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比利时摩洛哥历史

OO民族大学声乐系老师

现代艺术OOOO

比利时摩洛哥历史

1、摘要:17世纪意大利古典声乐作品具有较高的艺术价值,是初学美声唱法学生的必备教材。要充分诠释好这些作品,就必须深刻了解作曲家所处时代的历史环境、音乐思想、以及这些作品艺术风格、与其他艺术形式的共性等等,就这些问题,笔者想通过所学知识结合自己的理解进行一一阐述。

2、这里所说的17世纪意大利古典声乐作品是指用意大利语言作为歌词谱写的、体现当时意大利声乐作品普遍风格特性的声乐作品,不是特指由意大利作曲家创作的,其中也有外籍作曲家,比如乔治?弗里德里希?亨德尔,约翰?阿道夫?哈塞,还有一些主要作曲家:蒙特威尔第、维瓦尔第、斯卡拉蒂、切斯蒂、卡瓦利等等;这些作品体裁多样,主要包括歌剧中的宣叙调、咏叹调;宗教与世俗的康塔塔或清唱剧中的选曲;独唱牧歌、小坎佐纳等,大多数以历史题材或爱情题材写成,具有较高的艺术价值,是初学美声唱法学生的必备教材。

3、实践决定认识,认识指导实践,音乐思想就是一种认识,时刻指导着音乐家们的音乐实践。音乐史上将整个17世纪以及18世纪的上半叶称为巴洛克时期,这一时期的音乐思想是人文主义思想的延续和发展,文艺复兴运动的实质是新兴资产阶级借复古之名掀起的一场人性解放的斗争。所谓人性的解放主要体现在思想和情感两方面,在音乐思想方面就表现为以人为本,以表达人的内心情感为主要目的;文艺复兴时期的音乐家们为了更好的.表达人类情感,效仿古希腊罗马时代的史诗、悲剧的表演,试图建立一种集文学、诗歌、音乐等其他艺术形式之妙于一身的艺术形式,世俗音乐体裁的兴盛、宗教音乐的世俗化以及主调音乐的兴起都体现了他们对新的音乐文化的探索,歌剧这种艺术形式的诞生使他们将音乐思想付诸实践的必然结果。

4、从文艺复兴时期到巴洛克时期必定有一段过渡时期,十七世纪正处于两个时期的交汇处,其中声乐作品也会受到两个时期音乐特点的不同程度的影响。这个时期总的音乐特征:声乐体裁多样,宗教特色与世俗特色的音乐并存,而且宗教音乐开始世俗化;器乐种类及体裁逐渐增多,开始出现正规的乐队编制,出现专门为歌剧演出伴奏的乐队;歌剧这一新时代的宠儿也逐步发展起来,为了增强音乐的表现力,过于复杂的对位手法逐渐被简洁的单生音乐代替,复调音乐逐渐向主调音乐过度;通奏低音的使用是这一时期音乐的重要特征,相比于文艺复兴时期节奏感规律的缺乏、没有明显强弱音变化的特点,巴洛克时期的音乐更强调对比、力度的变化,而且节奏活跃、律动感强;巴洛克音乐冲破了文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统舒缓流畅的效果以及整体相对平稳的风格,变得更加热烈而张扬,追求宏大的场面,装饰性特别强;曲目的调性以大小调形式为主逐步取代单一保守的教会调式。

OO民族大学声乐系老师

1、0 《蒙古宗教与祭祀音乐文化研究》(OO完成)，OO民族大学首批“青年科研骨干教师培养计划”资助项目、OO民族大学“211工程”、“十五”建设基金资助项目，2004年11月立项。

2、0 日本音乐学会创立50周年纪念国际大会(20012-)，《Multi-cultural traits of Mongolian Buddhism Music of Sutra-chanting》，日本?横滨;

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1、摘 要：在巴洛克时期,器乐与声乐并行发展,但在巴洛克之前,声乐远远超于器乐.在巴洛克时期,较重要的OO范文乐器有管风琴和古钢琴.管风琴是一种大型OO范文乐器,靠铜制或木制音管来发音.早期管风琴需要两人搭档,一人演奏一人鼓风,后来变成用机械设备来鼓风.这类乐器主要用于教会音乐,主要是为宗教仪式伴奏.

2、管风琴最先出现在公元前250年左右,是乐器历史上构造最复杂的乐器.管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔,（2）赋格曲,（3）以众赞歌为基础的作品.荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家,同时也是巴洛克时期管风琴的创始人.布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表,他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲.他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的,他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲,（2）OO即兴的乐曲,（3）以众赞歌为基础的乐曲.其中著名作品有,《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》,OO和勃拉姆斯都深受其影响.

3、古钢琴有两种类型,分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴.拨弦古钢琴又称羽管钢琴.拨弦古钢琴是在OO范文的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,它拨弦的方式使其音量、音色难以改变.击弦古钢琴又称小键琴,是早期OO范文乐器的一种,15世纪便已出现.它是由槌子敲弦发声,音量较弱,音色不太明亮.古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等,最重要的是主题与变奏和组曲.17世纪意大利最重要的OO范文音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪,他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集,包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲,是其最重要的作品集.法国OO范文音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰,他的主要作品有两首管风琴弥撒曲,一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲.其中第二卷组曲中的一首标题为《OO雅士》的小曲,反映了当时的华丽风格和洛可可风格的影响.库普兰的创作动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与意大利的音乐风格结合起来.“破碎风格”是他独有的特色,这是一种节奏精致的琶音织体.

4、(1)奏鸣曲：奏鸣曲在巴洛克早期泛指器乐作品,17世纪分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲.教堂奏鸣曲是在教堂演奏的,其风格比较严谨、严肃,多用于弥撒仪式的各段之间穿插演奏,一般有四个乐章,各乐章速度为慢—快—慢—快,是古典奏鸣曲的前身.室内奏鸣曲式在宫廷娱乐的场合和私人客厅中演奏,舞曲风格,是古典组曲的前身.维塔利是博洛尼亚乐派的作曲家,他生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲,即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲.17世纪后半叶的奏鸣曲是三重奏鸣曲,一般是两把小提琴和一个通奏低音的乐器合奏.科雷利是博洛尼亚乐派的另一位重要作曲家、小提琴家.他共有6套为弦乐器而作的作品得以出版,每一套有12首曲子,大部分是三重奏鸣曲.科雷利的音乐以调性为特征,调式的痕迹以及没有了,他是第一位完全用主调创作的作曲家.