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关于贝多芬命运交响曲的作文

作品分析贝多芬G大调奏鸣曲

贝多芬第20钢琴奏鸣曲第二乐章

贝多芬OO

贝多芬op27no2第一乐章曲式分析

关于贝多芬命运交响曲的作文

1、听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史OO的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动！

2、第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！

3、第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能O受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了！

4、OOO听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、OO的欢乐”，又是那么鼓舞人心。OOO用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

作品分析贝多芬G大调奏鸣曲

1、摘要：《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一。这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。这部作品以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲OO反对封建、反对侵略的英雄面貌。《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分表现了成熟时期贝多芬的思想感情，关键词：奏鸣曲；热情；音调；情节；快板；变奏

2、贝多芬于1770年12月17日生于莱茵河流域中最古的都市伯恩。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他是维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

3、贝多芬的一生写了很多钢琴曲，每首钢琴曲都表现出了他在钢琴演奏上的成就和他的特性。尤其是他写的32首钢琴奏鸣曲，被推崇为钢琴音乐艺术的顶峰。当我们要选择一首贝多芬的钢琴奏鸣曲时，想到的一定是第23号“热情”。

贝多芬第20钢琴奏鸣曲第二乐章

1、路德维希·凡·贝多芬(1770—1827)是欧洲音乐史上具有非常重要地位的德国作曲家。他以深刻、锐利的眼光,敏感地把握住了时代和社会的本质。通过奏鸣曲这种形式,积极地反映着当时最为先进的进步思想。贝多芬的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。在他的三十二首钢琴奏鸣曲中,《f小调第二十三奏鸣曲“热情”(OP.57)》是贝多芬所获得的最伟大成果之一,也是贝多芬本人最喜欢的一首作品。它的主观情绪和贝多芬个性特点都非常强烈。其结构形式紧密,演奏技巧绚烂,艺术手法极富感染力,是整个钢琴音乐历史中占有最高峰的经典巨著。本文通过总结贝多芬《f小调第二十三奏鸣曲“热情”(OP.57)》的创作背景和创作分期；分析动机在本曲的运用和演奏处理；归纳贝多芬的触键方法在本曲中的应用；总结如何通过慢速弹奏方法和变换节奏重音的弹奏方法解决本曲中的技术难点；比较本曲的经典演奏版本以及不同学派钢琴家在速度、力度和音色上的不同诠释,说明这首奏鸣曲在贝多芬的音乐创作中的地位和重要意义。

贝多芬OO

1、[摘要] 贝多芬的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华与表现，特别是在奏鸣曲《暴风雨》中，演奏的技术性与音乐性、内容与形式的完美结合，标志着贝多芬一生音乐成就的高峰，他的演奏速度与技巧留给我们许多有益的启示。

2、贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼？罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。

3、奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不OO。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，充满了激动。第55小节起OO一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。69小节起左手八分音符的'经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突OOO，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章OO的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1O小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

4、第二乐章非常浪漫，每个音符都充满了诗情画意，能将人带入音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起暴风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄严、安静、幸福的沉思，不受干扰地体验周围世界，并享受其中的乐趣。乐章的另一个特点是；主题在高音域频繁地结束，这在慢板乐章比较少见，这种手法的确体现出一种深切的感情。第31小节开始出现感人的、简朴的旋律也就是F大调的副主题出现了，到了43小节是再现部，这里和声比较丰富，演绎上与呈示部弹法一样。第51小节的左手分散OO不可干扰到主题。尽可轻而柔地演奏，节奏一定要准确无误。第55小节起至“f”之前的分散OO是渐强与渐快速度到此为止是真正的徐缓乐章，其内容很有深度，旋律非常丰富，同时为了使OO的音响更具效果，应很好地使用踏板。

贝多芬op27no2第一乐章曲式分析

1、摘要:贝多芬出生于德国，从小对音乐就有灵性，他作为古典音乐时期最伟大作曲家之一，他的作品对研究古典时期的音乐作品有着很大的价值以及意义。贝多芬被人们称为“乐圣”不单单因为他在那短暂的生命为人类留下宝贵的音乐财富，更是因为他敢于同命运搏斗抗争的精神。在他的心中充满OO平等，博爱的思想，他的创作构思十分宽广，对比鲜明，并且在他的作品中，乐思OO，洋溢着明朗，阔达，活泼……OOO音乐家阿萨菲耶夫对他的曲子进行了公平公正的评估，他强调了贝多芬独特，新颖的特点：“明朗、热情的作品；丰富、明确的画面；显著并且容易记住和刻入脑海的节奏和动机；愉快、兴奋的音调；有时转变为欢快的热情追求。”他的曲子在创作层面上有着极为深远的影响。奏鸣曲Op.31No.1贝多芬的奏鸣曲Op.31No.1奏鸣曲就是他走上创作创新的初步标志，更加鲜明的刻画了贝多芬的个性。