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世纪初叶

北京师范大学图书馆研究间

雕塑美术鉴赏

音乐理论OO

世纪初叶

1、电子音乐是一种涵盖很广的音乐形式，从复杂的电子音响合成器的输出信号到集成各种听觉片段的磁带无所不包。它是一种抽象，是从有机走向无机，代表着一种被简化成距离、波动和结构的宇宙观。二战后，在加拿大，“加拿大电子音乐演奏团”表演了一种电子合成器四重奏，制造出从百鸟絮语到响如炸雷的光怪陆离的各种音响。他们使用的各种电子乐器都是20世纪50和60年代在德、法、美等国的实验室里研究出的科技成果。有些电子乐器开始发展出一种类似于自然乐器的弹性和灵活性，表现为演奏者拥有了制造出更为直接、自然的乐音的空间。

2、埃德温?罗克斯伯格是一位杰出的英国作曲家，是娜迪亚?布朗热这位培养出一批伟大的现代音乐作曲家的教师的一位高足。他利用电子伴音，依据独奏那OO而灵活诠释的特点，为独奏乐器作曲。多伦多大学的计算机中心，有人研究为电子音乐记谱的仪器。这种仪器能演示西方乐理的所有符号、可按作曲家的意图进行音乐序列的自动选择和排序、并可马上按制定好的音色和振幅回放。自中世纪以来，西方音乐一直在努力解决把乐谱同声音等同起来这个难题。到20世纪中叶，人们已拥有了纷繁复杂令人眼花缭乱的音符书写体系。

3、科技不仅能够处理抽象的声音及其乐谱，而且还能综合性地OO基本上任何一种我们能靠自然途径制造出来的音乐之声。电子音乐已达到与所有的键盘乐器――包括拨弦古钢琴、管风琴和钢琴同等的发展水平和阶段，并且在模仿小提琴和人声上也十分逼真。

4、爵士乐的技巧在20世纪20和30年代获得高度的发展。小号手约翰?伯克斯和中音萨克斯管演奏家查理?帕克尔这样的独奏家其技艺达到了炉火纯青的程度，并进而派生出老式爵士乐的一个变种――以节奏疯狂为特征的“bebop”爵士乐。菲茨杰拉尔德则成为“bebop”爵士乐歌手中的佼佼者。爵士乐音乐家，如钢琴手瑟龙尼厄斯?蒙克、塞西尔?泰勒和戴夫?布鲁贝尔，小号手迈尔斯?戴维斯以及萨克斯管手阿尔奇?谢普，则间接地从印象主义音乐和无调性音乐的音乐会演奏实验中学到了不少有益的东西，并将其糅进了传统爵士乐。由伍迪?赫尔曼和斯坦?肯顿率领的大型爵士乐队向更多乐手提供了施展独奏技艺的天地。

北京师范大学图书馆研究间

1、【摘要】当代中国随着OOOO进程的加快,正处在一个经济高速发展的阶段,国民生活水平、文化层次都显著提高。相比经济,景观设计行业起步较晚,刚经历一个从无到有的过程,景观行业发展并不健全；在社会趋同化倾向越来越明显的今天,信息交流越来越简便,世界优秀景观作品成为可以共享的资源,国内景观界开始出现一些“拿来主义者”——对国外作品完全的OO、摘抄,这些情况使得中国出现了大量千篇一律、构图呆板、缺乏创新力的 […]

雕塑美术鉴赏

1、中世纪的哥特式 内容摘要： 哥特式建筑 是哥特式艺术的显著方面，成功地将OOO的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到...

2、无论是国外的还是国内的西方文化史研究，许多涉及“西方文化史”本体的问题迄今仍未得到很好的解决。中国的西方文化史研究是随着西方文化在近代中国的扩张和传播而兴起的，...

3、西方现代主义文学的主要流派、代表人物和作品：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到OO.象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、OO联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事.2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的OOO物.3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱.4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的OO地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,OO诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后OO最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学OO的宝座.7,英国诗人剧作家...

音乐理论OO

1、20世纪在西方的音乐史上是一个巨变的时代，作曲家们不再为古典主义的曲式结构所束缚，不再对前辈们的和声织体顶礼膜拜，更大胆地摒弃了浪漫主义的艺术风格，勇敢地开创了一个音乐的新时代。

2、斯特拉文斯基是20世纪伟大的音乐家、作曲家，以及新古典主义音乐最重要的代表人物，力图复兴古典主义或古典主义早期的音乐的风格和音乐特征。其多样化的创作风格对西方现代主义时期的音乐创作产生了深远的影响。其要求要将欣赏者注意力吸引在具有均衡、稳定整体并带有理智、适度感情的音乐艺术本身，而不是突出个人主观感情的音乐以及为增强表现力而使用的其他手段。

3、19世纪晚期的作曲家们已经将优美旋律线条的艺术风格推向了浪漫主义的巅峰，在他们之后的音乐创作，新一代的作曲家只能另辟蹊径，寻求更适合的音乐表达方式。他们采用了新的艺术手法，创造新音色、新音响，开发新的艺术风格。这些最终造就了浪漫主义、唯美印象主义以及其他流派的先后登场，此外还有一些作曲家则将民族主义音乐、古典主义音乐、传统音乐以及前卫的先锋音乐相继融合。正如斯特拉文斯基早期就将传统音乐、浪漫主义音乐及自己的创作相结合，其直到晚期仍徘徊于调性音乐，但这一切并不妨碍他大大拓展了音乐语言的表达方式。他使用更加OO的音乐语言表达方式极大延展了其创作的领域，并向传统观念发起了挑战，事实证明他成功地叩启了20世纪新音乐的大门。

4、“我思，故我在；我思，故我变”，斯特拉文斯基作为站在金字塔尖处的西方现代派音乐家，其存在的意义和成功的原因不仅仅在于其标新立异的“变”化，更重要的是斯特拉文斯基OO“思”考能力和严谨的生活态度及一丝不苟的生活方式。斯特拉文斯基的音乐语言是非常强调“理性”和“秩序”，摒弃自我的表现和对“形式”的倚重，突出创作的“思想和精神”而不是灵感。