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中国山水画综述

中国生态心理学发展的历史进程

艺术百家期刊

马顺先写意花鸟画

中国山水画综述

1、我国国画是世界上独一无二的绘画艺术，其本身的绘画特点，创作技巧，对颜色的运用以及对画赋予的思想和内涵，都是历史传承的见证者。因为国画承载着中国人对历史的思想和探索，记载了人们的思念和感情，因此，在不同的时代，国画的艺术特点和创作技巧都是不同的。本文主要针对在国画的创作技巧下，国画艺术的特点进行分析，并且结合我国国画山水画的创作技巧和艺术特点进行分析，可以更直观的感受到艺术的特点。以下是中国山水画构图的OO开题报告，欢迎阅读。

2、国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的OO地，对画作题款时怎么题？题在什么位置？题款对画面有什么影响？题款在画面中有什么作用？等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。

3、对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。

4、中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的`讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。

中国生态心理学发展的历史进程

1、作为新一代山水艺术的学习和研究者，应该认真研究前辈和当代艺术家的绘画作品和思想，从视觉研究中开辟新的感性，在水墨绘画所取得的极高成就的基础上，继续寻求新的发展可能性。本文意在从视觉心理研究的角度，探寻山水画发展中的自然主义倾向，从而在包括诗性、色彩和构成等多样性内涵方面，为山水画的继续发展寻求理论基础，以视觉向自然的回归和多元，以整个当代文化的发展高度，建立批评的视点，增强视觉观察的力度，从视觉与文化心理上不断做出全面的艺术评判。

艺术百家期刊

1、产教融合下的工艺美术专业教学模式对提升学生的实践能力发挥重要作用然而当前学校工艺美术专业教学还存在较多问题直接影响教学质量。因此学校应当加强与企业的交流与合作，积极OO教学内容与教学模式为实现理论与实践相结合的教学模式奠定基础更好地促进学生综合素质的提高,使其在就业道路上取得良好发展。

2、近日，高级讲师?、高级工艺美术师、国家一级/高级技师、福建省陶瓷艺术OO卢美彬老师OO《产教融合下工艺美术专业教学模式OO创新方法研究》刊登于全国知名期刊《知识窗》，卢美彬老师从“产教协同发展的教学模式内涵”、“当前工艺美术专业教学存在的不足”、“?产教融合下工艺美术专业教学模式OO创新方法”等三个方面对其进行系统阐述，总结了：经过对中职院校产品艺术设计专业产教融合教学模式的研究得知，在教学模式的构建中，需要发挥方力量共设人才培养目标，构建双向对接的课程结构，扩展教学合作路径，注重教学质量监控，完善可行的保障制度，才能推动产教融合教学的长效运行。产教融合视野下的艺术设计专业教学模式OO，可形成一个良性的循环系统，在完成教学任务的同时，提升专业技术人才质量，为地方产业发展提供技术支持，服务地方经济发展并产生良好的社会效应。

3、另悉，山水画OO卢美彬《中职学校工艺美术教学模式OO的实践与思考》、《中职学校陶瓷装饰专业美术教学中学生创新能力培养的实践研究》、《浅谈中国写意画技法在陶瓷釉下五彩教学中的运用》、《意象审美在陶瓷绘画教学中的应用及思考》、《德化民谣青花瓷的装饰特点及意境美》、《陶瓷釉下五彩山水绘画的艺术特色》等多篇OO还发表于国内各大知名期刊上。（林文彬）

马顺先写意花鸟画

1、?自古以来,中国画花鸟画与山水画两个画科虽然前后出现的时间不一，两个画科间也有着明显的界定,但是随着时代的发展，人们的审美需求在不断的变化，山水画与花鸟画里两个画科间的元素开始走向互渗互用的融合愈加明显，山水画中有花鸟画的成分，花鸟画中也有山水画的元素。

2、当代中国画坛，艺术家们开始思考着如何将花鸟画变得更加丰富，如何使花鸟画朝着更新颖更完美的方向发展。山水画的构图特点、笔墨点染特点、色彩特点等等。现OO意花鸟画、山水画元素在写意花鸟画中的运用很常见。比如潘天寿、郭味蕖、王晋元等相继在自己的作品中呈现出了融合山水画元素的特点，给后人更多的启示。

3、花鸟画是中国画特有的科目。由于唐朝盛世大兴土木，对壁画和装饰画的需求很大，花鸟画就此开始流行。中国花鸟画在宋朝得到了较大的发展，“黄家富贵、徐熙野逸”、“没骨法”等都是这一时期典型的成果。徐熙于黄筌的绘画种种就已经出现了山水画元素的运用。如徐熙的《雪竹图》中就已经有了山水画元素的运用，表现出深远的境界。南宋画家“马一脚”、“夏半边”中也运用了山水画的元素，如《梅石溪鸟图》，将属于花鸟画的梅花和溪鸟与属于山水画的溪谷相结合，也就是山水画元素的运用使得画面一静一动，相呼应。明代大写意花卉开始流行，由徐渭，陈淳、吕纪等人，擅长大幅的作画，常常把物体放在一定的情境中去描绘。吕纪擅画花鸟画，但是他的花鸟画中一般有很多的元素，也有运动到山水画的元素。近现OO意花鸟画更是人才济济，如吴昌硕、齐白石等大家，都有很高的艺术成就。现OO意花鸟的大家有潘天寿、郭味蕖、李苦禅等人，他们代表着现OO意花鸟画的巅峰水平，也是写意花鸟画的推动者。

4、? ? 由于书法入画，使得山水画画成为中国所特有的画种。书法入画产生了丰富的笔墨技法，如“五笔七墨”[ 五笔七墨；是黄宾虹的笔墨技法，“五笔”： 一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。“七墨”： 浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有 时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法]等、还有披麻皴[ 披麻皴：，披麻皴表现江南土质山丘，五代的董源、巨然使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。]、卷云皴[ 卷云皴：郭熙首创]、雨点皴[ 雨点皴：有人称之为:豆瓣皴、刮铁皴,也是中国山水画常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨点皴,但真正的鼻祖应是范宽。]等，这些丰富的笔墨技法、灵活多变的构图技巧、有特点的物色等。被被我们概括为山水画元素，是值得花鸟画科学习的地方。