导读：想要撰写泥塑学前教育OO，必定也是非常伤脑筋的，其实写作OO并不难，但是想要写作优秀的OO却难上加难了，所以借鉴他人的观点也无可厚非，本文分类为学前教育OO，下面是小编为大家整理的几篇泥塑学前教育OO范文供大家参考。

阜阳泥塑的传承与发展

　　摘要：阜阳泥塑作为阜阳当地的非物质文化遗产，有着独特的文化价值和顽强的生命力，然而随着社会的现代化建设以及经济的快速发展，这一技艺正在面临许多堪忧的现状和问题，因此对阜阳泥塑的保护与传承刻不容缓，本文通过研究和分析阜阳泥塑的背景、现状以及文化价值，调研参考其他地方泥塑的成功案例，提出保护和传承阜阳泥塑相应的建议和对策。 　　关键词：阜阳泥塑；保护发展；应用推广
　　泥塑艺术是我国一种古老的民间常见的艺术形式，它又俗称“彩塑”，即用粘土塑制成各种形象的一种OOOOOO，其中主要以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物的形象为主。历经“岁月”的洗礼，我国的泥塑文化得到了极大的发展，而各个地域的泥塑也都形成了其各自的地方文化特色，阜阳泥塑就是这其中之一。然而随着OOOO和?f代化建设的推进，一些古老的文化艺术正在慢慢地被人们遗忘，阜阳泥塑也正面临着同样的问题，本文通过研究和分析阜阳泥塑的文化价值，调研参考其他地方泥塑的成功案例，提出保护和传承阜阳泥塑相应的方案和对策。
　　一、阜阳泥塑的工艺特色与文化价值
　　阜阳位于我国华北平原南的淮河流域，安徽省的西北，当地既融入了独特的徽文化也融入了邻省河南的豫文化，而阜阳泥塑便将这种文化的特色很好的展现出来。阜阳泥塑继承了我国民间传统的泥塑艺术，它多取材于脍炙人口的古代文学名著、历史人物、神话故事以及民间传说等。无生命的泥土被塑造成了栩栩如生的艺术形象，形成了具有自己的独特艺术风格，无论历史题材或现代题材，都具有浓郁的地方色彩和民族美感。
　　阜阳泥塑OO朱磊先生是阜阳泥塑的传承人，其作品获奖无数，有的还曾荣幸的被美国加利福尼亚州博物馆收藏，而阜阳泥塑就是朱磊老师及其OO在1970到1971年间以民间人物为模型，并结合天津泥人张以及个人的一些想法制作而成。不过阜阳泥塑却有其独特之处，与天津泥人张也有着一些显著的区别。首先在作品高度上，天津泥人张则是七个半头的高度，而阜阳泥塑则有八个头的高度，其次，天津泥人张采用当地色调，色彩明快，而阜阳彩塑则着重突出的是用色彩体现人物性格特征。
　　泥塑的文化价值十分多彩，其中在美术教学中有十分不错的体现。新美术课程标准中明确指出在美术教材的编写上，要积极开发地方美术课程资源，拓展校外美术教学资源，开展多种形式的美术教育活动，还要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现OOOO等。阜阳泥塑可以很好的结合阜阳当地文化，在阜阳当地的美术教育中融合进去，既能很好的继承宣传当地文化，也可以让美术教育多元化。
　　二、阜阳泥塑的现状及案例类比
　　泥塑作为我国的传统手工艺文化，一直被国内外大众所喜爱。其中天津的泥人张泥塑尤为出名。自建国后，OOOO对泥人张泥塑采取了保护、扶持、发展的政策，鼓励张家几代艺人进行艺术创作，并安排到教学、艺术部门进行教学，其族人在保留优秀制作泥塑的优秀传统外，也在不断创新，制作了无数精美泥塑，使得泥人张事业从家庭作坊走向社会，走向世界[1]。
　　在根本上，阜阳泥塑艺术同中国其他民族艺术一样都面临着生存问题，其最根本原因是随着经济的发展，在经济全球化的背景下，传统中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。中国的非物质文化遗产正面临着历史上前所未有的急剧衰亡状况，其所赖于生存和发展的重要基础――农耕（游牧）社会文明已经被削弱乃至在部分地区消失了。这是一个历史的必然，大势所趋。根本的、基础性的环境消失了，依附在这基础上的生命形态也无法独自存活。随着经济型社会的来临，经济利益已经成为影响阜阳泥塑艺术发展的根本原因。经济利益在促进某些传统民族艺术大发展的同时，也是导致某些传统民族艺术衰微的原因。某些艺术在市场机制下可以很好地生存，某些民族艺术却也面临更严峻的问题，对待有能力自我生存的民族艺术，国家、OO应该让它们OO地生长。阜阳泥塑发展到现在，情况一直在发生变化，其较早地进入了市场，已经受到商品经济规律的影响和制约，如何在保持艺术特色的同时适应市场的发展是各方都应深入思考的课题。[2]
　　三、阜阳泥塑的保护和发展对策
　　阜阳泥塑作为当地的非物质文化遗产，其艺术和文化价值不可估量，但随着现代化的发展和上述的诸多原因，其生存和发展的情况非常糟糕，对此我们经调研和考察得出以下应对策略：
　　（一）在宣传和保护方面：“你不露脸，别人怎么认识你”。在如今的快餐文化时代，物质的更替愈发加快，所以宣传是保护和传承泥塑的有效方法。为了让阜阳泥塑再次深入地进入大众的视野，并且顺应当代的社会发展，建议让阜阳泥塑通过网络和市场平台的宣传映入大众的脑海。具体方法如：
　　1.与校园和企业合作。构成全新的“三位一体”战略合作关系，校园进行宣传，加深泥塑文化底蕴，泥塑爱好者进行培训学生和创造，企业进行开发和销售。2.在公交站台和公交车上宣传泥塑作品和泥塑的传承人，表现中华民族深厚的底蕴和吸引学生。3.申请OO设立泥塑装箱保护基金，建立民间有影响力的泥塑OO“作品展览馆”。4.通过各种文化艺术节，弘扬泥塑文化精神，进行泥塑的展览和宣传。
　　（二）在人才培养和技艺传承方面：正如中国足球运动员日趋减少，青黄不接一样，泥塑项目也面临着相同的困境。我们必须重视最根本的问题：增加泥塑人才培养力度。以前对于泥塑人才的表扬，往往是宣布继承人，媒体一篇报道敷衍了事，很难让泥塑人感受到成就感和自豪感。这样泯灭了老一辈人泥塑人的坚守，打击了青少年的学习泥塑的动力和乐趣。
　　以上就是对阜阳泥塑的传承与发展提出的建议和对策，随着时代的发展，我们相信在OO和百姓们的共同努力保护下，这些如阜阳泥塑一样的文化遗产一定能够再一次走进人们视野、发扬光大。
　　参考文献：
　　[1]刘玉睿.泥人张生存状况之调查与思考[j].天津美术学院学报，2010，（04）：64-66.
　　[2]天津市.中国非物质文化遗产[db/ol].http：//www.ihchina.cn/，2013-12-09.
　　[3]杨勇胜.民族民间文学艺术作品权利论[j].西南民族大学学报（人文社科版），2004，25（01）：154-159.

一把黄泥塑世界

　　“我希望用大自然赐予的泥巴，来丰富一个完整的劳动OO的精神世界，更希望用粗犷中见细腻、敏感、丰沛的泥塑手法，再现黄土地上快要消失的民俗风情。”河南省周口市郸城泥塑第五代传人张振福说道。

　　泥巴，随处可见的产物，在艺术家的手中，经过精雕细琢，就变成了被赋予强大生命力的产物。在泥塑手工艺人眼中，一抹泥巴，足以展现他们丰富的内心世界，对泥巴的塑造，则是他们对生活的认知和期望。
　　千百年来，泥塑被当作一种艺术语言传播于世界各地，诉说着古老国度的历史文明。据史料记载，最早关于泥塑的文字可追溯到距今2000多年前的春秋战国时期，《战国策》中苏秦止孟尝君入秦故事有传泥作上偶的记载。之后，做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。
　　作为我国一种古老的民间艺术，泥塑以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，大多以人物、动物造型为主。 在民间，泥塑也被称为“彩塑”或“泥玩”， 人们以泥土为泥塑的原料，通过手工捏制的方式，结合中国书画技艺中勾勒、描绘、染色等手法，突出乡土特色。
　　伴随着生活不断的传承，中国的泥塑从陶器皿、陶佛像，到儿童的玩具，从没有间断过。在千年的演变流传中，几乎全国各地都有泥塑的生产，著名的产地如无锡惠山、陕西凤翔、河南浚县、山东高密、天津“泥人张”等，其中天津“泥人张”彩塑、无锡彩塑、陕西凤翔彩绘泥塑、敦煌莫高窟泥塑等尤为出名。
　　不同的泥塑派别，代表着不同的艺术风格。如“泥人张”彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，用色敷彩，典雅秀丽，更适于室内陈设；惠山泥人则主攻吉祥祈福题材和戏剧题材，造型生动、色彩艳丽；凤翔彩绘泥塑则以泥玩具、挂片和立人为主，色彩艳丽喜庆、形态稚拙可爱。
　　在一个个民间艺人的手中，天然的泥巴，再加上廉价的材料，转眼间就被制作成了精美小巧的工艺品。张振福就是中国民间泥塑艺术的传承人之一，这位在2013年被列为河南省非物质文化遗产名录的手艺人，将自己的泥塑艺术定义为“黄土地”系列，意图用泥塑阐释普通人生活中最具动感的瞬间。
　　走进河南省周口市郸城泥塑第五代传人张振福的泥塑世界，那些平时看起来不起眼的小玩意显得格外耀眼。展柜上、案台上都摆满了大小不一、形态各异的半成品泥塑。这些泥塑或是在等待风干；或是等待秃上底粉；或是等待彩绘，一件件泥塑的背后，包含着张振福的心血和创意。
　　“这就是我们在坚持的艺术，在最普通的泥土上施以微雕，再用彩绘的形式逐描上不同的颜色，这样就使得普通的泥变得栩栩如生，千姿百态，从而大大提高了它的价值，也传承了泥塑的技艺。”张振福说道，“这种制作不同于传统泥塑，它省略了一些环节的同时更加注重还原黄土的质朴OO。这土乡土色的黄，让来人一下子就感受到强烈的艺术气息，见到的人都很喜欢。”
　　在他看来，豫东农村的生活场景是他所有泥塑艺术作品的生发地、源泉地，他将那些可爱有趣的豫东农村生活画面都化入他的作品中，用热情饱满、夸张粗犷的方式表现出来。这在中国整个泥塑领域都是独树一帜和别有风范的。
　　这些“黄土地”泥塑作品的用料也很讲究，一般选用带些粘性又细腻的土，张振福选用的泥则取材于郑州OO口黄河边的淤泥，美名为“黄河千年澄泥”。
　　在制作台上，张振福拿起一包黄泥，然后打开，举起黄泥，重重地摔下去，再揉合，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。“这样可以将黄泥中的杂质混合，没有裂迹。”
　　据介绍，泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎和着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强硬度；翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见的有单片模和双片模，也有多片模；脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎；最后一道工序是着色。泥塑素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
　　张振福将制作泥塑的前三个步骤演示一遍后，他顺手拿起案台上风干好的泥塑开始着色。忙碌的身影夹杂着娴熟的技艺，不到20分钟，最后的一道工序也完成了。
　　谈到制作工具，他指出所用工具只是一些小木棍。“大一些的工具，做塑神像可以用到，小的木棍可以抠抠眼、耳朵。”张振福指着最细的一根木棍说，“捏捏鼻子、嘴都要用这个。”
　　《盛世欢歌》是张振福众多作品的典型代表，锣鼓齐鸣、唢呐声响的泥塑画面，反映的是上个世纪五六十年代豫东农民对祖国繁荣昌盛表达出一种喜悦的心情，党的政策好，农民翻身得解放，对祖国美好生活的热切向往。 “我当时只是想创作出一件反映生活发生翻天覆地变化的作品。”
　　如果没能深刻体会农民生活的现状、对黄土地有深厚的感情，是无法创作出这些入木三分的作品的。1967年出生的张振福，父亲是皖西一带有名的民间艺人，受其影响，张振福自幼便喜欢泥塑艺术。后来他专攻美术理论，研习泥塑艺术功底，还专门到天津“泥人张”工作室参观学习泥塑技艺，尤其多次到豫东农村采风，让他对农村的生活场景产生了难以割舍的艺术感情，他意识到这才是他艺术的生发地和源泉地。
　　正是对于生活的领悟和对泥塑技艺的精通，张振福用泥塑再现了100多个农村生活场景，用500个泥塑人物创作了一部“中原文化史”，如几近失传的摆方、推磨、唱评书和卖油翁、小货郎，即将销声匿迹的剃头、编篮、纺花、织布等。
　　“我希望用大自然赐予的泥巴，来丰富一个完整的劳动OO的精神世界，更希望用粗犷中见细腻、敏感、丰沛的泥塑手法，再现黄土地上快要消失的民俗风情。”张振福如此阐述自己作为一个泥塑艺人存在的目的所在。