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董其昌题跋

郭熙画论

书法期刊

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1、众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌...2009-04-01 19:50:12

2、语言在舞蹈表演中的运用 歌伴舞 歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为...2010-01-13 18:15:50

3、众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌...2009-07-27 18:11:28

4、众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌...2009-12-14 16:23:04

董其昌题跋

1、OO摘要:在中国书画与中国文化方面，中国画的笔法是非常重要的。历史上众所周知的画家董源、郭熙等都是主要的开创者。董源被董其昌称为南派的山水画家，而郭熙被后世人称为北派的山水画家，两个画家都从师于李成。本文从笔法角度来比较南北派别的联系和区分，将这些笔法运用到现代绘画中，使OOOO绘画有进一步的创新，同时对中国画笔法也是一个总结和新的运用。

2、笔者是西方油画专业出身，初始对中国画的笔法体了解尚浅，后经对各方资料的查阅，对点、皱、描稍有进一步认识。本文从董源和郭熙的作品中分析国画的笔法体系，对油画的中西融合也很有帮助。有关资料显示从“顾陆吴张”四大祖师用笔，形成了中国画的第一个笔法体系―描法，五代到荆浩出现了第二个笔法体系―披，发展到了元代以后，又形成了一个体系―点。黄公望曾说“作山水者，必以董源为师法，如吟诗之学杜也。”董源是北宋前期山水画家，南派山水画的代表。分析董源的画，是由于在中国绘画中上董源对元代的绘画，对明清的绘画和后期国民时期的山水画有非常大的影响。在那个时代，南北画风已经正式确立了，笔法也大体具备了。郭熙是北宋中期北派山水的集大成者。这两者同属于北宋，前者是前期南方绘画的代表，后者代表了中期北方的绘画成就，相比较而言，可以从同一个时期分析不同地域的绘画特征。

3、??前面提到效法是在五代时产生的，正是董源和郭熙所在的时代。所以分析他们的画之前，要对破法做简单的描述。在隋代展子虔的《游春图》中，还没有披笔，效笔对中国山水技法来说是逐步完善的标志。效是一种辅助勾线时的效果。它包括物体的阴阳、体积、质感、纹理，做进一步的填充完成。效能造成距离的感觉，像近处多效就像素描一样，可以造成凹凸感，中景就变得稀疏了，远景距离远都可以省略而无效。关于皱法，我认为就像我们油画中的表现厚画法相类似，但是中国画有独特的艺术魅力。

4、??敏法有很多种，董源所用的短麻皮效，包括长麻皮毅都归于圆线效，圆线披在效法中的变化是最多的，多数表现江南土石相交杂的山。点披的效法也是这样从自然中慢慢提炼的，点皱不仅可以表现郁郁葱葱的大树，又可表现出山石的坑窝及剥蚀不平的OO，董源的《潇湘图》就有点效笔法。

郭熙画论

1、OO摘要:在中国书画与中国文化方面，中国画的笔法是非常重要的。历史上众所周知的画家董源、郭熙等都是主要的开创者。董源被董其昌称为南派的山水画家，而郭熙被后世人称为北派的山水画家，两个画家都从师于李成。本文从笔法角度来比较南北派别的联系和区分，将这些笔法运用到现代绘画中，使OOOO绘画有进一步的创新，同时对中国画笔法也是一个总结和新的运用。

2、笔者是西方油画专业出身，初始对中国画的笔法体了解尚浅，后经对各方资料的查阅，对点、皱、描稍有进一步认识。本文从董源和郭熙的作品中分析国画的笔法体系，对油画的中西融合也很有帮助。有关资料显示从“顾陆吴张”四大祖师用笔，形成了中国画的第一个笔法体系―描法，五代到荆浩出现了第二个笔法体系―披，发展到了元代以后，又形成了一个体系―点。黄公望曾说“作山水者，必以董源为师法，如吟诗之学杜也。”董源是北宋前期山水画家，南派山水画的代表。分析董源的画，是由于在中国绘画中上董源对元代的绘画，对明清的绘画和后期国民时期的山水画有非常大的影响。在那个时代，南北画风已经正式确立了，笔法也大体具备了。郭熙是北宋中期北派山水的集大成者。这两者同属于北宋，前者是前期南方绘画的代表，后者代表了中期北方的绘画成就，相比较而言，可以从同一个时期分析不同地域的绘画特征。

3、前面提到效法是在五代时产生的，正是董源和郭熙所在的时代。所以分析他们的画之前，要对破法做简单的描述。在隋代展子虔的《游春图》中，还没有披笔，效笔对中国山水技法来说是逐步完善的标志。效是一种辅助勾线时的效果。它包括物体的阴阳、体积、质感、纹理，做进一步的填充完成。效能造成距离的感觉，像近处多效就像素描一样，可以造成凹凸感，中景就变得稀疏了，远景距离远都可以省略而无效。关于皱法，我认为就像我们油画中的表现厚画法相类似，但是中国画有独特的艺术魅力。

4、敏法有很多种，董源所用的短麻皮效，包括长麻皮毅都归于圆线效，圆线披在效法中的变化是最多的，多数表现江南土石相交杂的山。点披的效法也是这样从自然中慢慢提炼的，点皱不仅可以表现郁郁葱葱的大树，又可表现出山石的坑窝及剥蚀不平的OO，董源的《潇湘图》就有点效笔法。

书法期刊

1、 工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），笔法精谨细腻，唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

2、 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的理念，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中有十分重要的地位。和水墨写意画不同，工笔画更多地注重“细节”和写实，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的全是现实生活，这些作品不仅具有很强的描绘性，且富有诗意。明末之后，随着西洋绘画技法传到中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型更加准确的基础上，保持了线条的流动和内容的诗情画意。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文入画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。

3、 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到：“渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十岁辄以为苦事，今又二十年，偶作数笔，必闭目良久，否则头胀目昏，频唤奈何而已，了无笔墨兴趣也。闰甫与余同岁，交亦最久。乙未八月六十生日，必欲以余工笔画为寿，不O拂其意，勉强作此，历二十一日始成。”

4、 大概意思是说：一，作为文人画标志之一的“渲染”技法始自王维；一，工笔画是门苦差事。邵梅臣在跋语中所表露出的那份无奈与勉强多多少少折射出当时工笔画的边缘处境和式微状况。在邵梅臣之后，“工笔画”作为一个固定的绘画品类名称才广泛地被认同和使用。