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和谐和矛盾的关系哲学角度

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拉斐尔草地上的圣母

油画创作毕业OO

和谐和矛盾的关系哲学角度

1、OO摘要:安格尔及其绘画作品,在19世纪的法国有着不容忽视的历史地位,他创造了闻名于世的、完美的女性艺术形象。在绘画世上,他也是一个最矛盾、最复杂、备受争议的人物:他是新古典主义的忠实拥拜者,但是却背离老师达维特的OO性的新古典主义原则。他仇视浪漫主义,而其自身的作品却有着东方的浪漫主义元素。他反对写实主义,却毕生对自然进行着不懈的追求和探索。他以历史画家标榜自己,却在肖像画上成绩斐然。本文从新古典主义美术及其分化的历史背景出发,从安格尔的师承、时代与创作、线条与色彩、自然与夸张、肖像画与历史画等方面,详细、对比地阐述了安格尔的绘画理论及其绘画作品。集众多矛盾于一身、在不懈的探索和努力中,造就了最终的和谐――安格尔独特的绘画才华和艺术佳品。? 引言 让?奥古斯特?多米尼克?安格尔在19世纪的西方美术史上占据着不容忽视的领军地位,他是继他的老师达维特之后,在法国画坛影响最大的新古典主义画家,被称为古典主义的最后一位OO,对以后不同风格的艺术家如德加、雷诺阿、毕加索等人的绘画发展都有影响。 安格尔出生于蒙托邦市附近,父亲是装饰雕塑家、皇家美术学院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,酷爱音乐。由于家庭的影响,安格尔自幼喜欢绘画和音乐。1797年,17岁的安格尔拜师达维特门下,成绩优异;1799年进入美术学院,多次获学院奖励。1806年,安格尔赴意大利,1824年回到巴黎。后来,1834―1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典OO们的作品,旅居意大利、受到古代艺术的熏陶是安格尔审美追求和艺术取向的决定性因素,形成了其独特的古典法则理念。在达维特OO比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。 新古典主义美术及其分化 新古典主义在18世纪末19世纪初达到高峰,与17世纪的古典主义不同的是,虽然也以古代美为典范,但注意从现实生活及大自然中汲取营养;它有意识地选择对象,既排斥洛可可的轻浮,也否定巴洛克的以假乱真的错觉构图。艺术家推崇希腊艺术的精髓“静穆的伟大,崇高的单纯”,通过健康的理性和强烈的道德感,对希腊罗马文物中代表着高尚美德的形象加以复原并改造,阐述艺术家的审美倾向和艺术理念。 就创作倾向而言,此时期的古典主义可分为OO古典主义与学院派古典主义。两者共同的基本特征是均把古代艺术特别是古希腊和罗马艺术视为艺术创作的规范和样板,愿意选取历史题材,在艺术形式上注重完整性和塑造性,强调理性而忽视情感,强调素描而忽视色彩。前者是积极的,表现出一种英雄主义精神和OO性,其代表人物为达维特,代表作品如《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《处决了自己儿子的布鲁斯特》等,画家借用古代题材,宣传了爱国主义的英雄气概,向处于OO气氛中的人们以极大的鼓动。后者是消极保守的,或为官方服务,或反映出一种远离社会现实的冷漠心态。其代表为安格尔,代表作品《瓦平松OO》、《路易十三的誓言》、《里维耶夫人像》等,画家很少揭示人物内在精神,只重视形式和技巧,画家虽然对OO漠不关心,但是其部分作品却站在官方的立场和角度。

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1、商业主义与人文主义，两个看似对立、矛盾的流派在商业综合体中得到融合。而要达成商业与人文的兼得，这个目标就得从构想最初便开始铺陈，那么，设计师就成了其中最重要的环节，一个设计师的理念决定了综合体最终的...

2、摘要:西方文艺复兴时期正处于中国元明时期,在此时期,中西方的绘画领袖人物也体现出了各自所代表的时代精神,体现出了中西方文化的差异和共同点。徐渭和提香以他们独特的艺术表现成为14――16世纪中国文人画和西方文...

3、在这里，我的目的是要对存在主义所受到的一些指责，提出答辩。 ，存在主义曾被指责为诱导人们安于一种绝望的无为主义（quietism）。因为如果每一条解决事物之道被阻断了，那么我们就不得不视在这世界上的任何...

4、【OO关键词】人文主义方OO教育研究 【OO摘要】科学主义方OO虽然促进了教育研究的科学化，但同时也暴露了许多弊端。通过分析人文主义方OO的内涵，分析教育活动的人文特点，我们得出在教育研究中坚持人文...

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1、西方艺术OO——拉斐尔摘要：拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。关键词：拉斐尔 绘画 圣母恩格所在谈到人类劳动的双手究竞能达到如何完善的程度和产生如何神奇酌力量的时候，举出的就是‘拉斐尔的壁画”。思格斯的论述说朗：在人们的心目中，拉斐尔是世界公认的、尿杰出的大画家之一，文艺复兴时期画坛三大巨人中的一位。拉斐尔．桑蒂于1483年4月6日生于意大利中部助乌尔宾诺城。乌尔实诺城距离佛罗伦萨有一百多公里，它是文艺复兴金色王冠上的一颓灿烂宝石，早就有艺术家之乡的盛名。这里的大公喜欢在自己的小朝廷旦收容一些艺术家，以示自己对艺术的爱好和拥护，借以增加自己随声带。拉斐尔的父亲就是为这个大公服务的画家。不过他的画普普通通，但他是自己儿子的第一个老师。拉斐尔的童年很幸福，但十分短暂，他在七岁时就丧母，刚润十一岁又失去了父亲。这在他幼小的心灵上留下了饱受苦痛的烙印．作为儿子和学生，拉斐尔从父亲那里得到艺术的启蒙教育，他经常在父亲的画稿上帮助填补细部和首色。在父亲去世后。又从须于父亲助同事维提学画。画家维提在艺术上造诣很识，他的画色彩很艳国，喜欢把人物画得温柔男巧，这些艺术特色对拉斐尔日后艺术风格的形成影响很大。十四岁的拉斐尔离开故乡到了意大利的中部文化名城彼鲁吉亚，进了布鲁其诺的画室学画。这是一个绘画作坊，学生也是学徒工，和别的工种学接一样，开始也耍帮助老师做各种粗活，如磨颜科、放大草图等。但是布鲁其诺的作络很象现代的美术学校，它有一套严密的训练制度，学生不仅学习各种绘画技巧、还学习与艺术有关的文化知识，这对艺术家的成长，提高未来画家的文化馅养有很大帮助．同时，这个作纺还成为当时艺术家们OO讨论艺术问题的中心，这有助于艺术交流，也大大开阔了学徒们的视野。拉奖尔经过布台其诺作坊几年的学习，教授了老师的技艺：布各其诺的画以和谐、秀美取胜。，他的构团特别重视人物动作的静雅和平衡，还喜欢用优美的田园风景作陪衬，这种静穆、梁美、秀雅的艺术风格正是中部意大和一班市民心理的反映，这种艺术风格很适合于拉斐尔的性格，这对日后拉斐尔的艺术风格的形成有关懊性的

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1、 西方油画的OO 拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》 拉斐尔是我最喜爱的美术家之一，或许是了解他比较多，我在11岁开头接触西洋美术时，就最先了解了拉斐尔，我的启蒙美术老师也是一个拉斐尔的崇拜者，他教授给我们的作画方法和风格也都来自于老师对拉斐尔作品的后期领悟。 达·芬奇的艺术肤浅、委婉、富有理智、布满才智；米开朗基罗的艺术博大、宏伟、富有OO、布满力气；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完善为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。 父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的OO画家，拉斐尔的启蒙老师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探究绘画的神秘，能敏感地捕获住美和艺术的真理。 16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。 他那讨人宠爱的外貌和擅长自持的性格，立即就为本人开拓了艺术道路。他既崇拜达芬奇，也敬重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成本人的养分。 他开头意识到本人的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显本人的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。 在拉斐尔众多画作中，我最喜爱的是《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》，《雅典学派》是我看过的第一幅拉斐尔作品，而《巴尔达萨雷伯爵像》是我在高校期间了解并喜爱的一副画作。 《巴尔达萨雷伯爵像》中比拉斐尔小 5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不只细腻刻画了伯爵的抽象和性格特征，更精彩的是运用微妙变化的颜色，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜亮。 画家更着意于挖掘这位真实人物肤浅、和善、才智的内在气质，作为外交家、OO家、作家和学者的伯爵的抽象，在画家的笔下得到活敏捷现的