导读：撰写音乐教育歌唱OO，想必也是现在很多专业学者工作学习当中杜不可或缺的，但是想要写出优质的音乐教育歌唱OO，也并不是那么简单容易的，所以大家在此之前也会做好相关的准备工作，本文分类为音乐教育OO，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育歌唱OO范文供大家参考。

小学音乐教育中欣赏与歌唱教学

　　[摘 要]音乐可以抒发人们的情感，并给人们提供了一个OO想象的空间，这即是音乐的巨大魅力所在。欣赏教学有效的将学生的生活经验与音乐作品的表现手段结合了起来，从而为学生们的想象和联想提供了广阔的空间。小学音乐教育含有：乐器教学、欣赏教学、以及歌唱教学，其中欣赏教学与歌唱教学是小学音乐教育的基础部分。

　　[关键词]小学音乐教育；欣赏教学；歌唱教学
　　小学音乐教学是轻松欢快的。因此，教师要激发每个小学生学习音乐的动力，帮助小学生形成懂得生活、热爱音乐、终身喜爱音乐的观念。小学音乐教育充分运用欣赏教学和歌唱教学的作用，在教学中使两者相互融合、相互促进，通过学习音乐，可以提高学生创造力和自信心，从而实现音乐教学的最终目的。
　　一、欣赏教学与歌唱教学相辅相成
　　小学音乐教育中，最普遍的教学形式即是歌唱教学。在歌唱教学过程中，老师要不仅要教学生歌曲节奏、音准、旋律的掌握方法，还要教学生歌唱的技巧。欣赏教学可以提高学生对音乐的理解能力，学生在欣赏优秀歌曲的时候，可以体验歌曲的演唱方式、特点、旋律、节奏。歌唱教学的前提条件即是欣赏教学，要想更好的进行歌唱，必须先学会欣赏歌曲。歌唱教学的主要体现是学生的演唱能力，欣赏教学主要是培养学生赏析音乐的能力。例如：在教学《小青蛙找家》这首歌曲时，老师可以通过多媒体播放《小青蛙找家》的故事OO，以让小学生队这个故事的内容进行一定的了解，这样有利于他们了解歌曲中歌词的含义，同时，也可以通过对歌词意义进行分析，让学生明白故事的内涵。在歌曲教学中，可采取欣赏教学与歌唱教学的方法，首先老师可以用响板进行演唱伴奏，来模仿青蛙“呱呱呱”的叫声，同时，利用歌曲的韵律及节奏来吸引学生的注意力，以此有效提高学生学习音乐的兴趣。音乐欣赏教学是在小学音乐教育的基础，因此，小学音乐老师应注重培养学生的音乐欣赏能力。
　　二、歌唱教学是欣赏教学的手段
　　欣赏教学可以使小学音乐教学的课堂氛围更加愉快和活跃。小学生现在才刚刚开始认知世界，因此，老师在选择教学歌曲时，应综合考虑学生的理解能力、接受能力、以及学生心智的发展等，尽量选择一些节奏、旋律比较明快、愉快、清新，且符合小学生审美的歌曲，以便学生能体会到音乐所表达的情感。例如：在教学《小小音乐家》这首歌曲时，老师可以让学生先欣赏歌曲，以从儿歌中辨别各种乐器的声音，然后学生对乐器的音色进行模仿，接下来老师给学生讲解有关乐器的知识，最后，老师和学生一起演唱这首歌曲，从而实现音乐教学的目的。有机结合欣赏教学和歌唱教学，让学生通过自己的歌喉来抒发自己对音乐的理解。教师应积极鼓励学生开口唱歌，用自己的声音诠释音乐艺术。此外，教师要鼓励学生参与音乐活?樱?提高学生学习音乐的积极性，不断提高他们的音乐表现能力。
　　三、欣赏教学与歌唱教学相互促进
　　欣赏教学和歌唱教学是小学音乐教育中最重要的教学手段，该教学方法可以有效提高学生的音乐素养，并使学生的音乐潜力得到进一步开发。音乐教育具有较强的实践性，要想唱出更好歌曲，必须具有较强的音乐鉴赏能力。所以，在小学音乐教学中，为有效提高学生的音乐水平，必须有机结合欣赏教学与歌唱教学。例如：在教学《我和提琴》这首歌曲时，教师可以现场演奏小提琴，并向同学们展示和介绍小提琴的构造，从而激发学生的兴趣，然后老师可以引导学生对小提琴的表现力、音色等进行讨论，以使学生感受小提琴的魅力。这样在老师让学生学习《我和提琴》这首歌曲时，学生对小提琴便很熟悉，有效的提高了教学的效果。音乐是一门情感性的体验艺术，歌唱教学主张表演，欣赏教学主张体验，只有有机的结合欣赏教学和歌唱教学，才能更好地实现教学目的。现在小学教学比较注重探索，教师可以通过欣赏教学和歌唱教学相结合的方法，来激发学生的想象力，使其积极主动地学习音乐，从而在音乐中寻找到美好和快乐。
　　四、运用多媒体技术创设教学情境
　　为了能够吸引小学生的学习兴趣，音乐教师可以运用多媒体技术进行教学，改变课堂的现状。我在课堂上会利用多媒体给学生创造各种教学情境，使小学生在情境中不断进步。比如讲到歌曲《小宝宝睡着了》时，我在上课进教室以后会用右手食指立在嘴唇上作出“嘘”的表情，然后拉上教室的窗帘，这时小学生就会非常好奇。此时，我打开多媒体设备，大屏幕上出现星空，月亮爬山树梢，微风轻轻吹动着树叶，树干上有两只小鸟，树下的屋里亮着一盏灯，有一位小朋友正在透过窗户数星星，数着数着便睡着了。小学生会非常仔细的观看。在观看以后，我就进行课堂教学，这时小学生的学习音乐兴趣会特别高。
　　五、引导学生创造美
　　多媒体的运用优化了教师的教学方式与学生的学习方式，不仅可以让学生欣赏到更多优秀的音乐作品，而且可以激活学生的思想，激发学生的想象，调动学生的视觉、听觉、触觉来参与教学，促进学生多角度地来感知、体验音乐的美，进而激起学生创造美。如在学习歌曲《春天来了》时，为了OO地完成教学目标，课上笔者首先运用多媒体来展现春天的风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀，使学生的大脑活跃起来，使学生如同身在其中；接着再用多媒体的动态效果让原本静止的桃花、燕子等活起来，让它们来欢快地歌唱“春天来了”。如此欢快的节奏与氛围使学生产生心理认同感，学生受到感染与启发，产生高涨的学习热情。在此基础上，让学生用动作与歌曲来表现。这样的教学设计，既可以使学生掌握这首歌曲欢快的节奏，深入体会歌词的意境，感受作者的情感，通过学生动作与歌词的创编，有力地培养了学生创造美的能力。
　　六、结语
　　欣赏教学在音乐教育中能够提升学生的音乐素养，陶冶情操。通过它也可以培养学生对音乐的审美能力，还可以激发学生对音乐的兴趣，从而提高学生对音乐的审美能力和感知能力。在小学音乐教育中，歌唱教学和欣赏教学都是其重要的组成部分，可以有效地提高学生的审美能力。歌唱教学和欣赏教学都是美育教育的主要内容，两者相互促进相互融合，在小学生素质教育中作用重大。
　　参考文献：
　　[1]缪艳。试论小学音乐教育中的欣赏教学[j].黄河之声，2012（8）.
　　[2]冯宇。小学音乐审美教育若干问题浅析[j].辽宁师范大学，2012（2）.
　　[3]梁婷子。歌唱教学在小学音乐教育中的应用[j].重庆教育学院学报，2011（11）.

奥尔夫音乐教育理论在初中歌唱教学中的应用

　　【内容摘要】近些年，初中歌唱教学对奥尔夫音乐教育理论的应用研究不断深入，越来越多的教师希望将这一教育理论渗透到初中歌唱教学中，提升教学质量。本文首先针对奥尔夫音乐教育理论的内涵作了简单的论述，然后结合初中歌唱教学存在的问题，分析该教育理论的实践运用，希望对初中音乐教学起到一定的促进作用。

　　【关键词】初中歌唱教学 奥尔夫教育理论 内涵 实践
　　当前，初中歌唱教学还存在不少问题，比如缺少综合性，没有创造性，学生参与较低及舍弃本土文化等等。这些问题的存在，使初中歌唱教学没达到预期的教学效果，因此，一些教师提出将奥尔夫音乐教育理论运用到实践教学中。奥尔夫音乐教育理论在这些方面都具有比较显著的优势，将其运用到初中歌唱教学中可以切实改善当前的教学情况，强化学生对音乐知识的掌握和理解。
　　一、奥尔夫音乐教育理论的内涵分析
　　在当前的世界音乐教育体系中，奥尔夫是其中最著名、影响最大的三大体系之一。在奥尔夫音乐教育体系之中，不再局限于节奏和旋律，加强了和舞蹈、说白、戏剧、绘画等其他艺术表现形式的有机结合。根据奥尔夫音乐教育理论的实际内容来看，其表现出多个方面的特点，具体如下。
　　第一、综合性。在科学发展的情况下，艺术被细化的越来越明显。但是奥尔夫教育理论打破了这一发展趋势，更加强调不同艺术形式的融合，其认为音乐不单纯是节奏和旋律，更应该和舞蹈、动作等结合起来，这样才是音乐最原始的状态，也更贴近人的心灵感受。
　　第二、创造性。初中歌唱教学的模式化情况严重，大多数学校都是采取示范跟唱式的教学活动，降低了学生的创造性，让学生沦为歌唱练习的工具。奥尔夫教育理论强调了让学生自己理解音乐，并用自己理解的形式来表现音乐，这也充分激发了学生的创造性。
　　第三、参与性。教育活动并不是教师或学生单方面的工作，需要实现双方的共同参与，并实现有效互动。奥尔夫教育理论强调了对学生视觉、听觉、触觉、嗅觉等多方面感官的OO，让学生通过这些不同的途径参与到教学中。
　　第四、本土性。本土化的文化最易于学生理解，因为学生和本土化的文化在深层次上存在联系。奥尔夫音乐理论鼓励人们从本土化的文化出发，在其中融入音乐理念，从本土化的音乐逐渐上升到更高的层次。
　　二、奥尔夫音乐教育理论在初中歌唱教学中的应用
　　1.多元化歌唱教学形式
　　当前单一的歌唱教学，使得学生兴趣低下，成效不高。所以，在奥尔夫教育理论的基础上，可以实现歌唱教学形式的多元化，体现出其中的综合性特点。多元化的教学方式，需要根据学校的教学条件及学生的实际需求实现教学方法的创新。比如，若学校具有多种多样的乐器，在歌唱教学中就可以通过不同的乐器演奏曲目，让学生感受不同的音乐风格，如钢琴版《黄河大合唱》、琵琶版《大海啊故乡》等等。若学校的教学条件有限，也可以通过其他的艺术形式与歌唱教学相结合，创新出全新的教学模式。比如，针对《大海啊故乡》这首歌曲进行教学时，就可以结合舞台表演，让学生在讲台上根据自己对歌曲的理解进行表演。学生通过演绎，就可以对其中内涵理解的更加深刻。
　　2.OO性的课堂教学
　　歌唱教学和其他教学存在很大不同，若是太过刻板，就会OO学生艺术思维的形成，无法感知歌曲中的艺术美学。所以，需要在歌唱教学中构建一个OO性的课堂，让学生打开自身的思维与活力，提升其创造性。具体说来，首先应该打破现在的教学模式，一改教师为主体的教学活动，将学生摆在核心位置，凸显出学生的主观能动性，让学生OO发挥。比如，在教学活动开始之前，可以设置一个OO展示的环节，让学生上讲台OO展示自身才艺，由此增强其自信，活跃课堂气氛。在教学活动开始之后，可以让学生作为主导展开教学活动，教师从旁协助，最大化歌唱教学的OO性，提升学生的创造力。
　　3.优化学生的参与体验
　　奥尔夫音乐教育理论强调了学生在歌唱教学中的参与体验，通过视觉、触觉、听觉等形式，对音乐产生更加深刻的感知与认识。所以，在实际的歌唱教学中，教师就需要通过适当的方式优化学生的参与体验。比如，为了让学生能够对音乐节奏形成直观的感受认知，教师可以让学生轮流到讲台上，将手放在钢琴上，通过触觉感受弹奏钢琴时出现的震动，由此感受音乐节奏。此外，还可以运用意识训练法，让学生闭上眼睛聆听歌曲的节奏和旋律，从内心去感受，以此实现深层次的体验。
　　4.加强本土化资源的利用
　　本土化资源在歌唱教学中具有很高的利用价值，这需要初中音乐教师引起足够的重视。在奥尔夫音乐教育理论中也强调了对本土化音乐资源的利用，因此教师需要通过合理的方式将本土化资源运用到实际教学中。首先，教师需要加强对本土化资源的收集和整体，还需加强对本地其他艺术形式的整合，提升歌唱教学的效率。其次，实现本土化资源的合理利用，将其和歌唱教学结合起来，创新出新的教学方式。比如，四川地区就可以将川剧的变脸等本地化艺术融入到歌唱教学中，赣南地区就可以将采茶戏等艺术形式与歌唱教学结合。这样就可以提升歌唱教学的有效性。