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美术印象派

莫奈的光与影

文艺美学OO

美术印象派

1、[摘要]印象派又称印象主义，约于18世纪60年代兴起，至90年代解体，是西方绘画史上具有划时代意义的绘画艺术流派。主要画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿和德加等。他们摆脱了传统绘画程式的约束，形成了独特的艺术观念。绘画的艺术特征可以用几种不同的“印象美”来进行阐释：光、色变幻之印象美；动作变幻之印象美；大众化之印象美。

2、印象派绘画的总体特征就是对自然光、色的应用。表现光的变化也就是表现色彩，表现色彩同样是表现光的变化。印象派画家爱光，他们直接外光写生，到现实中捕捉种种生动的光色印象。他们眼中的自然只是一面充满了绚丽斑驳色彩的三棱镜。

3、《草地上的晚餐》致力于表现人体与色彩的对比效果，把在外部光线下感受到的光与色彩画了出来。它是堪称印象派艺术家们的思想领袖马奈的作品，是他开创了印象主义画风。在他的影响下，艺术走向了新形式探索的道路。代表作始终如一的追求印象主义观点并一生都在为光和色的变幻而执着探索的画家非莫奈莫属，他是最坚定的印象主义画家。1874年展出了一幅名为《印象，日出》的作品，作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。由于这幅作品缺乏细致的轮廓刻画，于是激怒了评论家门，他们不能容O用瞬间的一瞥充当完成的.作品，而且用笔如此凌乱，就批评这幅画只是一种“印象”而已，并认为印象只是没有完成的草图。而在印象派画家来看，“完整”与否主要是看它是否完满地体现了艺术家的创作意图，是否在各个部分的有机组合中达到了和谐统一。他们的主要兴趣不在于所描绘的物象本质，而是表象，在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。莫奈的系列组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》就是一首首美妙无比的光与色的变奏。雷诺阿用肖像和带人物的场景完成对光与色的完美演绎。《包厢》、《煎饼磨坊的舞会》是其有名的代表作。

4、光与色是印象派画家描绘的主题，仿佛一切客观事物都是为光和色所生，印象派并不认为他们在追随一种哲学理论，但莫奈说的“光是绘画的主角”一语，给他们的作品带来一种哲学的统一性。

莫奈的光与影

1、光影与色彩是莫奈的绘画作品中最重要的元素。作为一个印象派的画家，莫奈的一生都在光与影、形与色中度过。但莫奈的作品往往看起来没有具象的造型，而人们却能够看出来他在表达什么。文章就通过对莫奈绘画生涯以及他的代表作品分析，解读了莫奈作品中的光影与色彩的关系，明确了他的作品对后世的深远影响。

2、莫奈，1840年出生于巴黎。从小就热爱绘画的他一生留下了上百幅的绘画作品。直到去世的前一天，他还在创作。1845年，只有5岁的莫奈跟随家人前往巴黎外的小镇做生意，小时候的他并没有学过专业的绘画技能。但他却经常喜欢在纸上写写画画。1855年，15岁的莫奈已经开始OO自己的第一幅漫画作品。后来，莫奈受到当时酷爱描绘大海的风景画家欧仁?布丹的影响，开始尝试用油画和素描的方法去创作。1859年，莫奈独自一人去到巴黎学习人体绘画。然而就在次年，莫奈OO参军，但这并没有影响到莫奈对于绘画的坚持。后来，由于莫奈的身体状况离开了OO。直到1862年11月份，莫奈再一次来到巴黎学习绘画，经过不断地求学和练习。1865年，莫奈的作品《草地上的午餐》问世，这幅作品受到当时著名画家马奈的影响，这幅作品也是莫奈早期最具影响力的画作。后来，莫奈结识了第一任妻子卡美伊，于是他的大部分人物画作中几乎出现了卡美伊的身影。到晚年后又不幸患上了白内障，导致长时间不能作画。但是手术结束后，他又重新拿起画笔继续创作。在作品《睡莲》完成后的第二天，这位伟大的印象主义画家离开了人世。可见，他用尽了毕生的经历在做同一件事情――绘画。

3、莫奈在早期绘画时就非常注意对光影的捕捉。并且通过对色彩的变化将光影的层次感完美地呈现出来。他在创作时，常常是将物体转化为一些色块。通过对光与影的分界将这些块儿分开，他对自然的形态都理解为各种色彩的组合。所以，我们今天就看到了莫奈的印象主义绘画风格。为了能够捕捉住光影下色彩的瞬间美感，于是就对造型进行概括提炼。1 866年，莫奈仅仅用了短短四天创作出了《穿绿衣的女人》这幅作品。作品中描绘了莫奈的第一任妻子卡美伊身穿绿色的裙子站在光线下。人物造型生动，用明确的色彩将光与影的层次效果区分开来。当时引起了一阵热议和争论。在巴黎学习期间，莫奈借鉴了印象派画家库贝尔、马奈以及柯罗的创作手法，吸取了他们作品中的优点，而这幅轰动当时的人物肖像作品就是借鉴了库贝尔的色彩处理方式。但莫奈并不是纯粹的拿来主义，他反对学院派的绘画方式，不拘泥于人体的结构特点，而是注重光影所带来的画面灵动感。

4、1868年，莫奈由于申请沙龙展览的失败，不得不为了生计而进行一些商业创作，而这些绘画都是为当时一些贵族记录日常生活。他创作出的写实油画作品《午餐》虽然是传统型的绘画手法，但也体现出了莫奈的造型能力，这也能够说明作为印象派画家并不是在造型能日出印象力上有所欠缺，而是由于莫奈在自我创作时有意识地对客观事物进行取舍。当时的莫奈可以说就如同现代优秀的摄影师一般，虽然在做一些商业的创作，但仍然懂得如何用光影来衬托色彩的美。

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1、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

2、在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的叛逆青年，举办了一场只展出他们自己作品的绘画展览。可是当时巴黎的人们并不买他们的帐，回馈给他们的只有嘲笑和讥讽。那是因为他们的画作一反常态，并不描绘庄严的人像也不描绘宏伟的历史场面，而是运用大胆的色彩，下笔粗放的描绘简朴的日常生活和大自然景象。这些作品中莫奈创作的一小幅海景受到的嘲讽尤甚。他画的是哈佛港的晨景，题名为《日出印象》。并因为被人笑称他们这些画为“印象派”。他们索性就用“印象派”做他们画派的名称，以示对自己画风的坚持，多年以后“印象派”响彻全球，而提出以“印象派”命名画派的`莫奈也成为这一画派公认的领袖。印象主义绘画的特点是把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

3、西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。莫奈的绘画作品，运用大胆的色彩、对光与影精准的拿捏、对大自然景象最真实的追求、融入了个人的思考和情感，展现给我们了一个和谐统具有强烈的艺术感染力的独特的艺术形式美。莫奈对艺术的形式美的追求，体现在方方面面。

4、同样他也选择了最能够展现大自然和淳朴生活的最真实一面的创作手法。艺术形式美作为一种OO的美，它必然要与一定的内容相联系。艺术家通过运用不同的表现性语言，运用不同的表现性因素在艺术中凝聚和体现，以自己真挚的感情再现生活的图画，通过色、线、形、音的组合描绘外部世界，让自己的情感通过自己的艺术作品流露出来，这种情感的表现以其自然、朴实、真挚而感人的形式出现，体现着生活的真与美。