目录：

外国美术史研究XX

中外美术史对比的XX

中外美术史XX3000

文艺复兴艺术风格特点

外国美术史研究XX

1、从18世纪末到19世纪初，19世纪的古典主义已取代了罗马艺术而占统治地位。而这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，像新古典主义的代表人物-大卫、安格儿，至此法国艺术开始发展成为欧洲艺术的主流。现实主义的诞生是在继法国浪漫主义之后，出现的以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些XX讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

2、新古典主义与现实主义在绘画题材上就有很大区别，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。多采取严肃的题材，比如大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，描绘了一个非常庄重的场面，而画中的三角型又赋予了作品有种极强的向上的冲击力，使得画面凝重而又充满感染力。相比新古典主义绘画的选材，

中外美术史对比的XX

1、导语： 中外美术史是各大高等院校美术专业的必修课程，目的在于让艺术类学生在了解美术历史发展的前提下，更好地了解世界美术的发展与变化趋势一起来看看关于中外美术史教学的XX吧！

2、当前我国大多数的高等院校，对于中外美术史的教授，都是分开进行的，中国美术史与外国美术史分别由不同的教师进行授课，教授的课程进度不一样。多数高等院校的美术专业，太过于强调学科教学体系的严谨与完整，每个科目之间过分的孤立，相互之间缺少了联系。而美术史纵向思维联系紧密，中国美术史与外国美术史之间的交叉联系太少，学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念，不利于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。很多学生对于历史上的美术发展现象与当时的时代背景之间的关系搞不清楚，对于中外历史的时间对接上不是特别清楚，整体上来说学生对于世界美术历史没有一个清晰的时间概念。学习美术史论的时候，很多学生死记硬背，仍然达不到理想的效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与教授方式有关。

3、对于美术史课程的开设，我们必须充分认识到，美术史的课程进修的必要性，只有意识到美术史的功能意义，才能够激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展，个人的文化修养与素质是必备的条件，然而美术专业的学习加强其文化艺术修养的主要途径就是对于美术史理论的研究，充分的了解历史上遗留下来的优秀美术作品，从中感悟到人生哲理，加深对人文哲学，传统艺术的理解，增强欣赏鉴别画作的能力，提升个人的审美修养。

4、美术史依据历史的纵向发展为主要脉络，教师按照历史纵向发展的主线，将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、表达方式，XX历史背景，让学生了解各个历史时期的时代艺术、绘画特征、美术领域的发展与变化，时代变迁对于绘画艺术的影响。另外，要考虑到美术史课程的自身特征，以及学生的实际状况，具体情况具体分析，展开对美术史教学体系的整改。

中外美术史XX3000

1、在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”.实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面.这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志.传统绘画在艺术上的这种不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面 .

2、杨??凡??爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》,在美术史上堪称卓越超凡.不过,这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样,是一幅肖像画,或者是一件风俗画之类的作品.

3、西方传统绘画的另一个特点,是强调描述.长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务.这种描述性在杨??凡??爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映.

4、西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上.对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标.虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色.

文艺复兴艺术风格特点

1、摘要：纵观中外美术史，文艺复兴所连接的哥特式艺术、巴洛克式艺术、洛可可式艺术作为中外美术史上最为夺目的明珠之一，其地位无须置疑。从哥特式充满宗教与哀婉的中世纪神秘感，经过文艺复兴的洗练蜕至巴洛克的华丽与震撼，再细细打磨至洛可可式的细腻优雅，无一不令人着迷。其影响范围之广，可包含绘画、文学、服饰、建筑、音乐和戏剧等多个领域，其影响力之深远，可跨越数世纪，时至今日，仍影响着人们的生活。

2、哥特式起源于Gothic一词，有上帝之意，常被理解为"接近上帝"的意思。哥特式横跨整个中世纪时期（公元5世纪至15世纪），常以恐怖、超自然、死亡等作为标志性元素。哥特式的应用领域相当广泛，包括建筑、绘画、文学、雕塑和音乐等各个艺术领域，艺术形式夸张、奇特复杂，主要呈偏阴森、暗黑系的风格[1].

3、作为哥特式风格的一大代表，哥特式建筑（见图1）发源时间为11世纪后半段，通过13世纪后200多年的时间流传，逐渐在欧洲XX盛行。哥特式建筑历史悠久，持续发展8个多世纪，其以法国为中心发展起来，到13世纪发展成熟，法国哥特式也在欧洲各地广为流传，形成不同的地域风格，如英国的垂直式、综合英法形成的德国哥特式、保留古典和拜占庭传统的意大利哥特式等[1].

4、如果说整个中世纪的艺术文化发展停滞不前，那么哥特式建筑就如出淤泥而不染的白莲，傲然自立，清新脱俗。在整个中世纪时期，欧洲文化的发展一直停滞不前，但是哥特式建筑文化脱颖而出，宛如新生的雄鹰冲破重重环境的束缚，充分展现了中世纪人类物质文化生活的发展以及人们精神的强烈需求，在欧洲的艺术史上竖起一块不可磨灭的丰碑。