目录：

梵高的艺术特征

保罗·西涅克

毕速

梵高的艺术特征

1、塞尚在他的作品中，寻找的就是真实，即绘画的真实。他在不断的研究中，在几大流派的徘徊中逐渐感到，他创作的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。有人说塞尚是画家中的画家，之所以这样说，是因为塞尚在艺术创作上有他独到的理论，这些理论精辟且有很高的艺术价值，是他在长期的自我实践与苦苦思考中提炼的。在他的后期生活中，这种见解可能用语言怎么也讲不清楚，他的成功，也许更多的是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为OO且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。

2、“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型的秘诀。”塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。塞尚的伟大成就，是对色彩与明暗进行厂前所未有的分析，这与印象派画家捕捉表面的印象有所不同。他在画面的结构与色彩关系仁有着敏锐的感觉。在画面的处理上，塞尚追求平面感，用色彩末表现空间。他在绘画中注重理念表现和追求结构美感，主张绘画应该摆脱文学化和情节性，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感。例如作品《苹果与橘子》就是塞尚晚期创作的一幅作品，以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。

3、塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴中的男女之OO画。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术OO。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。

4、塞尚对物象轮廓的描绘也是区别于其他画家的.一大特点。当时印象派的画家的作品的重要标志就是将物象的轮廓线模糊化，追求一种意识形态范围内主观的意象表达，而塞尚坚持自己的创作方式，另辟蹊径，重新恢复了画面中清晰的轮廓线。他一反当时流行的线性OO法，转而将创作重点放在了物象体量感的表达上，追求画面的深度表现。这无疑是一种大胆的革新。塞尚对物象这种体感与厚度的表达并不是通过线条的运用来实现的，而是通过他最擅长的色块组合来实现的，他并不纠结于对物体精准、细致的所谓的真实再现，而把注意力放在了物体之间和谐关系的塑造上，有时甚至为了追求画面整体的和谐而表现出了近乎偏执的结构确立。塞尚画布上的作品总是可以给人一种色彩上的饱满感、结构上的结实厚重感，他不会给人们带来任何惊喜、跳跃的感觉，人们更多的是从他的笔触中感受到一种宁静，一种能够沉下心来让人反省、思考的宁静。

保罗·西涅克

1、法国画坛的艺术巨匠保罗?塞尚（Paul Cézanne,1839-1906）被誉为“现代艺术之父”，其独具现代风格又融合理性语言的绘画作品，受到国内外美术爱好者的广泛品评。他消耗了整个艺术生命，创造出数量惊人的伟大作品，不断探索自然本质的真实，他的艺术表现形式呈现出坚实而持久的永恒感。他承前启后，是连接过去、现在、未来艺术OO的桥梁，对塞尚和他的绘画作品进行研究，有助于全面探索现代艺术的产生和发展，对当下如何看待西方现代艺术给予一定启示。

2、本文通过对塞尚的人生轨迹和艺术生涯进行分析，结合塞尚所处的时代背景，力图探索塞尚其人其画的艺术价值，并结合国内外学者多方面的研究，对塞尚的绘画历程和艺术特征进行解读与梳理，进而把握塞尚对现代艺术的重要影响。最后，探索塞尚一生中不懈求索的永恒追求是什么。同时，也希望自己在此研究过程中对十九世纪末二十世纪初的艺术有一个全面的认识，对塞尚和他的绘画艺术有理性的思考。

毕速

1、本文从中西艺术比较的视角切入,力图避开对塞尚和董其昌生平和创作的泛泛之谈,在历史情境中深入剖析二者艺术之缘由、区别与共性,同中求异,异中求同,借此找出艺术创作的一些可循之规,为当代艺术创新拓展思路。通过从各角度对二者的分析比较,使我们更深入地了解中西艺术创作的不同语境,了解艺术家精神追求及文化情感与艺术风格演变的密切关系,了解创作实践中对艺术语言的选择与创新,了解这些是具有现实意义的。本文得出结论:艺术需要不停地创造,只有不断创新,艺术才能引领或紧跟时代,艺术之花才能常葆青春;创新永远不能脱离传统的积淀,而学习传统也不能成为创新的束缚与局限,唯有在继承传统基础之上寻求突破,创新才能更具深度与力度;艺术家要从对时代与自我的反观中,深入内心发掘艺术个性,进而在个体与世界的比照面前,紧抓民族艺术的精髓,将其发扬光大。文章主要通过塞尚和董其昌的外向比较——师古、“师造化”、塞尚和董其昌内向比较——师心三大块,阐述二者在中西各自的文化领域中均为领O人物对传统和古典的继承和发展、人与自然的关系以及心中的自然的异同,在“师造化”这一章节对两位艺术家的绘画语言中的形式结构和平面化中的一种相似进行阐释。