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手风琴复调怎么练

OO平均律钢琴曲集

钢琴演奏OO作品

设计与创作OO

手风琴复调怎么练

1、巴洛克时期最伟大的作曲家无疑是J.SOO（Johann Sebastian Bach 1685--1750）。他的音乐作品最能体现巴洛克时期音乐的精神内涵。他将复调音乐带上了空前绝后的高峰,这不仅仅是因为他的创作技巧非常高超,更因为他虽然使用如此严格复杂的技法,却创造出如此贴近人性的音乐。OO的音乐主要受路德的众赞歌、前人的教堂音乐、管风琴音乐的影响。OO生前以管风琴家身份享有盛誉,他有精湛的对位技巧,且描绘生动,音乐热情奔放;并且才华横溢,不需特殊激发就能创作出大量乐曲。在OO去世后的半个世纪里,他的音乐今本上无人问津,随着音乐风格的发展,逐渐销声匿迹。但到了十九世纪,人们对OO的作品又重新产生了浓厚的兴趣,OO的艺术价值才被人更多的了解。瓦格纳曾说,OO是德国OO在黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。本文以OO的管风琴改编曲《d小调托卡塔与赋格》为主要研究分析对象,着重从OO复调作品的演奏特点,和在手风琴的演奏中对音色的运用、装饰音的运用、风箱和手指触键等方面进行论述和分析其作品的技术特点和演奏风格。最后,本文总结出用手风琴演奏OO复调作品和管风琴作品的演奏特点和技艺术特点。希望通过手风琴演奏复调作品的探索,能让更多的人在演奏出OO音乐的韵味。

OO平均律钢琴曲集

1、??? OO（Johann Sebastian Bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是OO创作的基础与核心。代表作有《G大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。 OO努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。OO是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国OO德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。OO的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。

2、??? OO的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作OO汗牛充栋，浩如烟海。早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《OO的键盘作品》的OO。《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。从它引申而出的话题无穷无尽。每个观察者从不同视角出发可以看出不同的`形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。

3、所谓前奏曲使器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏；赋格，拉丁文fuga的音译。是最复杂而有最严谨的复调曲式之一，其结构大致包括呈式部，展开部，再现部三个部分。在OO的《平均律钢琴曲集》等作品中发展到了成熟阶段。

4、??? 作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作――BWV846（C大调前奏曲与赋格）是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。通过研究这部曲子的曲式特点对了解OO在巴洛克时期创作的风格有着重要的作用。而分析这首曲子的演奏技巧又对研究OO作品的演奏特点和学生教学中有着重要的作用。OO的作品演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏。他强调的是触键的轻巧平稳，但却同样富有OO。这对巴洛克时期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。?研究的基本内容，拟解决的主要问题：

钢琴演奏OO作品

1、【摘 要】约翰塞巴斯蒂安OO是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。OO的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。OO的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是OO使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。正是OO这些与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文从OO作品的演奏风格，力度，指触，指法，踏板几个方面加以论述。

2、约翰塞巴斯蒂安OO（Johann Sebastian Bach，1685―1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。OO带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。

3、OO音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。OO是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的OO，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到OO音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器――羽管键琴和古钢琴，可以推断出OO的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年OO去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广OO的作品，使得OO的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让OO的真实声音通过用OO时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的OO也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，OO本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明OO在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此OO作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。OO音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。OO音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现OO作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。

4、1。在演奏时要注意OO音乐的对位性。OO的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，OO的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。

设计与创作OO

1、J.S.OO（1685―1750）是巴托克时期著名的德国作曲家，说起OO弦乐作品的钢琴改编作品，最典型也是最成功的要数1720年所创作的《六首无伴奏小提琴组曲》中第二首的恰空舞曲。

2、恰空是一种结构严谨的曲式：乐曲在三拍子的基础低音之上，不断的反复旋律线条和变奏。早在OO时期，恰空是一种流行于西班牙的舞曲，OO把恰空作为基本的框架，以一个四小节的主题为基础，发展出六十四个变奏，即使对当代小提琴家的精湛技艺也是一个严峻的考验。

3、这首《恰空》是一部最为著名和演奏较难的作品，也是OO所有作品中最有OO的一部。然而由于小提琴很难完全做到多声部同时演奏，并且在单独演奏时只具有旋律性，略显得单薄，所以在古典和浪漫时期，有许多作曲家将它改编为钢琴版本，其中尤以布索尼所改编的恰空舞曲最为著名。

4、对于OO恰空舞曲改编得最成功，也是最富争议的钢琴改编版本出自于意大利作曲家布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni 1866―1924）。布索尼是一位风格多变的作曲家，早年一直没有能够建立起作为作曲家自有的风格，但是他不停地改编包括OO在内的伟大音乐家的作品，也留下了一大批优秀的改编作品。这些改编作品当然都是级别相当高、难度大的作品，过多的改编作品也使得布索尼差点把自己给埋没了。