和谐之美,是传统意境中最为鲜活的意韵美.如宋朝崔白的《寒雀图》,画面中枯树上静态的鸟雀啼鸣徘徊,来去自如,或呢喃嬉戏,或展翅飞行,在无限生机中做到以动驭静,以静破动,张弛有度.动静之美是传统意境中最为鲜活的意韵美,是贯穿于生命节奏中的情感跳跃,它赋予了传统工笔花鸟画以内在的张力,刻画出花鸟世界本真、率意的情趣,产生画外之音.

4、自然之美源于物象客体自然而然的呈现,是不经人为修饰的、“不设不施”的XX,是向原始本性的回归.其特征是浑然天成,达成艺术创作美感的至高境界,这是一种“随意而适”的意境美.如宋赵昌的《写生蛱蝶图》,便是画家在重于写生观察时描绘创作的作品,画面中的野菊与秋花、枯芦生机盎然,浓淡墨色的晕染下花草意象逼真,情态自然,振翅飞舞的3只蝴蝶姿态轻盈、灵动,把郊外秋色的清新疏旷表现做到自然安谧、令人神往.这种自然之美,浑然天成,达成了工笔花鸟画艺术创作美感的至高境界.只有把外在形式美与内在意境美统筹到创作美学的实践中,运用传统技法把握,才能实现对艺术品格的塑造.这也是传统工笔花鸟画的精髓所在.

花鸟画毕业XX

1、????皱纸?是在勾好白描稿后?用喷壶把画稿稍微打湿?水不要太多?把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓?再展开抹平?用笔蘸事先准备好的颜色~颜色略重??在画稿的背面皴点染?使颜色渗透?于是画稿正面就产生出了碎瓷般斑驳的效果。如图24

2、????水把画稿打湿?用白云笔轻轻洗刷?可整体洗?也可局部洗?用力不要太大?否则会把画稿弄破?也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 还有一种是借鉴油画的笔触效果以及点彩派、 印象派的某些技法来做底或处理整个画面。各种新材料、新工具、新技法的尝试应用?扩展了审美趣味?创造了新的意境?推动了工笔花鸟画的发展?也为工笔花鸟画带来了精彩纷呈的新画面。现代工笔花鸟画在色彩上和技法有了较大的突破殊为可喜?但也产生了重彩轻线的倾向?这些技法的尝试的确丰富了画面?增强了画面的视觉效果?然而书法意味的线条也被淡化了。

3、????为了更好地表达现代人的思想感情?体现时代精神?现代工笔花鸟画家逐步地更新着自己的创作观念?拓宽了创作题材。画家们开始重视观察生活?表现生活?表现大自然?通过画面来表达自己的情感?许多作品都是在古人范围之外选取新的物象?增加了比如能表现端丽华贵的牡丹、碧桃、黄鹂、翠鸟、鹦鹉、白头翁等?也有表现清雅秀润的芦苇、莲荷、花等大自然中最为常见的花鸟植物和昆虫?又如原始森林中的榕根、杂花?田野里的蔬菜、庄稼?热带的菠萝、芒果等植物?以及郁金香、珊瑚等多种古人较少涉及的物象?使得画面所表现的内容广阔而丰富?遍及于天地昼夜、地表水中?以及宏观的、微观的?现实的、理想的等等?应有尽有。除了传统工笔花鸟画中所表现的花草果木、鸟虫鱼蝶等之外?现代工笔花鸟画家似乎更乐于表现晨光、暮霭、月色、露气、四季、风雨等状况下的花鸟情态。如庞媛的《雨后》、李魁正的《晨露》、《春情》等作品。

4、???? 还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发?大胆夸张变形?不受物象自然形态的拘束。如林若熹的《金屋》、陈新华的《乡土》等作品?都创造了新的理想化的题材?极具个性。

简单工笔花鸟画初学

1、内容摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个XX画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑中国现代艺术的精神根基。

2、工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为XX。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

3、笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

4、工笔花鸟画教学，，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业XX在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

国画工笔花鸟技法毕业XX

1、【摘 要】自从XXXX以来,伴随着经济的快速发展和进步,我国在工笔花鸟画创作方面取做到了非常显著的成就.另外,众所周知的是,随着我国经济收入的不断增加,我国XX的生活水平做到到了大幅度的提升,人们已经开始不再仅仅满足于物质方面的享受,而是越来越注重经济方面的享受,而工笔花鸟画是一个艺术性非常高的领域,它不仅仅可以培养人们的兴趣爱好,同时还可以很好地陶冶人们的情操.在工笔花鸟画的创作过程中,重彩扮演了极其重要的角色,重彩在工笔花鸟画创作中的应用不仅大大地丰富了工笔花鸟画的内容和形式,同时,也使做到工笔花鸟画可以做到到很好的传承和发展.

2、伴随着我国经济的快速发展和进步,工笔花鸟画艺术做到到了不断的传承和发展.在工笔花鸟画的创作过程中,重彩是不可或缺的一部分,它对于整个工笔花鸟画的创作起到了至关重要的作用.对于重彩花鸟画而言,它是在传统的工笔花鸟画基础上而渐渐地形成了一种新型绘画艺术.尽管如此,我国许多人并不能真正地认识到重彩工笔花鸟画的重要性,他们认为尽管重彩工笔花鸟画属于传统工笔花鸟画的一种形式,但是,他们却认为重彩工笔花鸟画具有一定的弊端,并且并不能做到到很好的发展.他们认为重彩工笔是利用设色技巧以及肌理效果所做出来的,而并没有真正的具备中国传统艺术绘画的本质特征以及绘画形式.近几年来重彩工笔花鸟画做到到了一定程度的发展和进步,重彩工笔花鸟画在传统的工笔花鸟画基础之上借鉴了西方艺术的优点,进行了不断地发展和创新.

3、与传统的工笔花鸟画相比较,重彩工笔花鸟画具有非常鲜明的特点,而正是因为这一特点,才使做到重彩工笔花鸟画能够做到到快速的发展和进步.对于重彩工笔花鸟画而言,它的画法比传统的工笔花鸟画更重更浓,这也是重彩工笔花鸟画与其他绘画艺术的主要区别之一.重彩工笔花鸟画主要是积着套染颜色,与传统的工笔花鸟画画法相比较,这种画法具有非常鲜明的特点,但是,尽管如此,这种画法与传统的画法也具有一定的相似之处,它与传统的工笔花鸟画中所使用的“三矾九染”特别相似.另外,在利用重彩进行绘画的时候,主要是利用粉质颜料,它能够给人一种特别高雅的感觉.同时,人们在描绘重彩工笔花鸟画的时候也可以利用矿物质颜料进行绘画,这种绘画颜料能够大大地增加绘画的色彩,丰富绘画的内容以及形式.

4、另外,与传统的工笔花鸟画相比较,重彩工笔花鸟画很好地融合了西方绘画艺术的优点,将我国传统的工笔花鸟画与西方先进的工笔花鸟画进行有效的结合,进而使做到重彩工笔花鸟画可以做到到广泛的发展.例如,在进行重彩工笔花鸟画绘画的时候,其中一些比较常见的绘画构成方法就是采用了西方先进的绘画方法.另外,采用西方经常利用的绘画装饰方法可以大大地增加绘画本身的美感,这种装饰美感可以使做到这些绘画在色彩方面有了一种非常独特的表达展现能力,进而大大地吸引了人们的眼球,提高了重彩工笔花鸟画受欢迎的程度.最后,与传统的工笔花鸟画相比较,重彩工笔花鸟画大大地增加了绘画本身立体感以及绘画的视觉美感,这也是重彩工笔花鸟画创作能够做到到快速发展的主要原因之一.