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学前教育美术方面的XX题目

优化营商环境的对策建议

平面设计素描图

关于素描的XX

学前教育美术方面的XX题目

1、摘要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。

2、学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。

3、，在学习素描前，我们应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。

4、在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的`热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。

优化营商环境的对策建议

1、在上世纪80年代，我国艺术教育体系处于单一化的模式，普遍都是直接搬用苏联的教育模式，学院式教育主导着国内艺术教育的培养机制。同时，我国对艺术课程的设置比较缓慢，大部分人认为素描是服务于学科建设的，是基础教学中一种功能性的学科，整个过程以再现性的表现为主，辅助其他学科进行基础造型训练，以致课程内容比较单一，没有考虑到素描训练中的特殊性及差异性。在这种情况下，很难保证高职美术教育中素描教学的有效性，不利于美术生的学习及发展[1]。

2、在进行素描教学过程中，教材是主要的教学依据，若是教材不符合专业生的学习需求，势必会影响到教学活动的顺利开展[2]。比如素描基础教育的训练手段过于模式化和简单化，以致素描训练在各个学科的配套方面定位不够准确，缺乏有力依据，导致与美术基础教学对应的学科建设过于滞后。随着我国艺术和设计教育市场的快速发展，对素描教材提出了新的要求，但是大部分高职院校素描教材的内容都比较陈旧，且题材比较落后，而教材内容的地域化和同质化对高职艺术教育的发展造成较大的负面影响。

3、艺术教学课堂是比较多样化的，对于素描教学的形式也要不断进行调整，使其能够充分满足学生的实际需求。但是就目前来看，在高职院校艺术专业的素描教学过程中，普遍都是采用对静态、客观形态的写生、临摹等绘画教学，这种传统的绘画造型手段已经无法满足学生的学习需求，这就必须要对其进行优化，使素描教学更具加合理、有效。

4、技能训练作为高职美术教育中素描教学的重要部分，是培养学生造型能力的重要途径，对学生在专业课程中的学习有着较大的影响作用。但是在以往的高职素描教学过程中，大部分教师在培养学生的综合绘画能力方面欠佳。在这种情况下，学生在素描训练过程中技能训练对应的综合能力不够，对专业教学的开展造成一定的负面影响，从而影响到素描教学的整体质量，不利于培养学生的素描综合能力[3]。

平面设计素描图

1、 近年来随着我国社会 经济 的 发展 和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计 教育 体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用XX以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏 , 以形体、结构、光影和XX等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行XX，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的XX。”在平面设计素描中解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。

2、 要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。 其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。 再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉 规律 表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时 参考 实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。

3、 总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。

关于素描的XX

1、摘要：动画专业素描教学是培养动画人才的遣型能力，提高其专业素质和审美素养，在传统素描的基础上积入动画意识，以着重诱发想象力与创遣力的素描训练来培养学生，使动画素描教学具有前瞻性、创造性，使之更符合当代教学理念，更具鲜明的时代特点。

2、动画作为一种艺术形式出现，已有近百年的历史。在一些发达国家，动画已经成为一个十分庞大的产业、在国民经济中占有举足轻重的地位。中国动画也有悠久的历史和辉煌的时期，但是没有成为对经济有影响的产业。XXXX以来，国外的动画艺术和动画产业对我国动画界产生了巨大的影响，于是我国的动画公司纷纷成立，很多高校开办了动画专业，我国的动画产业开始孕育。

3、作为动画专业的基础训练之一的素描教学，在结合专业特点方面进行了探索和尝试，目前还不够完善，还不能适应动画产业与社会发展的需要。作为动画专业基础课的素描教学和素描作品，应该具有不同于其他专业的特点，从而使动画专业素描更加具有自己的特色。

4、素描是一种从感觉和经验中得来的传统的绘画表现方式，是一切造型的基础，是表现造型最基本的思维方式和XX的艺术。广义的素描，泛指一切单色的绘画。狭义的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能，学习素描是解决造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了证明。在艺术规律方面，传统素描与动画专业素描有共同之处，但在功能和目的方面却有明显的差别，以至于在各种专业的教学实践中出现不同的素描教学方式和素描样式。传统素描教学主要是为绘画专业打基础，以培养画家为目的，强调的是对物象的质感、量感、空间、光源等全因素的描绘，追求画面的完整性、绘画性;而动画专业素描则是抓住物象最典型的特征，依据动画的需要，追求强烈的视觉效果，运用科学的原理与手段，把造型的一些基本因素包括点、线、面、体，运用节奏、韵律等加以理性的发挥。通过素描的动画性造型训练，最后达到运用变形、夸张、拟人等艺术手段将动画角色设计为可视的形象，赋予动画角色以生命力和感染力。在教学中，学生通过素描的训练，能强化他们对形的感知，把握和塑造，使学生具有一定的创造能力，增强其专业素质和审美素养，拓展表现技法和视野。