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小学音乐课程教学方法

解决冲突最好的办法是协调

舞蹈OO现代OO生版

优秀团队

2022中小学音乐OO选题

小学音乐课程教学方法

1、所谓图谱，是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素――旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。

2、在教学生欣赏世界名曲时，孩子总是听不明白，感受不到乐曲的美与意境。这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向，当孩子们看到紧凑的线条时，知道此事乐曲进入快节奏旋律，当看到线条变成大海波浪时，知道乐曲进入舒缓旋律。教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱―力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。

3、斯特拉文斯基说过：“音乐必须被看见， 这样才能得到恰当的呼吸。”在歌曲的学唱中，图谱也发挥着非常重要的作用。它可以帮助建立学生的音高概念， 可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。在学习歌曲《采山》的时候，我采用旋律图谱，更形象、直观地展示了每个音的不同音高。由于学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识，所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。另外，图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高，还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。例如：在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点，就画成画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水……当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律，深深的融入到了孩子们的心中。当他们再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。图谱式音乐教学，是以每一乐句或每一个字为单位，用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合，通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容，让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句，清楚一首歌曲的乐句划分。在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中，我采用了象征性符号来代替歌词。例如，第一段：“白云白，蓝天蓝，好像海里飘帆船，帆船，帆船，装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替，“蓝天蓝”为蓝色条块，“海里”画了一段波浪线，“帆船”用三角形加一横表示，“装的什么”用问号替换。在猜猜说说的过程中，学生很快明白了符号所代表的意思，根据画面猜测图意能力的良好渗透。此时在给学生学唱歌曲，学生是有目的地学习歌曲，因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系，他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词，同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。

4、音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节，但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”，教师很难让学生做到人到心到。但是，如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候，教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面，学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。他们会一边聆听，一边饶有兴趣的画图谱，其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。又如《生活中的声音》，教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片，让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图，再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。这样，他们会表现出积极的参与热情和表演OO，以及自发的、儿童天生的音乐表现力。我认为音乐教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。

解决冲突最好的办法是协调

1、“音乐是非语义性的艺术”,这似乎已成为不争的定论。这种观念实际上源于语言学概念(即以其所指的关系来判断音乐材料是否所指明确)并得出否定性答案而形成。加之嵇康的《声无哀乐论》的影响,长期以来,人们(尤其是中国的文人们)便多侧重于音乐非语义性的研究,而忽略了对音乐语义性的研究。然而,正如波兰音乐美学家卓菲娅·丽萨在谈到音乐的意义时说:“我们并不问:一个动机、乐句、乐段表示什么意思,而只是问:一个动机、乐句、乐段对于我们来说是如何成为可以理解的?如何具有意义的?我们要研究的也正是音乐这个‘意义’。”“音乐在自己的‘语义场’中在概念和表象上是非单义的、不确定的;音乐的意义在变化着,这变化取决于欣赏者的解释,取决于欣赏者处于什么时代,什么地理区域等等。但尽管如此,音乐毕竟总是意味着什么,传递着某种意义。”——从符号学的角度看,音乐既然“传递着某种意义”,它也同样具有语义性。更何况,音乐的发生与语言是密不可分的。音乐的音调的最原始状态是语言的“长言”与“嗟叹”——“故歌之为长言也,长言之也。说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之”。语义表达的——“言”的最高层次是用咏歌来体现,可见语言的语义性表达并非绝对优于音乐。古文“悦”“说”通用。在《礼记·乐记》的那段著名的论述中,用“说”而不用“悦”,其中的微妙差别就在于:“悦”仅有情感之内涵;而“说”则包含了情感、语义等一切所欲表达的内容。更进一步确证了:与语言中既有“啊、哦、唉、嘿、之、乎、者、也……”等许多非语义性的词语,也有语义性的词语一样,音乐除了非语义性的特征之外,也具有语义性的特征。

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1、舞蹈的编排,在一般人看来,似乎是一门高不可攀的学问,虽然极富魅力却又可望而不可即.我们的学生,虽然没有高级专业舞蹈学院的培训,但是通过一定舞蹈课程的学习,也掌握了一定舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能.这时候,通过因材施教、深入浅出的教学,将编舞的基本流程和技巧讲解给同学们听,经过一定时间的实践,还是能够收到令人满意的效果.而就社会需求而言,懂得了舞蹈的编导,排出的舞蹈方才贴切生动,才会受到社会群众的热烈欢迎,这对于学生毕业之后就业与工作都有着不可忽视的重要作用.而要学好编舞,就必须掌握好以下这五个方面：

2、舞蹈文化的特殊性决定了编舞思维的特殊性,由于模拟与实践是舞蹈文化的本初特征,这就决定了编舞的原始思维是以手势和动作为最基本的表达方式,随着社会文化思想的发展与演化,抽象性、逻辑性、哲学性的舞蹈形式也相继应运而生.如何产生这种编舞的创造性思维成为了很多学生最大的困惑,甚至由于觉得自己没有编舞的“天赋”而放弃了编舞的进一步活动.

3、其实,我们可以通过发散思维的方法,丰富舞蹈构图的能力.比如大自然中美丽的风景区,那里的花花草草、山水树木、建筑古迹都是一种美的体现,它们的比例构图都可以给予我们舞蹈构图的启示.还有各种艺术造型,比如说绘画、建筑、雕塑、书法等等这些工艺美术的布局原则和方法也对我们有着极大的参考价值.而世界上和我国那些前人的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品则更是我们学习编舞的直接资料,在经典中汲取营养,通过学习与领悟得到启示,通过模拟、借鉴与改编,迈开自我编舞的第一步.我国民族民间的各种丰富多彩的舞蹈,是我们天然的学习榜样,它们是我国劳动OO千百年来实践的艺术结晶,是对美的高度概括、集中和美化,是舞蹈遗产中的财富,都值得我们继承发展以及再创新.

4、音乐有着直渗人心的特点,舞蹈者常常借助音乐来抒发自己的情感,强化与激活与之相应的舞蹈动作,而观众则常常把音乐中所表现的感情当成自我情感体验,出现移情效果,产生感慨与共鸣,这些都决定了音乐在舞蹈中不可或缺的重要作用.

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2022中小学音乐OO选题

1、我国的民族音乐十分丰富，除了大量的民歌外，还有历史悠久的戏曲音乐。但长期以来，我国的学校音乐教育以唱歌为主，其知识体系基本上是西方音乐教育的翻版，这种状况抑制了中国传统音乐的继承和发展。民族音乐的文化观念一直未能在我国音乐教育的指导思想和教材中得到体现。要使民族文化得以更好地传承与发展，必须树立将民族音乐做为我们学校音乐教育根本性基础的观念，扎根于自己的传统。离开根基去奢谈“发展”“现代化”，其结果只能是自我丧失，戏曲音乐教育应从小抓起，从小培养学生的意识和兴趣，因此，在中小学开展戏曲音乐教育势在必行。

2、中国戏曲音乐是在中国民族音乐百OO的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌等音乐门类不一样，共同创造出来的中国民族音乐。戏曲艺术具有鲜明的民族性、浓郁的生活气息和强烈的地方色彩，是我国艺术瑰宝之一。中小学生学习一点戏曲音乐，可以整体提高自身艺术鉴赏力和生活品味。

3、戏曲音乐的形式与内容、风格与色彩，集中体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术门类，尤其是戏曲音乐，形成了与世界，特别是欧洲音乐迥然不同的风格与色彩。