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声乐基础理论XX

声乐唱法与风格分类

浅析声乐作品XX

中国古诗词艺术歌曲发展与研究

声乐基础理论XX

1、我国早在先秦时期音乐文化就十分繁荣，逐渐形成了较为系统的声乐体系。声乐艺术在其发展的过程中，随着文化的演进，体现出十分浓厚的文化底蕴。声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。在音乐艺术中，声乐艺术是一种最基本的表演形式，它是音乐艺术最为重要的组成部分，声乐艺术从属于音乐艺术。二是声乐艺术与美育。声乐艺术是美育的重要元素，美育属于文化的范畴，声乐教学中，需要通过美育教育打基础，从而提高学生的综合素质水平。三是声乐艺术与音乐文化活动的开展。我国的社会音乐文化推动大众传媒的发展，在这种语境中群众性艺术活动频繁起来，人们不仅喜欢欣赏声乐作品，更倾向于自己演唱，更多的大众渴望学习歌唱，这也反映出大众音乐文化的需求，由此可见声乐教学活动在推动大众音乐文化活动的广泛开展。

2、声乐艺术表演的本质是文化，在艺术实践中创新的根本动力也是文化，每一位歌者都可以对文化做出自己的描述，从某种层面上来说，大众在理解声乐艺术发展史时，都离不开对文化的了解，人类文化的发展住在声乐艺术表演的高度。当我们面对一首声乐作品时，我们需要从文化中走向作品，在深入了解之后再进一步渗透作品，成功的声乐表演需要建立在歌者具有深厚文化底蕴的前提下。声乐表演的文化内涵主要涉及四方面内容：一是审美意识决定声乐表演文化内涵，艺术家不同的审美意识对声乐表演的再创造影响深远。二是想象、联想与声乐表演文化内涵联系紧密，歌者在表演的过程中不但要把歌词用声音表达出来，还要将作品中多蕴含的文化内涵表现出来。三是声乐表演具有文学性，音乐作品是文学的升华。四是声乐表演文化内涵具有民族性，不同民族的声乐作品被打上各自的文化烙印，民族性凸显出重要的创造力，不同民族的精神风貌与生活习惯各不相同，其艺术风格迥异，从声乐作品的表演风格实质来看，就是本民族的精神与文化历史的体现。

3、声乐艺术的功能是由所属文化的结构与模式来决定的，并且决定其特点功能的张力，通过中西文化的比较来看，我国的艺术的功能张力是娱乐性，西方的艺术则是纪念性，由于中国文化的影响，其音乐本身较重视情境、情味的表现，不受到任何因素的牵制。古时候的中国，哲人??注重音乐的育人功用和审美功能。人们在音乐中寻找和追寻艺术的生命与灵魂，让音乐表现出人生的情味。西方的音乐艺术从古典到浪漫，不论是什么流派，发展到最后都是更偏重与技巧的变化。

4、文化造就了民族的艺术形式，不同的'民族之间文化存在着差别，差别在于它们具有不同的模式、不同的价值取向、不同的思维方式。中国的艺术运用“线”作为基本的造型手段，西方的艺术则是运用“体”、“面”作为基本的造型手段。有学者通过研究得出结论：中国的文化属于时间型的，而西方文化属于空间型的。中国的横线性的旋律思维较为常用，也是中国音乐的最高旨趣。西方音乐重视纵横交错的立体状织体思维，空间型的思维模式，追求块状的音乐效果，因此有效的增强了音乐的艺术魅力。

声乐唱法与风格分类

1、摘要：艺术风格的形成是声乐演唱者成熟的标志，也是区分于其他演唱者的重要特征。特别是在当代声乐发展中，面对日趋严重的审美趋同化现象，更需要演唱者通过多方面的努力，形成鲜明的艺术风格，既为个人的发展打下良好的基础，也给观众带来更加丰富的审美体验。鉴于此，本文从艺术风格的含义谈起，就培养和形成的途径进行了分析。

2、所谓艺术风格，是艺术家或艺术团体在长期的艺术实践中，所表现出的相对稳定的艺术风貌、特色、格调和气派。其不但是艺术家创作和表演个性的表现，更是走向成熟的标志，是区分不同艺术家之间最为显著的特征。具体到声乐演唱来说，很多观众表示某一位演唱者唱得好，给自己留下的印象十分深刻，其实正是对其艺术风格的认可。然而近年来，随着声乐艺术的整体发展，声乐学习者和演唱者也是越来越多，并随之产生了演唱趋同化现象，即很多演唱者在服饰扮相、演唱音色等多个方面都十分相似，被称为是“千人一面”和“千人一声”，并给观众带来了严重的审美疲劳，这对于演唱者的个人发展和中国声乐艺术的整体发展来说都是极为不利的，所以应该及时树立起正确的理念，采用合理的方式和方法，努力形成个人的演唱风格。

3、声乐是一门艺术，也是一门技术。在长期的中外声乐艺术发展历程中，已经形成了一整套较为科学和完善的技术体系，能够保证演唱者以科学的发声方法，唱出动听、感人的声音。所以演唱技术的学习无疑是基础中的基础。在具体的学习过程中，应该注意以下几个方面。是树立正确的认识。声乐演唱是以人体发声XX为乐器的，本身带有一定的抽象性，所以对声乐技术的学习注定是个漫长而艰苦的'过程。期间遇到困难、出现反复等都是再正常不过的事情。如果演唱者能够正视这些困难，并以坚定的信心努力解决种种问题，那么一定能够有所收获；反之，如果演唱者望而生畏，一遇到困难便退缩甚至放弃，那么只能是竹篮打水一场空。因此，要在学习之初就对此有正确的认识，沿着既定目标不断努力和突破。其次是不断复习和巩固。声乐演唱技术是一个体系，其根基就是演唱基本功，基本功越扎实，这个体系就越稳固。所以应该将基本功练习贯穿于整个学习生涯中。这也是针对当下的一些不足而言的。很多演唱者在掌握了一些演唱技术后，就放弃了对基本功的练习，一味追求一些高难度技巧的训练，这无疑是一种本末倒置，不但难以获得预期的效果，甚至有可能对发声XX造成损害。反之，很多老一辈的演唱家尽管年事已高，但是仍然能从容地唱出纯美的声音，一个重要的原因就是在于基本功的扎实，所以需要演唱者对此有充分的重视。

4、声乐演唱是一门表现性的艺术，在公开场合演唱，并给观众带来美的享受，正是其特有的属性。一个演唱者也只有在不断的舞台实践中磨练自己，才能形成个人的艺术风格。但是从当下的实际情况来看却存有两个突出的问题。一个是实践能力和经验的欠缺。当下的演唱者很多都是科班出身，在校期间曾接受过系统的声乐教育。但是受多种因素的影响，多数演唱者在求学期间并没有得到丰富的实践锻炼，多在琴房里有着较好的发挥，但是一到了公开演唱，就会出现严重的紧张情绪，甚至连正常的演唱都难以保证，展现出个人艺术风格也就成为了空谈。所以要求演唱者要主动参与到各类艺术实践中来，不能考虑演出规模大小、观众重不重要等无关因素，将每一次登台演出都视为是对自己的一次丰富和历练，并在这个过程中不断丰富和提升自我。其次是摆脱模仿的怪圈。很多学习者在学习过程中，都会对一些成名的演唱家心生崇拜，并将其视为自己的榜样，这无疑是十分必要的。但是有很多演唱者却在不自觉中对这些名家进行刻意的模仿，并将这种模仿视为一条成功的捷径。当众多演唱者都模仿有限几位的歌唱家时，出现“千人一声”和“千人一面”的现象也就不足为奇了。所以模仿本身是必要的，但那仅仅是一个过程和方法，更需要在模仿的基础上不断创新，最后形成鲜明的演唱风格。

浅析声乐作品XX

1、【摘 要】随着教学的不断深入XX,对高校声乐教学中学生的主动性培养也引起重视,本文将从高校声乐教学中培养学生主动性的意义以及措施进行阐述,强调只有教师与学生共同努力,才能取做到良好的效果,培养学生的主动性有利于他们吸收理解声乐知识,学习声乐知识最有效的学习方式是学生自己自我思考、自我探索,这将使他们对知识的理解更深刻,养成良好的学习习惯.

2、高校学生学习声乐主动性的培养有利于学生快速积累声乐知识,学生在学习声乐被动接受老师的灌输知识与学生自己主动学习声乐知识所达到的效果是不同的,提高学生的学习主动性对声乐的吸收更加有效果,培养良好的学习习惯,积极学习掌握声乐知识,对目前高校声乐教学会有良好的改善作用,希望高校对培养学生主动性学习声乐加大重视力度.

3、学习声乐的主体始终是学生,因此,作为主体,应该培养他们学习声乐的主动性,从而为学生的未来做好准备,打好坚实的基础.在声乐的教授过程中,教师应该注重培养学生的主动性,树立起正确的学习意识,充分发挥学生学习声乐的主观能动性,激发起学生的学习兴趣,让他们意识到学习最终的目的是自己受益,养成良好的学习习惯,这将使他们以后在工作或者出国深造以及以后的生活具有积极的影响,在以后的生活中迅速找到自己的定位,并主动认真,积极工作[1].因此,在高校声乐教学过程中,培养学生主动性具有重要的现实意义.

4、和谐的师生关系对学生主动性学习声乐知识的重要性不言而喻,良好的师生关系可以更有效引导学生培养学生主动性的学习习惯.在学习过程中,老师要有足够的耐心和宽容心,让学生对老师的印象应该是一个引导者,领XX,而不应该是一种威严的代表,建立起一种平等的关系,这样更有利于师生建立起融洽的交流氛围.在学习过程中,若是有什么困惑,可以找老师,让他们感受到教师对学生们的关心,要充分让学生感到当他们取做到成功时的喜悦与肯定,激发学生主动学习声乐知识的积极性与参与,并对他们进行鼓励.师生的关系对学生的学习积极性与兴趣关系很大,教师的教学情绪很大程度上影响学生对声乐知识的学习,因此,教师在课堂上,务必创建一个融洽和谐的师生关系与氛围,这是保证课堂学习效率重要的一个前提,保证课堂质量[2].

中国古诗词艺术歌曲发展与研究

1、中国古诗词艺术歌曲具有独特的古典文化风韵，是中国传统风格的歌曲形式，同时也是现代音乐教育的重要组成部分。随着社会经济的发展，中国传统文化不断缺失，逐渐被西方音乐潮流所替代。在中国风格艺术歌曲较为匮乏的今天，我们有义务拾起逐渐丢失的传统文化艺术，探究如何将古诗词艺术歌曲更好的应用、传承下去，进而促进我国文化传统及特色艺术在现代化浪潮中快速发展[1]。基于此，本文简要概述中国古诗词在声乐教学中的应用价值，并深入分析中国古诗词在高职高专声乐教学中的有效应用，以探求其今后应用与发展中的可行之路。

2、声乐教学中，中国古诗词具有较高的应用价值，从历史音乐教育发展历程来看，中国古诗词歌曲在声乐教学中一直被广泛应用，我国各个时期的音乐教育教材中，也有众多的中国古诗词歌曲。中国古诗词是我国文化精髓，在多年的历史发展中沉积并传承下来，后期发展中，著名音乐作曲家为极富XXXX的古诗词谱曲，让中国古诗词歌曲的整体布局、音色、主旨、意象以及韵味都特色鲜明，为声乐教学创造了新的教学素材[2]。中国古诗词歌曲具有非同寻常的艺术特质，歌曲的音色、情感、语言、意境都与其它曲目有明显的差异，由此在声乐教学中教授中国古诗词艺术歌曲，不仅能提高学生的审美能力，同时有助于学生歌唱气息技巧的控制，提升学生的音乐塑造力、创造力，提升学生歌唱的语言能力。因此，高职高专声乐教学应该注重中国古诗词的有效融入，提升教学质量的同时，传承和弘扬中国艺术文化。

3、（一）早期音乐教学。20世纪上半叶我国音乐教育中就有了古诗词的应用意识，20世纪30年代音乐教育已经成为我国XXX规定的必修课程，自此在音乐教材的编写中，开始出现了古诗词艺术歌曲这一传统文化艺术形式。中国古诗词有其独特的韵律和内涵，不仅深受到作曲家们的青睐，同时也是语文教育教学的重点内容，其在音乐教育中的融入，开创了音乐教学的新XX。早期音乐教育中，如1933年9月～1934年10月的《复兴初级中学音乐教科书》中，就包含了《花非花》，《南乡子》，《卜算子》，《渔夫》，《春夜洛城闻笛》，《春归何去》等诸多中国古诗词歌曲。20年代至30年代这一历史发展时期，专业音乐教育已经被国家XXX认可并进入迅速发展时期，声乐教育课程也称为了音乐教育的主要课程。声乐教学中，具有较强艺术性的中国古诗词艺术歌曲也频繁出现，如《大江东去》，《红豆词》等，显现了中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的独特艺术价值[3]。（二）新时期音乐教学。20世纪50年代以后，中国古诗词在声乐教学中的地位已经日益凸显，我国教育领域的各类声乐教材中，众多体现中国风格的艺术歌曲被广泛应用，而其中最具特色的莫过于中国古诗词艺术歌曲[4]。如80年代盛行的《大江东去》，《点降唇》，《我侬词》等。90年代以来，声乐教学进入了新的发展时期，大量新曲目的涌入，也扩展了声乐教学的教育空间，奠定了声乐教学在音乐教育中的重要地位，90年代的《唐诗三首》，《子夜四时歌》，《夜思》，《雨霖霖》等，都是深受人们喜爱的经典作品。21世纪的声乐教学中，如《枫桥夜泊》，彭涛的《忆秦娥》等，作为音乐院校教学的经典作品，被更多的音乐学习者学习。总之，在声乐教育的发展过程中，古诗词艺术歌曲的地位经久不衰，众多的中国古诗词歌曲，成为了人们传唱的经典。

4、中国古诗词是我国的传统文化精髓，古诗词歌曲应用于高职高专声乐教学，具有积极的促进作用，能够发挥较大的价值。由此，在高职高专声乐教学中应用中国古诗词系统性、针对性的展开教学，能够促使学生由浅入深，逐渐积累文化知识的同时提升声乐学习效果，下文详细介绍。