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音乐教育心理学OO范文推荐（共2篇）
导读：有关于音乐教育心理学的OO怎么写？对于第一次写OO的同学们，是否有些不知所措？以下是小编整理有关于音乐教育心理学的OO，可供大家鉴赏。
第1篇：论音乐心理学在儿童音乐教育中的运用
作者：刘晓秋
（吉林艺术学院音乐学院，吉林长春130021）
【摘要】音乐心理在音乐生活及音乐学习中有着重要的价值，尤其是对儿童而言，音乐心理不仅会影响音乐意识的形成与发展，还会作用于幼儿的音乐思维能力。因此，在进行幼儿音乐教育的过程中，教师必须重视儿童音乐心理的培养，采用不同的方式来增强儿童的音乐意识，引导儿童识辨音乐，理解音乐的内容，掌握演唱歌曲的方法与技巧，通过歌唱表演来提升自己的表现能力、协调能力及交流能力。在此基础上，本文结合国内外在相关方面的理论成果，以及我国音乐教育的具体实践，在对音乐实践当中的不足之处进行分析的基础上，有针对性地提出合理的优化改进建议，分别从教学模式及方法、主体转换等不同方面着手，改进和优化现有的教学方式，从而有效地提升音乐教学的效率，为促进学校音乐教育提供合理的参考。
【关键词】音乐；心理学；儿童音乐教育
一、音乐心理学
近年来，音乐心理学已经得到越来越多国际学者的关注，它同时横跨了音乐学与心理学两大领域，学科内容十分丰富，不仅可用于指导实践，还具有相应的学术研究价值。对于传统的心理学来说，它的产生意味着一个新的OO。从音乐学的角度而言，则意味着技术层面的创新及学习方法的OO，研究音乐心理学能够为音乐学习打开一条全新的途径，使我们可以在最短的时间内获取大量的音乐知识，进而掌握和运用知识。在平时的音乐活动当中，音乐心理现象十分常见，它能够有效地增强每一个参与者的体验。音乐心理是大脑对音乐作出的主观性反映，是一种极其特殊的机能：在人类的心理活动当中，大脑的作用最为重要，音乐心理学研究的内容主要包括音乐情感过程、音乐心理活动过程以及音乐意志过程等三个方面。
音乐心理过程的发生具有极强的针对性，与音乐个性间的关系极其密切。音乐心理过程会形成一定的音乐个性差异，而音乐个性差异则能够更好地体现音乐心理过程。除此之外，音乐意志、音乐情感与音乐知觉之间也存在密切联系。所以，对音乐心理的不同方面进行研究，音乐心理、音乐差异之间总是存在密切的联系。无论是分析探讨音乐心理过程，还是认知音乐个性差异，都必须从音乐心理活动的整体着手，深入地进行观察与分析，研究的目的只是为了进一步作深入的分析，使心理认知的内容更为丰富，从而有效地提升音乐心理的价值与意义。
二、音乐心理概述
音乐心理不同于人类的其他心理现象，其发生及发展也和其他心理现象有着极大的差异。音乐心理现象为人类所独有，只有当人类心理发展到一定水平后才会出现。它是在追随其他心理现象的产生方向而出现的。在一般心理现象的基础之上逐渐进化而成的，同时也是音乐意识发展的必经阶段。
（一）人的音乐意识
音乐意识是人类通过长期反复的实践形成的，是一种较为特殊的现象。在人类的音乐活动不断变化的同时，音乐意识同样也在不断进化，人类音乐物质生活日益完善的同时，音乐意识也更为丰富，同时还会随着人类音乐研究的深化而不断进步。它的发展也经历了从初级到高级的漫长历程。
（二）个体音乐意识
早在母腹之中，胎儿便对音乐有了一定的反应，但还没有形成音乐意识，刚刚出生的婴儿也没有音乐意识。只有在音乐生活及音乐教育的熏陶之下，随着身体不同功能的日益健全，特别是长时间的音乐活动，人类大脑技能才会日益完善，进而形成全然不同的音乐个性及音乐意识特征。因此，音乐心理并非与生俱来，而是通过后天长期的学习而形成的，为人类所独有。从胎儿到幼儿，再到少年、成年，人体不断发育的同时，音乐心理活动也会经历发生、发展、衰退的过程。
（三）音乐心理学发展现状
从20世纪30年代起，西方国家开始系统地研究音乐心理学。作为音乐学习及音乐研究的重要方法，音乐记忆也开始受到学者的关注。英国教授约翰阿斯罗伯达和戴维杰哈格里夫斯均对音乐记忆在音乐学习中的重要作用进行了深入的研究，并且通过大量的实验指出音乐心理学对音乐认知有着重要的价值，从而为人们在音乐学习中合理地运用音乐记忆提供了丰富的数据，也为音乐心理学方面的研究提供了大量的参考资料。进入21世纪之后，发达国家的音乐教育家们纷纷认识到音乐心理学的重要价值，因此投入大量的资料作进一步的研究，取得了更为丰富的成果。根据他们研究得出的理论，合理运用人脑有助于人们更好地学习音乐，音乐记忆能够有效地提升人们记忆的效率，在幼儿音乐学习中的作用尤其显著。但目前国内对于该领域的探索仍然存在许多空白，相关的研究工作进度极其缓慢，目前所进行的研究跟不上需求，与儿童音乐教育相关的应用基本还是空白。随着音乐教育理论的不断更新，我国必须要努力地提升音乐教育的质量，争取达到发达国家的水平，因此，必须对音乐教育教学作更加深入的分析和探索，特别要重点关注与音乐记忆相关的研究。这方面的研究及应用能够有效提升音乐学习的效率，有助于培养杰出的专业音乐人才，甚至促进音乐创作、提高音乐表演的水平。
三、儿童音乐教育中对音乐心理学的运用
音乐能够有效地提升儿童的想象力、感受能力及表达能力，同时还能为儿童营造优良的成长环境，我们可以从探索、实验及模仿着手，来增强儿童对音乐的体验，培养和增强儿童的创新能力、认知能力及表达能力等。
（一）儿童音乐接受能力
1．音乐听力
对儿童音乐接受能力的培养而言，听力是基本条件。有些孩子的发音不够准确，许多人归根于五音不全，事实上是因为听觉存在问题。根据现代生理学研究获得的结论，小于12岁的儿童都可以通过专门的训练来增强音乐听力，但12岁之后就会变得十分困难。由此可见，儿童听力培养的重要阶段是在儿童时期，音乐听力是培养儿童音乐能力的前提，音乐听力越敏锐，儿童的音乐能力就越出色。
2．音乐要素听辨能力
音乐由旋律、音色等多种音乐要素共同组成。音乐要素听辨能力是孩子学习音乐的先决条件。儿童的音乐听觉能力需要大量的训练，不能一蹴而就，必须经过长时间的反复实践才能养成。
3．音乐形象的听辨能力
整体音乐形象听辨能力，首先是把握音乐的情绪，领悟音乐的内涵，与音乐审美也有着密切联系。音乐要素听辨是培养这种能力的前提条件，音乐要素听辨方面的能力越强，整体音乐形象听辨能力也就越强。作为音乐的一种构成因素，曲式十分重要，曲式结合听辨力就如同一把钥匙，只有掌握它才能开启音乐的大门，使原本显得十分杂乱的音响成为层次分明的音乐；其次是体裁方面的听辨力。音乐体裁的种类十分丰富，具体包括摇篮曲、舞曲、船歌、交响曲等。不同的音乐体裁，其风格特征也不相同，唯有准确地把握不同音乐体裁的特征，才能正确地理解整体音乐形象。
4．内心音乐听觉能力
在理论上，内心音乐听觉也可以称为内心听觉想象，或者是在音响消失后，通过听觉想象而保留下来的音响，或者是音响开始前，在识谱的基础上，将抽象的音符转化为音乐音响。对音乐学习者而言，这种能力十分重要。或许很多人都曾经有过这样的体验，当音乐结束之后，音乐的旋律似乎还在耳边回荡，还能随口哼唱。但是再过一段时间这种记忆就会消失不见，其实所有的一切都是内心音乐听觉在起作用。音乐具有极强的时间性，转瞬便会消失，只有依靠内心的听觉能力才能记住旋律，并在心中形成生动的音乐形象，从而真正体会到音乐的美感。在培养儿童的音乐听力时，需要充分考虑儿童的心理特征，不宜采用太过概念化的方式，需要借助形象的音乐音响，通过丰富的音乐活动来逐步增强儿童的音乐听力。
（二）音乐教学提升儿童审美水平
音乐是一种特殊的时间艺术，具有三个显著的特征，也即形象性、情感性及愉悦性。主要是通过音的运动及音的结构来展示美，来增强人们的审美体验。在音乐教育当中必须充分体现音乐的三大特征，尽可能让学生体会到音乐的美，从而达到以乐愉性的目标，让孩子充分地感受音乐的美，运用音乐之美来提高孩子审美的情趣及品味。儿童音乐审美能力的提升和强化，与音乐教育及环境之间有着密切的关联。通过音乐教学来增强儿童的审美能力，是艺术教学的重要价值，通过音乐教学能够增强学生感受音乐及辨别音响的能力。作为一种独特的艺术形式，音乐还具有极高的实践价值，音乐欣赏可以十分显著地提高儿童的注意力。音乐是情感的艺术，有着极强的情感表达能力，音乐欣赏还可以唤醒人们心中不同的情感，激发人们对生活、学习及工作的热情，充实人的内心世界。音乐教学还可以提升孩子的艺术审美水平，帮助儿童形成良好的审美习惯。
1．音乐乐曲欣赏
乐曲欣赏的教学目的主要有以下几点：其一，通过让孩子听音乐培养孩子的音乐感受能力及音响辨别能力。音乐辨别能力是音乐能力中的一种，也即识别音乐构成要素的能力，不仅是音响感知能力的必备条件，更是欣赏音乐所必须具备的基本能力。只有在具备音乐辨别能力的基础上才能欣赏音乐作品，体会音乐作品所包含的复杂情感及丰富内涵；其二，音乐欣赏的目的是为了在情感层面引起孩子的共鸣，激发孩子的音乐想象力，帮助孩子更好地领悟乐曲的意境，理解音乐作品的思想感情。
2．歌曲演唱
就当前国内音乐教学的实践情况而言，教学形式比较简单，以学唱和演唱为主。通过反复的学唱和演唱，学生逐渐掌握表达乐曲的技巧，从而不断提升自己的音乐表达能力及听唱协调能力。歌曲学唱教学首先需要培养儿童通过发音OO正确地发音，要帮助儿童懂得如何发音，还要引导儿童通过自己的演唱来准确地再现音乐的音调、节奏以及旋律。此外，还必须引导学生在唱歌中合理地控制呼吸，正确地运用演唱技巧。歌曲是一种综合性的艺术，大体上由歌词及乐曲两部分构成，对歌曲而言，歌词内容和乐曲情感缺一不可，必须要注重两者之间的融合。在教唱歌曲时，一方面要帮助孩子掌握歌曲的唱法，另一方面还要引导孩子认真体会歌词的真正含义，从而表现歌词所包含的感情，将乐曲与感情完全融合为一体，从而展现歌曲所独有的魅力。
3．乐器演奏
乐器演奏在儿童音乐能力培养当中同样占有重要地位。乐器演奏教学不仅要注重孩子音乐感受能力的培养，同时还要引导孩子掌握不同乐器的演奏技巧，以及通过乐器表现音乐情感的能力。在人们物质生活水平不断提升的同时，儿童学习弦乐器的条件也得到了改善。在引导儿童学习乐器演奏时，需要遵循由浅入深的客观原则，以基本的演奏技法作为切入点，逐步增大难度，从而为培养儿童的演奏能力奠定坚实的基础。
4．乐理知识传授
音乐乐理知识教学在音乐教学当中占有重要地位。它不仅能全面增强儿童的音乐理解能力，还能帮助孩子掌握大量的音乐理论知识，而乐理知识是提升儿童演唱水平，帮助儿童学习乐曲演奏的必要前提。乐理知识教学不是让儿童单纯地识记与音乐知识相关的概念，而是让学生如何正确地识别乐谱，在学习乐谱的基础上OO地完成乐曲的演奏及学唱，从而为将来的音乐生活奠定坚实的基础。乐理知识教学不仅只限于表面的形式，更重要的一点在于让学生掌握识谱和用谱的正确方法。
四、根据儿童的心理改进音乐教学方法
（一）小组学习
就当前音乐教学实践而言，主要采用教师授课的方式，不仅对学生发展造成极大的束缚，还会影响教学的效率，必须大力改进、调整过去的教学模式，转变教学的核心。在具体的教学实践当中，可以通过激发学生的兴趣来增强学生进行学习的积极性。比如，根据需要把学生划分为学习小组，以小组为单位来开展教学，进一步增强学生兴趣，让学生积极地参与交流。
（二）学生参与表演，增强学习兴趣
对舞蹈而言，音乐极其重要，音乐与表演之间存在着密切的关联，有声有色的表演能够充分地展现音乐的内容。低年级的学生天性活泼，可以以歌词的内容作为依据，启发孩子，让儿童更好地理解作品的内容。采用上述的方式能够有效地提升学生的理解能力和表演能力，使学生以更加积极的态度参与音乐学习。
（三）多媒体电教手段
在教学实践当中，运用多媒体或者是回归生活的方法，为学生设置相应的情景，能够极大地提升效果。以《春天在哪里》这首歌为例，在教学时可以播放与春天相关的声音资料及图像资料。通过动听的旋律来激发儿童的想象，让他们仿佛置身于温暖的春天，看到碧绿的草地和彩色的花朵，从而带给儿童更为丰富的体验。
（四）改变灌输性教学模式
过去灌输式的方法不符合儿童心理，也不利于培养儿童的思维能力。在引导儿童接受音乐时应当多采用感性的方式，尽量少采用理性的方式，所以，必须对陈旧的教学方式进行OO，在开展音乐教育时尽量采用一些新颖的活动方式。21世纪以来，创造性教育开始成为人们关注的热点，同时也是21世纪教育最为重要的内容。以美国为例，专门开设了不少具有创造性的课程，将教学的重点放在儿童创造能力培养上；韩国则指出，中小学教育应当将以知识记忆为核心逐步转向以创造力培养作为重点。创造性教育已经成为国际教育未来发展的新方向。在音乐教育当中，如何落实创造性教育是一个全新的课题。所谓创造性教育，也即由教师采取不同的方式来激发学生进行创造的兴趣，增强他们的创造能力，促使学生积极参与创造实践，从而获得创造性成果的教学活动。创造性教育也可以称为创新教育，创造性教育与智力培养完全不同，智力高并不代表具有高的创造力，知识教育也无法等同于创造性教育。
1．培养创造兴趣
兴趣并非空O来风，教师在教育当中必须为学生提供可供创造的内容，通过营造具有较高创造力的环境来激励学生的创造积极性。音乐课程标准必须充分体现创造的重要性，需要在教材当中安排大量具有创造性的音乐活动，通过音乐活动来激发学生的学习兴趣，通过引导学生主动探索让他们充分感受音乐学习的快乐。
2．培养创造性思维
创造性思维不同于人类其他的思维，需要在充分结合形象思维与抽象思维的前提下，适当地运用和培养其他的思维。传统的教学方式始终以教师作为活动的中心，忽视了学生的作用，对创造性思维的培养造成极大束缚。因此，必须改变过去的教学方式，要重点关注学生的感受，倡导培养学生的个性，培养学生自身的创造力，要充分地发掘学生的天赋与潜力，根据学生的特征开展教学。
3．培养表现能力
表现是音乐课程内容的一项重要标准，强调培养学生自身的表现能力，通过音乐表现来增强学生的创造力，具体包括知识基础、创造意识、独特个性以及相互合作的能力。创造性表现能力必须以大量的知识和丰富的技能作为基础，因此，积极开展创造性教育的同时，还需要学习和掌握大量的知识及技能。
第2篇：音乐教学经验的心理学叙事
作者：韩伟
（中国音乐学院，北京100101）
【摘要】本文采用音乐心理学的叙事方法，结合格式塔心理学和教育心理学的基本原理，叙述了儿童声乐教学和钢琴教学中运用心理学思想和策略的案例和经验。
【关键词】心理学；教学叙述；儿童音乐学习
引言
近年来，心理学的叙事方法作为质性研究的一个可行途径，得到教师的青睐，也被心理学视为合理的研究方法。本文结合儿童音乐教学实践，结合实际的教学，尝试叙事的方法，叙述音乐教学的案例和经验。
一、儿童声乐教学与格式塔心理叙事
格式塔心理学诞生于20世纪初期的德国，后来随着该学派OOOOO美国，在美国得到进一步的发展。该学派的缘起及其立场，针对的是德国的冯特和美国的铁钦纳倡导的构造主义心理学的哲学的还原论，以及心理实验中的科学主义元素论。格式塔心理学也反对行为主义心理学的OO-反应简单公式。他们的立场和主张，强调的是经验和行为的整体性。例如韦特海默曾以音乐的转调为例，说明完整的音乐作品在不同的调性的呈现，并不影响人对于作品的整体辨认。这一点足以证明，整体的音乐并非绝对的音高的无意义的连接，调性听觉是整体的，不是所谓元素的简单相加。格式塔心理学的另一位倡导者考夫卡关于视觉的完形趋向律，也完全可以用于音乐的感知和认识，例如熟知的节拍的规律，恰恰符合他的视觉的相似性原理。总之，格式塔心理学派看重的整体和部分关系的理论，对于儿童音乐教学有着重要的启示作用。
（一）要综合，不要孤立
格式塔心理学的生命力不可小觑，整体学习观在当代音乐教育哲学中得以秉承和发展。“人的认知并非心灵对世界的机械表征，而是我们的世界与我们的心灵之间的互动生成。……人类的心灵既寓于自己的完整的有机体，还寓于我们生活的完整的世界。”[2]
许多人认为，声乐学习就是获得唱歌技能，这是不正确的。声乐学习并非简单的练声，教会学生唱会一首歌，而是通过唱歌达到音乐教育全面育人的整体目标，不仅要掌握知识技能，还要用音乐的感染力浸润孩子的情感，积极地影响他们的人生态度和价值观。声乐教学不应该是单一的歌唱技巧的训练，应该是综合的、整体的音乐课。借鉴格式塔心理学的原理，应该从整体上把握音乐的感知和学习，而不是将音乐分解为各个元素。因此，应该把儿童声乐课视为一个整体的综合课，竭力挖掘歌曲学习的育人价值。
苗苗，8岁，学习声乐一年，结果是谈“唱”色变，对唱歌产生了厌烦心理，缺乏起码的自信心。妈妈决定换一位老师，希望有所改观。新任女老师与妈妈交谈，对孩子的各种问题进行分析。她发现，孩子之所以讨厌唱歌，是因为音准不好，经常跑调，渐渐失去了信心。有人认为孩子唱歌跑调就是“五音不全”，其实不然。“五音不全”在科学研究里叫做“先天失歌症”。研究发现，失歌症患者的比率并不高。老师根据发声的原理给予分析，把苗苗的音准问题归结为两点，一是没有掌握正确的发声方法，声带松弛导致音高偏低；二是对听觉的注意不足，对人声和琴声不敏感。针对这两个核心问题，老师采取了对策。首先，通过物理小实验的方法让孩子明白发声的原理，再用吹气球比赛的游戏让孩子感知正确发声时身体的状态。其次，通过聆听和模仿，逐一解决孩子在单音、音程、旋律的听辨和正确的表达，还可以辅以音高的手势，循序渐进地训练孩子的听力和音准。经过一段时间的训练，孩子的音准问题得到了改观，加之正确的歌唱方法，孩子歌唱不费劲了，好听了。这些方法看似与格式塔心理学没有直接的关系，但在解决孩子的问题过程中，老师将物理学、心理声学、心理学等学科融为一体，运用其中。可见，声乐课并不是孤立存在的，与其他学科不是割裂的，窍门在于要综合，不要割裂。
（二）要整合，但不是简单拼凑
“我们应当关注学生个体与其生活的环境之间的关系，把学生个体与音乐在大千世界中的不同文化环境联系起来。”[3]这里，继续以苗苗为例。在经过一段时间的训练后，孩子的音准问题得到了很好的解决。老师又在思考一个问题：如何让孩子对唱歌感兴趣？老师又对孩子进行了全面的分析。她是小学二年级的学生，这个年龄段的孩子已经具备一定的理解能力，有很强的好奇心和探索心。于是，老师尝试通过一些主题鲜明的歌曲，引导孩子去探索其中的奥秘。下面以《逛北京》《荷塘边的歌谣》为例。
先从歌词入手，歌词呈现的是北京的各大名胜古迹，老师在手机上下载了图片给苗苗看，她的兴趣立刻激发起来。老师再为她讲解了2008年北京OO，告诉她OO会的由来。带着这样的好奇心和兴趣，鼓励孩子去唱这首歌。老师发现，孩子的联想能力与前不同，开始把自己的歌唱内容与生活的经验联系起来。老师趁热打铁，让她自己编创歌词，把原歌词中所有的名胜古迹都换成她所知道的地名，她更加积极参与其中，很快就理解了这首歌的意义并准确把握歌曲的风格。由于整个过程都保持积极的心态，自然而然就有了良好的歌唱状态，儿童自然的嗓音就完全展现出来，美妙而动听。
经过《逛北京》的学习，苗苗已经受到一定的启发，于是，老师让苗苗自己来分析新歌《荷塘下的歌谣》表达的意思。老师发现她已经可以正确描述歌词的大意，并学会了思考，提出了问题：“为什么香港是娃娃，祖国是妈妈呢？”。于是，老师顺着她提出的这个问题，为她讲解了1997年香港回归，并且告诉她香港是属于中国的。由此老师又引导她思考另一个问题，“为什么歌词里提到中秋节而不是其他节日？”一步一步引导她，在中国的传统文化中，“每逢佳节倍思亲”，中秋节是全家团圆的日子，一家人围坐在一起，品尝月饼、观赏明月，所以歌名叫《荷塘下的歌谣》，由此引出这首歌所表达的香港渴望回归祖国怀抱的情怀，培养孩子的爱国情操。通过思考和讲解，苗苗对这首歌的感情基调有了一定的了解。老师再为她讲解这些感情是如何用音乐表达出来的，老师把歌曲中的特殊节奏型大切分、大附点挑选出来进行身体节奏的体验，让她用身体感受这两种节奏在这首歌曲中所表达的强烈情感。最后，她在歌唱时将自己的情感融入其中，准确地表达歌曲的意境。
以上两个例子可以充分体现声乐教学的整体性，完全可以对其他学科和经验进行整合。但是，整合不只是各个艺术门类、各门学科的拼凑。
综上所述，格式塔心理学派关于整体和部分关系的理论，对于我们今天的音乐教学有着重要的启示作用。这种思维方法将各个学科融为一体，使教师站在广阔领域的角度，更清楚、更全面地认识音乐教学。简言之，要整合，不要拼凑。
二、儿童钢琴教学与教育心理叙事
教育心理学是心理学的一门分支学科，它以教学过程中的师生交互行为为对象，研究教学情景中的各种心理现象及其变化规律。音乐教育心理学体现了音乐教育学科与心理学学科的交叉，体现了基础学科与应用学科的结合。下文运用教育心理学的原理，叙述儿童钢琴经验与教育心理学的关联。
（一）钢琴教学的心理问题
多年来，越来越多的儿童开始学习钢琴，在儿童尚无较强自控力的年龄开始学习钢琴，容易出现许多心理问题，而且这些问题具有一定的普遍性，值得研究。
逆反心理。这种心理现象对于不是自愿学习钢琴的学生来说相当普遍。儿童好奇心强，耐性弱。对于钢琴这类需要踏实练习的乐器，容易产生厌烦心理。久而久之，发展成为逆反心理，使儿童厌倦钢琴学习，不愿配合教师教学，甚至最终放弃。逆反心理是令人烦恼的心理问题。
紧张心理。钢琴是用于演奏的乐器。学生在学习钢琴的过程中，免不了参加表演。许多学生存在上台紧张的问题，有时会严重影响其水平发挥，造成学生的挫败感，创伤自信心，导致厌学。有些时候，紧张心理会蔓延至日常教学，影响学生的自学能力，大大阻碍钢琴教学的进度。
表现力差。随着学习钢琴的儿童数量剧增，教师的数量和质量未能与之同步增长。现在的钢琴演奏者很多，但演奏家却寥寥无几。造成这一问题的原因，除了教师授课方式的OO之外，学生对于音乐没有正确的聆听和理解方式，是造成表现力差的一大原因。社会需要的是钢琴家和钢琴的知音，不需要更多的“敲键员”。这一问题亟待解决。
（二）解决问题的心理策略
首要的工作是激发孩子的兴趣。众所周知，爱因斯坦曾说“兴趣是最好的老师”。
不能掌控孩子们的爱好与偏向，但是却能通过对儿童心理的研究，找出适应他们年龄发展阶段的规律，从中选择正确的教学方法，激发孩子的兴趣。相关研究认为，有几条策略可以有效激发琴童学习钢琴的兴趣。
控制教学时间。学龄前孩童注意力集中的时间有限，而且活泼好动，无法长期安静地待在琴凳上。因此，教师一定要根据学生的发展规律，在一定教学时间之后，安排活动与休息。
变换教学方式。长时间严肃与枯燥的指法练习，以及单调的讲授型教学方法，都容易引起孩子的厌倦。因此，教师可以尝试，以丰富多样的乐曲，节奏、读谱、指法练习交错开来等方法，引起孩子的兴趣。“由于音乐没有造型性和语义性，故其不能传达视觉形象。为有助于学生理解，教师在教弹一首标题性乐曲时，最好先用形象的语言或童话故事，将乐曲的内容、意境讲给学生。”[4]
定期OO汇报演出，给予孩子充分的表现机会。汇报演出，期末音乐会等形式，可以给予孩子学习练习的动力，也是锻炼孩子自信心的重要场合。
因材施教。不同年龄段，不同性格，不同兴趣爱好的学生，教师应该逐一加以分析，因材施教，因势利导。对学生心理的分析与理解，将使教学方法如虎添翼。无论孩子的性格如何，都应该以表扬为主，作为教师的教学反馈。行为心理学的强化原理证明，正强化有益于孩子积极行为的发生。
帮助孩子集中注意力，没有注意的指向就没有积极的心理活动。
学习时间分段。与培养孩子兴趣的方式相同，培养孩子集中注意力的能力也需要量力而行，考虑每个孩子不同的生理、心理发展阶段。据儿童心理学的原理，孩子的注意随着发展的成熟逐渐增强。面对年幼的学生，“教师应当时刻提醒学生，在练琴时有意将习琴时间分段，并且把注意力集中在当前必须获得的音乐信息上。”[5]
集中处理特定学习问题。一次只解决一个问题，如音高、节奏、强弱等，有意培养学生按部就班进行练习的排序能力，对于提高学生的演奏水平，培养OO力来说，都有极大的好处。
最后是培养孩子的创造力，艺术的本质在于创造。
当下儿童学习钢琴的目的，并不在于掌握一门技术这么简单。希望儿童通过学习钢琴，能达到智力、身体、情感的多方面发展。而重中之重的一点，莫过于能够借助钢琴培养儿童的创造力，为其将来的发展打下良好的基础。
例如可以利用奥尔夫教学法鼓励学生进行即兴创作。对于儿童而言，语言中天然带有的节奏感，是进入音乐世界最好的切入点。教师应该努力学习此方面的理论和方法，在节奏和旋律方面，鼓励学生进行创作。
启发式教学。虽然音乐教学离不开示范与模仿，但教师一定要注意限度。在教会学生必要的乐理知识以及对乐曲的分析方法之后，教师应该鼓励学生自己对曲子进行探索。学生在学会自己分析曲子的同时，锻炼自学的能力，
三、结语
综上所述，音乐心理学采用心理学和相关学科的方法及理论，研究特定文化中人类音乐活动的各种心理现象，及其与社会文化环境之间的相互关系，描述、解释、预测人的音乐活动的规律。音乐心理学，尤其是音乐发展心理学，对于教师深入理解儿童音乐的学习是大有裨益的。针对儿童音乐学习，我们在音乐心理学领域还有很大的探索余地。还可以借助美术、舞蹈等形式，帮助理解音乐，这也是一种可取之道。艺术之间存在共性，视觉的图画或身体的动作，是可以用来表达无形的音乐的，有助于促进学生的全面发展。[6]
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音乐教育心理学OO范文推荐（共2篇）
人参与 2022-08-31 00:28:15 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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