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书法与中华文化的关系

书法短句

象形文字构字特点

书法与中华文化的关系

1、中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象，原本它就只是对文字的书写和信息的传达，这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。但是，以书写工具而言，中国的毛笔是一种神奇的书写工具，它的形状是锥形，它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔，由于毛笔的这个圆锥的形状，使得运笔在不同的方向出峰，而表现出粗细不同的轻重变化。而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法官前总统曾经这样评价中国书法：“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方，但是每一个写成的字都有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。虽然世界上有很多书写优美的人，但是这和中国书法是不能媲美的，因为书法是对人的性格的陶冶。书写的优美和流利是每个文字都追求的，中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。每个面对中国书法作品的人即使对书法作品一无所知也会被它的外形和结构所吸引，会把它想像成一幅幅小型的抽象画，这是由汉字的表意特征决定的。正是汉字的'这种表意特征，书写者在完善书写技术的同时更重要的是追求情景交融的意境之美。因为有意境美的存在所以中国书法在创造初始就在实用之外同时走上了艺术美的方向，成为了表达民族美感的工具。中国书法通过毛笔的运用更好地表现出了上下、有无、虚实、阴阳。在落笔的刹那一个生动的世界便跃然纸上，虽然只有两种色彩但是时间与空间在这一瞬间成为永恒。

2、这样对于书写者来说，书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平，都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响，塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术，都和毛笔书写的书法艺术密切相关，可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中，毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要，为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看，毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，成为民族独特的审美艺术，是中国文化传统的重要组成部分，也是了解中国文化的另一个窗口。

3、病榻上的唐太宗要求儿子给自己寻找《兰亭集序》，他曾经形容王羲之的作品是“尽善尽美”可见唐太宗对王羲之的景仰之情。唐代具有较为完整的书法教育体系。《新唐书》记载书法考试的要求是：“凡书学，先口试，通。乃墨试《说文》、《字林》二十条，通十八为第。”不仅书法学生必修书法，其他专业的学生也要“日纸一幅”。除了考试选拔学生进入书学学习，还为贵族子弟提供到弘文馆接受书法教育的机会。唐代科举制度兴起，书法的优劣就成为选拔人才的重要标准之一。唐代的科举制把培养人才和选拔人才合二为一，“楷法遒美”作为选拔人才的重要标准，开启了楷书书写兴盛的时代。当时考生众多，吏部不能一一考察看考生的为人和言行，于是就出现了仅凭书、判的现象。书、判其实是选人判案的两个方面，书写水平就是看他们的书写是否端正，笔记是否优美，这些都会直接影响到判案的质量，因此书法又是试判的关键。唐朝在中国书法史上被称为“法的时代”，以书法为依托将知识分子的思想凝聚在“中和之道”上。同时，书法也体现出了一个人的人格，儒家的“修身、齐家、治国、平天下”的君子不强的精神，在笔墨书写中可以得到极大的熏陶，颜真卿捍卫了唐王朝的尊严，他的书法是唐代的典范，他的人格是中国人的楷模，反面人物的书法作品单纯从书写美的角度来说是很好，但是和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，所以他们的书法作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。

4、到了清代，书法的主流是取法碑版，科举制倡导“馆阁体”，“馆阁体”成为入仕的基础，“黑、大、圆、光”是馆阁体的特点。当馆阁体发展到极致的时候物极必反自然会出现一种新的书法艺术形式―碑学中兴，尊崇北魏的碑帖。书法的审美取向也得到了普遍的改观。中国文化分为物质文化和精神文化两部分，中国书法既具有精神文化性质，又具有物质文化性质；既具有心态文化、行为文化的性质，又具有物态文化、制度文化的性质。中国传统文化中的毛笔的丰富内容和深厚蕴涵，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族历史创造的结晶。虽然毛笔的时代已经逐渐离我们远去，但曾经作为中国人不可离开的书写用具，至今仍有着活的生命。在毛笔文化中所蕴涵的审美形态、思维方式、行为方式仍在影响着今天的中国人。

书法短句

1、关于书法，中国书协分党组OOO、OOO郑晓华一针见血地指出：“实用和审美本来是两条线，但依托于一个共同的母体，审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是‘非艺术’。这样的艺术‘生态形式’，在世界艺术史上不多见。”

2、对书法艺术“生态形式”的发现与认知，是当代书法理论的重要任务之一。尽管传统书法理论以它独具特色的思维方式，植根儒释道的价值观念，典雅丰赡的语言魅力，阐释了文字结构的文化属性和文字书写的艺术规律，进而引发文字书写的审美之辩，然而，文字书写的实用与审美的关系，一直是我们关心的问题。其中涉及艺术的发生学，涉及中国书法的艺术定位，涉及当代书法艺术的社会影响和国际传播。一句话，中国书法的复合型结构，从一开始就给我们留下了一道难题。尤其是文言文退出公共文化领域、硬笔的普及、电子计算机汉字处理系统的广泛应用，严重挤兑了毛笔书写的社会空间，也对书法的“生态形式”做出了历史性调整。

3、当我们深陷书法的历史谜团，一批有历史责任感、学术担当和国际视野的学者，试图从源头开始，寻找中国书法的最初形态，梳理中国书法的发展变化过程，确定中国书法的审美原则。郑晓华就是其中之一，他新近出版的《图形、技术、人文——郑晓华学术OO随笔集》就是证明。

4、作为60后学者，郑晓华拥有学术优势。1979年，他考入中国OO大学历史系，后去首都师范大学书法研究所，在书法家欧阳中石的指导下攻读博士学位。深厚的历史文化底蕴，长期的高校教学经验，扎实的学识积累，丰富的书法创作实践，助推郑晓华深入传统书法的历史深处，从OO视角，观察书法的人文形态，以新的哲学角度考辨书法的理论原理，以现代精神聚焦书法的艺术魅力。于此，郑晓华对书法的历史遗留问题，对书法的当代处境和国际困境，做出了当代学人的沉思和回答。

象形文字构字特点

1、书法是以汉字为素材的造型艺术。金开诚先生把汉字看作是书法艺术的第一“硬件”，汉字在书法中除了可以给书家提供语句组成的内容外，更为重要的是它自身的构形就是一个美的形体，是书法美得以存在的关键。

2、汉字构形的象形性之美与汉字构形的抽象美是有区别的，前者是指在造字之初直接描摹客观世界物象而形成的与文字的表意一致的形象，它具有美感，但只是基本层次上的美感；而后者则是汉字构形美的本质。

3、中国的汉字是一种自源文字，在文字发生之初，都是一些肖生象形的“构字形素”（还可能有一些作为指事用的点、线）。在历史的沿革和文字的发展中，这些“形素”成为“造字理据”，作为部件、字符不断组成新的文字。这些“形素”和“造字理据”也在不断地向字符发展，成为“基本上不象形”的部件，但它们最初是来自形象的，是汉字具有形象美的基因。文字起源的“象形”说、“文字画”说和“图画文字”说，正是对汉字具有象形性美的充分肯定。

4、越原始的文字应该越象形，书画是同源的，在汉字发生的初期，图画似的文字是存在的。唐兰认为，原始文字只有图形，由各实物的图形，用种种技巧表现更繁复的意义。①周有光说：“文字起源于图画。原始图画向两个方面发展，一方面成为图画艺术，另一方面成为文字技术。原始的文字资料可分为刻符、岩画、文字画和图画字。”②