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魏晋南北朝美术概况

原创手绘是什么意思

中国传统文化的议OO

人物剪纸教学研究与思考OO

广州美术学院染织艺术设计

魏晋南北朝美术概况

1、摘要：魏晋南北朝时期的各种艺术、工艺品由于不同民族和国家的分立对峙，中外文化的冲撞会合，而呈现出自己的特色。本文分别通过对这个时期的陶瓷工艺品、金属工艺品、柒织工艺品、服饰、绘画进行色彩方面的研究，分析出这一时期最常用的色系以及所使用色彩的明度、纯度值。

2、Abstract: During the Han and Wei-Jin South and North Dynasties, art, crafts of different peoples and nations as a result of the separation ofconfrontation, to meet Chinese and foreign cultures clash, and showed its own characteristics.The OOOOO OOkes a reasearch on the colors of pottery and metal crafts, textile crafts, costumes and painting, and OOOOyze the most commonly used during this period by the use of color .and color brightness, purity value.

3、宗白华说，“汉末魏晋六朝是中国OO上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极OO、极解放、最富于智慧、最浓与热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。政局的OO并没有是艺术的发展停滞，而是继续按照当时文化发展的趋势走向繁荣。不同民族和国家的分立对峙，中外文化的冲撞会合，使魏晋南北朝出现了继春秋战国时代“百家争鸣”之后的第二次大的思想解放运动。这一时期各种艺术、工艺品也呈现出自己的特色。

4、在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地。主要产品有青瓷和黑瓷。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。用褐彩装饰的另一特色是在器物表面上书写文字，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴。

原创手绘是什么意思

1、手绘是直接在纺织面料上绘制装饰图案。与织造或印染图案相比，手绘纺织图案有其自身的特点。如今，手绘织物艺术已经形成了世界上流行的趋势。这是人们对美的热爱的自然反映。

2、手绘是一门古老的染织艺术。在印刷工艺发明之前，古人用手绘的方法装饰衣服，称之为手绘。“画缋”。中国古代的手绘技术起源于原始的彩陶艺术。商周和汉代都有彩绘纺织品。随着生产的发展和印刷技术的发明，手绘逐渐失去了竞争力。然而，手绘的方法并没有丢失。作为一种古老的方法，它被保留了下来。在汉唐时期的中外文化交流中，随着丝织和染色技术向世界各地传播。

3、经过长期的沉默，中国的纺织品手绘艺术在20世纪70年代末得以发展。在上海，纺织品的手绘出现在丝绸品种上，最近又影响到针织、棉纺品类。不仅有手绘作为服装材料、裙装材料、头巾，还有手绘作为室内装饰材料，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。如今，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在OOO，手绘纺织艺术被用作学习和研究的专业。它不仅从事与生活相关的物品的美化和装饰，还从事纯艺术的艺术创作。在日本，手绘方法一直用于和服的图案和颜色绘制。对于图案、染料、工具、绘制技术等方面的不断发展和创造，总结了一套完整的手绘知识和经验，形成了独特的和服图案绘制方法，并扩展到其他服装绘制。手绘织物艺术已经在世界上流行起来，这是人们追求美、热爱美的心理自然体现。手绘纺织品以新颖、浪漫、OO、轻松的风格给人幻想和追求，不仅促进了设计与生产的完全结合，而且促进了设计师与用户之间的密切联系。手绘为设计师提供了一个突出个人风格、展示设计才华的平台。与此同时，手绘服装也让那些追求时代潮流的人在展现自己OO的个性和审美情趣方面特殊的心理满足。

4、在机械化生产服装上编织或印花的生产过程中，存在着设计与生产分离的现象。通常，图案是由设计师根据社会需要和生产的可能性先画出图案（或图案、图案），由生产技术部门在生产前制作。在这个过程中，图案设计师只提供可供生产的设计图案，而不参与实际生产。生产设备和生产工艺的OO往往不能充分发挥设计师的许多奇思妙想，OO了图案和颜色风格的多样性。

中国传统文化的议OO

1、中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、OO鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人；有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影.

2、中国传统文化中国传统节日有很多；春节.元宵节.中秋节.端午节.重阳节.清明节.七夕节..我感兴趣的传统节日中最喜欢的是春节,因为它是中国民间最隆重的传统节日.在夏历正月初一,又叫阴历年,又称为“过年”和“新年”.每年过年,街上挂满了红红的灯笼,彩旗飘飘.商场是人山人海,家家户户贴对联,可热闹了.每个小朋友都可以拿利是,小朋友还可以穿上漂亮的新衣服,大人个个喜气洋洋.爸爸给我买了许多礼花和鞭炮,到了晚上,我就拿出礼花下楼和小朋友一起放,我们玩得非常高兴,到了晚会开始,我才恋恋不舍地回家,与家人一起开开心心的吃水果看晚会,精彩的表演把我们逗得哈哈大笑,心想：要是天天都过年该多好啊!我还喜欢过“重阳节”,农历9月9日,有一首重阳节的古诗是李白创作的.独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.这首诗写得非常好.又是中国的一个古老的传统佳节—重阳节.重阳节,又有称为“老人节”,重阳这一天,人们赏菊花,佩带茱萸,携酒登山,畅游欢愉.这一天,我和爸爸妈妈准备了一份礼物去看望爷爷奶奶,我心中非常开心,因为我明白尊老爱幼是我们中华的传统美德.“元宵节”也让我难忘.每年农历的正月十五日,春节刚过,迎来的就是中国的传统节日元宵节,这一天我们也放了许多烟花,还吃了汤圆.一家团团圆圆,那时的我心中充满无比的幸福和欢乐.中国的传统节日真是丰富多彩,它是中国的节日.这些传统节日同样给我们带来了欢乐和幸福,所以我们要记住这些美好的节日,并永远继承下去.

3、中国在逐渐强大,打开大门引进了许多新鲜的事物.中国已经跟随着世界的潮流,走在了风头浪尖.的确,我们跟上了别人的步伐,而我们民族的根呢?似乎又失去了…中国古代有无数的传世名作.诸子百家,竞相争鸣；唐诗宋词,.

4、中国，一个以五千年文明为积淀，以百余年磨难为基点，以五十余年发展为基石，多少荣辱悲欢，多少兴衰成败，成就了中国这只浴火重生的OO！说起中国的传统文化，那可真是数不计数。如:中国陶瓷、文房四宝、四大.

人物剪纸教学研究与思考OO

1、【摘要】湘西染织艺术是我国传统民间美术形式之一，具有变化与协调统抽象与简化统节奏与韵律统一的特点，与西方视觉符号有极大的差别。因而基于湘西染织艺术元素的“基础图案”课程教学OO要求从提高教师的理论和技术教学能力入手，OO课程内容，注入湘西染织艺术元素传承内容；OO教学方法，注重教学引导，让学生主动参与教学活动。同时，丰富教学主体，实现多元化教学互动。

2、在经济全球化影响下，中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大，导致现代图形元素充满西方化视觉符号，本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化，盲目追求国际化元素，基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。学生也过于重视图案外在形式美，忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝，这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材，将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。

3、变化与协调是图案形式差别与相同的统一，通过在差异中寻找统一性和功能性，达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围，纹样多且覆盖范围广，设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起，使各种形式图有条不紊的排列，达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看，各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法，使图案根据规律性和整体性，组合后产生统一的节奏感。

4、抽象美与简化美是指共性与个性的统一，共性是相同事物间的代表性本质和特征，个性是共性的简化设计。个性来自共性，突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、线条、变形等多种艺术手段，表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识，图案更具神秘色彩。

广州美术学院染织艺术设计

1、二年级是基础课和专业基础课教学：设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、图案基础、经典纹样、图案设计与应用、材料与工艺、印染基础、编织基础、绗绣基础、创意面料、方案设计与呈现、用户体验基础等。

2、四年级分别进入三个专业方向工作室（分别是：织物设计；家纺设计；纤维艺术设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：（1）织物设计工作室：机织物组织设计、提花纹样设计、提花室内装饰织物设计、自研织物设计专题、毕业设计、毕业OO等；（2）家纺设计工作室：家纺产品设计专题、系列家品设计专题、室内软装配饰设计专题、陈列设计专题、综合设计专题、毕业设计、毕业OO等；（3）纤维艺术设计工作室：绗缝工艺与设计、编织工艺与设计、刺绣工艺与设计、植物染工艺与设计、空间艺术软装设计专题、手工艺品牌设计专题、毕业设计、毕业OO等。