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莫奈的画色彩分析

少儿美术课程

莫奈作品睡莲介绍

莫奈的画色彩分析

1、光影与色彩是莫奈的绘画作品中最重要的元素。作为一个印象派的画家，莫奈的一生都在光与影、形与色中度过。但莫奈的作品往往看起来没有具象的造型，而人们却能够看出来他在表达什么。文章就通过对莫奈绘画生涯以及他的代表作品分析，解读了莫奈作品中的光影与色彩的关系，明确了他的作品对后世的深远影响。

2、莫奈，1840年出生于巴黎。从小就热爱绘画的他一生留下了上百幅的绘画作品。直到去世的前一天，他还在创作。1845年，只有5岁的莫奈跟随家人前往巴黎外的小镇做生意，小时候的他并没有学过专业的绘画技能。但他却经常喜欢在纸上写写画画。1855年，15岁的莫奈已经开始XX自己的第一幅漫画作品。后来，莫奈受到当时酷爱描绘大海的风景画家欧仁?布丹的影响，开始尝试用油画和素描的方法去创作。1859年，莫奈独自一人去到巴黎学习人体绘画。然而就在次年，莫奈XX参军，但这并没有影响到莫奈对于绘画的坚持。后来，由于莫奈的身体状况离开了XX。直到1862年11月份，莫奈再一次来到巴黎学习绘画，经过不断地求学和练习。1865年，莫奈的作品《草地上的午餐》问世，这幅作品受到当时著名画家马奈的影响，这幅作品也是莫奈早期最具影响力的画作。后来，莫奈结识了第一任妻子卡美伊，于是他的大部分人物画作中几乎出现了卡美伊的身影。到晚年后又不幸患上了白内障，导致长时间不能作画。但是手术结束后，他又重新拿起画笔继续创作。在作品《睡莲》完成后的第二天，这位伟大的印象主义画家离开了人世。可见，他用尽了毕生的经历在做同一件事情――绘画。

3、莫奈在早期绘画时就非常注意对光影的捕捉。并且通过对色彩的变化将光影的层次感完美地呈现出来。他在创作时，常常是将物体转化为一些色块。通过对光与影的分界将这些块儿分开，他对自然的形态都理解为各种色彩的组合。所以，我们今天就看到了莫奈的印象主义绘画风格。为了能够捕捉住光影下色彩的瞬间美感，于是就对造型进行概括提炼。1 866年，莫奈仅仅用了短短四天创作出了《穿绿衣的女人》这幅作品。作品中描绘了莫奈的第一任妻子卡美伊身穿绿色的裙子站在光线下。人物造型生动，用明确的色彩将光与影的层次效果区分开来。当时引起了一阵热议和争论。在巴黎学习期间，莫奈借鉴了印象派画家库贝尔、马奈以及柯罗的创作手法，吸取了他们作品中的优点，而这幅轰动当时的人物肖像作品就是借鉴了库贝尔的色彩处理方式。但莫奈并不是纯粹的拿来主义，他反对学院派的绘画方式，不拘泥于人体的结构特点，而是注重光影所带来的画面灵动感。

4、1868年，莫奈由于申请沙龙展览的失败，不得不为了生计而进行一些商业创作，而这些绘画都是为当时一些贵族记录日常生活。他创作出的写实油画作品《午餐》虽然是传统型的绘画手法，但也体现出了莫奈的造型能力，这也能够说明作为印象派画家并不是在造型能日出印象力上有所欠缺，而是由于莫奈在自我创作时有意识地对客观事物进行取舍。当时的莫奈可以说就如同现代优秀的摄影师一般，虽然在做一些商业的创作，但仍然懂得如何用光影来衬托色彩的美。

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1、莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义XX中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

2、1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

3、莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

4、莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。《翁费勒的塞纳河口》

莫奈作品睡莲介绍

1、程应峰,发表过千余篇散文、小说,也曾发表过国画、木刻作品.爱独坐,也爱远行；爱笔墨,也爱音韵；爱人,也爱己,是一个宁静的人,也是一个随心而动的有心人.人生格言是：在别无选择时学会奋斗,拥有时学会珍惜,平静的日子学会爱,学会做一个幸福的人.

2、这种情形,正是晚年莫奈的心灵梦想.法国印象派代表人物莫奈,擅长光和影的实验和表现技法.他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到突显或平涂式的轮廓线.莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩和光完美的表达.他潜心探索光色和空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉.

3、莫奈晚年曾以极度的热情绘制了一组《睡莲》.这组画作,展现了他在自然花卉绘制上纯熟的技巧.他的系列作品《白色睡莲》,每一笔细看都有着明显的笔触,事物的轮廓并不清晰,颜色缺乏过渡色而多为纯色,却极其平衡地组合成和谐宁静的画面.画家的视角集中于水平面,极其细致地绘制池水以及池水之上的一切——睡莲、倒影和光.给人如梦似幻,迎风飞翔的感觉,恨不能一跃而深入其中.

4、莫奈的画有神奇的魔力,他以不同的色彩和笔法深入人心.他的《睡莲》 仿佛拥有XX的生命,从一池浓绿到染上余晖的金黄,再到渐渐加入的紫色、红色、蓝色、黑色等以及整个画幅被 、紫色、蓝色占据的画面.有一个时期,莫奈使用水平或圆形线条勾勒出花和叶的外形,并用厚重的色彩和洒脱的笔触上色.这样特殊的笔法和中国水墨画意气相通,具有写意的特质,极富抽象味和朦胧美.这时的睡莲,已然是一种情感化的审美载体了.