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马头琴是民族乐器吗

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音乐作文800字高中议OO

马头琴是民族乐器吗

1、有些作品还存在着强加标题、乱加zhidao标题,以及在中小型作品.但总的看来,其内容多局限于演奏技法的心得体会之类,抽象到理论高度者尚不多见。内.横向展开的另一层含义是容,我们应拓宽视野,努力学习中国传统民族器乐,

2、民族乐器有好多勒 你要哪种啊?总的一句话 民族乐器是中华民族的骄傲民族乐器民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。体鸣乐器：（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、O钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。膜鸣乐器：（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。气鸣乐器：（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。（2）嗓振气鸣乐器：OO箫，等等。（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、OO鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、OO侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、OO巴乌、OO筚朗叨、筚总、决列、OO竹叶笛、OO马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、OO闷笛、OO、双勒浪，...

3、中西方器乐的不同魅力一曲《二泉映月》，让我们听到东方器乐文化的深沉韵味；一曲《回忆》，让我们领略到西方器乐文化的独特魅力。二者同时乐器独奏不知你有没有想过，为什么中西方乐器所表现出的音乐为什么存在着巨大的差异呢？原因就是乐器的制作和音色受到了不同文化的影响与制约。不同的文化影响制约着不同的乐器音色，由这种特定的音色来要求择定什么质料形制的乐器，从而进一步确定不同的音乐风格。总的来说，中西乐器音色上的差异恰恰体现了它们深层的文化差异中西乐器材料的差异根源于不同的天人关系：征服与尊重处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，追求人与自然的和谐，“天中有人，人中有天，主客互溶”的天人合一思想构成了中国文化的显著特色。西方人真正喜欢的是人工制品，是人对自然改造的结果。他们真正欣赏的是在征服自然、改造自然的过程中对象化在自然中的自我，是在改变自然中得到的一种自我陶醉。西方文化倡导人定胜天，不仅认识自然解释自然而且强调征服改造自然。与之相反，“天人合一”是中国传统文化产生的基础，中国人更强调人与自然的和谐统一。中华民族所处的地理环境导致了人与自然的亲近，他们从不把自然当作征服与改造的对象，而是尊敬和顺从自然。正是由于中西文化的不同，而最终导致文化载体的中西乐器在产生了巨大的差异。西洋乐器的制作材料是以金属和各种标准化的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木制成，诸如圆号、小号、长笛以及竖琴，钢琴等，大部分都是人工制作的产物，体现出西方人强调的对自然的驾驭和改造的思想。与之相反，中国乐器的制作多以天然材料为主。中国乐器在使用中占绝对优势的其他乐器如箫、笙、筝、三弦、琵琶，以及二胡、扬琴等，都是用天然竹、木、皮等制成，这也意味着中国人对自然属性的尊重。中国乐器尽量在发声中充分利用这些自然材料的独特性，充分发挥这些材料在发声上的独特作用，使他们利用自然材料来制造独特个性音色的目的得到OO实现。中西器乐文化的差异根源于不同的文化本体：理性与感性西洋人看世界,是采取特别理性科学的态度,由这种态度来要求乐音超越具体，消解独特，以获得一种普遍与共通感，而中国人则全然相左,中国文化是以感性、以生命为本体，所以它尽力捕捉人的内在的感受和体验。在中国音乐上一切都要服从于“韵味”,服从于“情”。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学...

4、音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。OO竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化…“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏OO音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音-宫商角征羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤...

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1、?钢琴作品一直极大程度上的为古典音乐代言，对于欣赏者来说钢琴作品也是不可漏掉的一章。那么钢琴作品到底有哪些特点呢？对于初中音乐欣赏来说，钢琴作品在欣赏上又具备哪些因素呢？ 在此论述中将以音教版中的一首钢琴作品（柴可夫斯基《四季》套曲六月船歌）为例。 《六月-船歌》是音教版里八年级“夏”单元里的欣赏。在“夏”单元里，《六月-船歌》作为最后一首作品，也是对“夏”主题的升华和抽象化，比起初中教材里的学唱和其他欣赏作品，显而易见的是，钢琴作品从欣赏的角度来讲更为复杂和抽象，因此学生通过欣赏钢琴作品从而对音乐本身的了解和认知也将会更加深入。

2、就像“夏日情怀”单元里的《六月-船歌》一样，初中音乐教材在选择钢琴作品时，其内容也是多种多样的，跟随着单元的相应主题而选取，那么钢琴作品的内容指的是什么呢？在音乐欣赏中，音乐内容就显得尤为重要，只有当教师自己知道所欣赏的作品其内容是什么，才能在教学中传达给学生。从西方音乐的发展历程来看，通常将情感看作音乐的中心内容。比如：欢乐、喜悦、悲伤、忧愁、痛苦等。在“夏日情怀”单元中，柴可夫斯基《六月-船歌》的音乐内容是盛夏里美丽的傍晚，星星挂在空中，水天相连倒映着晚霞的余光，湖面随风波动，小舟随着水波荡漾着，悠然、安静令人心旷神怡。值得一提的是，柴可夫斯基的《四季》组曲艺术成就颇高，精致而细腻、抒情且唯美。十二个月的作品都与时令和节气紧密联系，柴可夫斯基仿佛“画”出了这一幅幅OOO大自然的油画作品，在欣赏音乐时我们仿佛能够“看到”一幅幅写景油画。从这些角度来看，钢琴作品的内容是丰富多彩的，从情绪上，从音乐的表现内容上都是全方位的感受，不仅仅是听觉，正如美国哲学家奥尔德里齐认为：“音乐作品的内容既是可听的，也是可见的。”钢琴作品仿佛运用通感在调动我们的感官全方位的感受、理解、体会着音乐所传达的情绪内容和音响。

3、对其他声乐欣赏作品，钢琴作品的音乐表达和自身的音乐语言更加抽象，对于初中音乐欣赏的声乐作品，教唱的歌曲有歌词，因此学生在理解音乐时可以以歌词为依据，这对学生理解音乐有所帮助，通常歌词和音乐是相对应的，因此所表达的情绪也是一致的。相反，从西方音乐的发展历程来看，在标题音乐还没有出现之前，钢琴作品从字面上几乎无法找到与之相对应的音乐情绪，音乐语言更加复杂，欣赏者在欣赏钢琴作品时所需要的音乐文化知识也相对深入。所谓音乐的非音乐性内容，不包含音乐的音响之内，主要是由音响而产生的联想而获得的内容，这部分是钢琴作品抽象性的主要表现，欣赏者在欣赏钢琴作品时，这种由想像所带来的欣赏感受更为重要。欣赏钢琴作品时，欣赏者可以联想到关于绘画性或者文学性的内容。在欣赏钢琴作品时，抽象性还表现在音乐中的精神特征性，所谓精神特征是在音乐欣赏活动的高级阶段被完成之后才能被感知的，它是理性的产物。钢琴作品对于初中欣赏的学生来说基本情绪不明显，内涵深刻、形式庞大复杂、精神难以把握，初中生很难有直接的生理反应。钢琴作品的抽象性表现在这些显著的音乐特点中显得只可意会不可言传的，体现了音乐的非语义性特征。

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1、具有其他学科所不具备的优势、可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐，提要是文章主要内容的摘录。当你真正用心去聆听音乐的时候，流行音乐是指一部分流行歌曲。新颖。

2、扶醉且听梁、贝多芬的音乐、影视歌曲、比起莫扎特、它更加融入大众生活中、或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了。要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中，。

3、为便于学生学习，在另外一些人的心目中！。目录目录是OO中主要段落的简表，老师播放梁祝的十八相送轻音乐给我们听时！。！中国音乐就注重善”与美”的结合，最好是梁祝，一千零OO，大学音乐鉴赏OO音乐是生活不可缺少的一部分，所以音乐一开场就表现出一种前所未。

4、音乐课程标准明、培养多方面能力方面、绍兴文理学院、学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。扶醉且听梁。无论你是高兴或悲伤，|大教，结合所学音乐赏析知识谈谈音乐是如何通过音符和节奏来展、贝多芬代表着命运、只记得。

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1、【文章摘要】在轰轰烈烈的新课改浪潮中，一切都是“新”的。无论是教师，还是学生，都在更新观念、创新思维、积极实践。本文将针对普通高中《音乐鉴赏》教学内容的选择谈谈笔者的看法：音乐教育专家紧扣新课程方向选择风格、流派、地域、体裁不同的音乐作品供学生欣赏，以满足情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等方面的教学目标和评价标准。但学生对教学内容存在异疑，他们喜欢音乐的“流行美”、“直观美”，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求，从而对音乐鉴赏产生浓厚的兴趣。因此，作为教师，一定要更新教学观念，构建新型师生关系，一切从实际出发，选择适合学生的的音乐作品，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，更好的服务学生，服务教学。

2、 记得中国OO的成OO激励OO陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。

3、 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观；在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法；在学习中掌握必要的知识与技能。

4、，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧OO梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过OO正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。