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美术作品鉴赏OO

油画鉴赏OO

独联体正式改名

宋代瓷器艺术特点

现代装饰艺术OO

艺术的发展OO

美术作品鉴赏OO

1、其中“衣”更是人类与OO区别防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国OO，无不被人做为艺术品看待然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。

2、三中西方服装审美区别从人类社会出现开始，人们就产生了对美的主观反映，随着美学和美感的不断发展，也就出现了作为审美意识表现的服装艺术审美理想指的是特定的民族在特定的历史阶段中所形成的审美追求的集中体现，是一定社会的物质文明。

3、关于在创作实践中如何吸收中外服装史的经验启示的OO 从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千。

4、OO我没有，不过我可以跟你点资料，相当完整的汉服介绍 汉服中最典型的深衣，孔氏正义曰“所以称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣”深衣是最能体现华夏文化精神的服饰深衣象征天人合一，恢宏大度。

油画鉴赏OO

1、在当代随着人们生活以及思想转变的时代，人们对于服饰的要求也由原来保守服饰的基础上也有了很大的改变，比如裙子由原来的长裙到现在超短裙的改变，以及衣服廓形、款式的变化也是一个很重要的变化等等，这些变化在油画作品中也会有如实的反映。比如在温葆的油画作品《四个姑娘》和张隆基的《女配电工》等等，这些作品的创作方法较为写实，表现的是50年代末到60年代前期的中国女性形象，作品中的女性着装相比较30年代较为OO，但是较现代还是保守的，马尾辫的头饰，棉布的开衫，宽松的花布裤子，工装套装、手工布鞋等等这些服饰元素成功的塑造了一个在经历了OO战争之后享受到OO平等以及自信的女性形象。这些画面中女性的穿着不仅如实的反映了当时的社会现象，而且成功将服饰艺术成功的应用在了油画作品中。再者，在当代超写实主义代表画家冷军的油画作品中就可以看到这一点，在他的作品《小唐》中，女性的服装就区别于60年代初时候的服装，此时的服装虽然也是开衫与花裤子，但是很明显衣服的领口变大了，面料也从原来的棉布变成了棉涤混纺，裤子的版型也变合身了，发型也从马尾变的更有时代感了，虽然存在马尾辫，但是更多的给予它一个符号――自然风。衣服上的机器刺绣也是变化的元素之一，相较原来的手工刺绣不仅省时更加省力，在气质方面，女性更加自信了，少了几分稚气与腼腆多了几分思想。这些都是油画作品与服饰艺术相结合的成功典范。

2、在当代随着机器生产越来越普及，很多手工达不到的技术被成功的发明与创造，且服饰作为当代文化的标志之一同样也享受到这种成果。在服饰面料方面，化纤材料的成功被创造与一些耗时耗力的`手工艺成功被替代以及机器印刷图案的产生等等，这些改变无论是物质还是精神方面无时无刻不在影响着我们的生活且发挥着重要的作用。由此看来绘画作品的被应用在现在看来也是势在必得的，故研究这部分内容也是非常有必要的。比如，OO蒙德里安的格子系列在服饰局部造型上的应用就是二者紧密结合的例证，大面积色块的应用不仅给服饰添加了动感的韵律，而且衬托出了服装个性奔放的性格特征，并且在服装史上占据着举足轻重的重要作用。再者，在ALLUERNOIR2008春夏高级OO秀场上将服饰与绘画艺术紧密结合，在宽松的裙摆处将绘画应用其中，利用图案具象的表现手法，图案色彩与服装的整体风格相协调，衬托出服装优雅精致且富有特色的文化韵味。

3、油画作品与服饰艺术之间的关系式相互联系的一个整体，你中有我，我中有你，二者在统一中变化，同时也在变化中统一，尤其是在这个经济文化多元化的今天，二者之间的融合更是呈现出新的风貌与特征，这就要求我们用更加严谨认真的态度去探索二者之间的关系从而得出新的结论并且得以创新，在二者之间创造更加富有内涵的作品。

独联体正式改名

1、主持国家级科研项目：《“俑”动时光——中国秦兵马俑艺术服饰》，国家艺术基金项目（OO承担），15万，2015年；（国家艺术基金与国家自然科学基金、国家社科基金并列为我国OO设立的三大科研基金）

2、1《陕西大唐秦王陵墓室舞蹈服饰研究》发表于《传承文化 创意未来——2010年“中国概念&OOp;创意产业”国际服饰文化及教育研讨会（ICCEC）OO集》中国纺织出版社出版（2010年）；

3、《碰撞》1幅服装作品发表于《传承文化 创意未来——2010年“中国概念&OOp;创意产业”国际服饰文化及教育研讨会（ICCEC）OO集》中国纺织出版社出版（2010年）；

4、OO《全球化视野下中国元素的探索表达——从第12届全国美展OOO当代服装设计》入选《第十二届全国美展·当代美术创作OO》（2014年）（中国OOO、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办）；

宋代瓷器艺术特点

1、【摘要】麦积山的石窟开凿始于东晋，至北朝时步入兴盛。这一阶段在我国历史上是美学思想发展的一个重要时期，推动了佛教艺术在中国的传播，并受本土文化影响而日益中国化。佛教的传入，不仅影响到我国的哲学OO，对我国古代的艺术审美也产生了深刻的影响。古代的OO在吸收了佛教的文化精髓后，依据本土的技艺手法和本土OO的体态特征，对造像的形态、容貌、服饰进行刻画，创造出符合大众审美的形象。在动荡的历史背景下，各种文化潮流相互交流与融合，形成了麦积山石窟的造像艺术风格，麦积山石窟北朝造像的服饰艺术演变的过程也是佛教本土化、世俗化的一个演变过程。

2、麦积山石窟，现位于甘肃省东南部，它不仅是古代丝绸之路的第一个关口，也是进出四川的蜀道与丝绸之路的一个交汇处。我国现存的石窟艺术遗址中，麦积山石窟相比其他的石窟，因为地理位置十分特殊，而且是西北方向少数民族OO的重要居住地之一，展现出不同寻常的独特性。麦积山石窟起始修建于四世纪，修建出了千窟万象的壮丽景象，后来因为战乱，石窟造像受到毁坏，现今遗存在世的麦积山遗址是文成帝复兴法治之后修建而成的。麦积山石窟依据山体顺势而建，主要有东、西、北三个方位的石窟，南部方位的窟群因为屡次受到OO、滑坡等自然灾害影响，损毁比较严重。现在遗存在世的窟群集中在西部和东部的山崖上，西部山崖的石窟开凿的时间比较早，修筑的石窟多，东部山崖的石窟相比西部山崖开凿的时间比较晚，修筑的石窟少，每一个洞窟都是用栈道连接通行，最高点距离地面有八十米。麦积山石窟现存石窟221个，分布着各种造像3938件10632身，壁画有1000多平方米，分别是后秦、北魏、隋朝、唐朝、五代十国、宋朝、元朝、明朝、清朝各朝代修筑而成。最为著名的就是泥塑和胎泥塑。麦积山石窟造像有一部分是隋唐和宋朝重新修缮，绝大部分修建于北朝时代，包含的题材有佛、菩萨、天王等，被世人美其名为“北朝雕塑陈列馆”。阎文儒先生在《麦积山石窟的历史、分题及题材》写道“根据窟室题记，……山寺最繁荣期，还应是北魏后期、西魏、北周的时代……今麦积山上七佛阁，以及其他四十多个北周到隋时所开凿的窟龛，成为麦积山石窟群中，甚至是玉门关以东全国各石窟群中北周时开窟最多的一处。如果加上北魏、西魏前后开造的三十多个窟龛，一共就是八十所。因而这时就完全可以说是麦积山石窟群开窟造像最繁荣的一个阶段了。”

3、佛教造像从汉朝经我国西域新疆传入，经过敦煌，开始步入嘉峪关传播，最后通过河西走廊，逐渐在中原内地进行广泛传播。在我国古代这是一个动荡不安的战乱时期，各个阶级、民族经常发动战争，在这个背景下文化开始交融，文化传播速度也加快。佛教文化开始成为主导文化盛行在各个地方，并且成为统治阶级的意识形态，佛教开始成为一种信仰，统治者整个社会，北魏和南梁都把佛教作为国教。佛教的兴盛开始带动寺庙的的兴建，开窟造像开始风靡于各朝各代。麦积山石窟造像在北魏时期开始沿袭后秦风格的造像，到北魏后期、西魏早期的时候，造型风格演变成为“褒衣博带，秀骨清像”的主体造型，造像神态由严肃古板开始演变为活泼神秘的微笑表情，形象开始从温和阴柔的女性美发展为质朴粗狂的风格，这个演变过程在麦积山石窟北朝时期的佛教造像服饰表现的最为明显。随着佛教在中原地区的广泛传播，到了北魏后期、西魏早期，孝文帝进行OO建制，巩固统治，开始推行推行汉化。佛教的造像风格发生极大地变化，尤其在服饰特点的演变表现的尤为突出，受到南朝清风瘦骨、裹衣博带的造像风格影响，麦积山石窟的造型出现了裹衣博带样式的佛衣，这种风格具有鲜明的南方士大夫的特征，由此可以鲜明的表现麦积山石窟的造像开始步入世俗化的阶段。

4、服饰在人类发展历史上有着非常重要的地位，在人类生产生活发挥着重要的作用，因为服饰的'直观性、普遍性和艺术性成为民族交流融合的重要表现。魏晋南北朝以来，各个民族的交流不断加快，中原地区宽松舒适的汉服和北方游牧民族紧促短小的胡服互相融合，在人们的生产生活中得到修改和完善，形成了一种全新的服饰。从麦积山石窟北朝时期造像的服饰材料可以看出，北朝时期男子的服饰以胡服作为主要的服饰，头部戴着垂下披挂横幅的帽子，上半身穿着到膝盖的束身袍，下半部身子穿着束口的裤子，脚底瞪着长靴。而女子服饰在北朝时期则是头部戴着笼冠或者是OO帽，上部身子内里穿着圆领的夹袄，外部穿着长袍，袖口非常宽松，下半部身子穿着长裙，造型非常的简朴自然，这些造像服饰非常直观的展现了古代OO炉火纯青的技艺，这些造像服饰传神的表现了北朝时期人们的社会生活和精神状态。

现代装饰艺术OO

1、 广西瑶族是南方少数民族之一因居住地不同语言有别文化差异较大支系众多广西瑶族服装作为区别支系的标志也异彩纷呈一般来讲人们喜爱用不同的头部装饰来称谓不同地区的瑶族支系例如“盘瑶”、“花头瑶”“大板瑶”等等在瑶族服装的装饰工艺中有印染织绣刺绣贴绣拼接褶皱流苏是常见的装饰手法它们历史悠久做工精致富有独特的审美韵味与文化内涵瑶族服装的这些装饰工艺在制作缝制的技巧中材质色彩的选用上穿戴搭配的方式上都形成了别具一格的装饰艺术美

2、 在构成装饰的要素中色彩是起关键作用的一个人的服饰引起他人的注意由于色彩的强烈影响力瑶族服饰中色彩搭配得鲜艳夺目五光十色瑶族人的传统衣料都是自织的粗厚土布用蓝靛浸染形成黑色和深蓝色衣料在深色的衣料上经常用红、黄、绿、白等颜色刺绣形成绚丽多姿的色彩图案例如番瑶男子头饰为一条名为“哈西”的头巾用长约180公分宽约30公分质地上乘的长方形蓝靛布作基底色两头分别用对比强烈的红、白、黄、绿等蚕丝线刺绣对比强烈的色彩形成3万多颗米星图案色彩交错五彩夺目熠熠生辉；蓝靛瑶年轻女性的头盖装饰也是一道靓丽的风景头盖一般覆盖在蓝靛土布头巾上是一块红色的四周垂着红、白、黄、绿颜色丝线的织物靠头顶的部分用三至四道黑白相间的珍珠串珠围绕捆扎以便固定头盖两朵丝线绒花一左一右系于头顶同时蓝靛瑶的上衣对开襟白色外翻的衣领上面用红色、粉色、OO、蓝色、黑色丝绣以二方连续图案这些丰富的色彩体现了瑶族人对生活的热忱增添了女性妩媚动人的风采瑶族服装装饰色彩总的来说绚丽热闹明度较高一眼望去异彩纷呈令人眼花缭乱这种色彩装饰烘托出了欢乐的情绪据说每逢婚嫁喜事重大节日番瑶的男女老少皆着盛装头扎美丽的“哈西”穿梭在人流之中绚丽的色彩非常抢眼喜庆气象油然而生

艺术的发展OO

1、由于人们对服装穿着的目的、需求不一样，所要求服装发挥的社会性作用和物质性作用也不尽相同，因此产生了不同类型的服装。服装的艺术性程度不等地存在于不同种类的服装中，不同的人在各种场合对服装的艺术性也有不同的要求，并且服装的艺术性在材料和款式方面也大不相同。所以，不同的服装体现出不同程度的实用性和艺术性，即有所侧重，就以下三种服装总类为例：

2、时尚流行服饰是具有一定的流行时尚引导趋势特点的服装。这种服装要求其设计思想和设计技艺具备一定的超前性和时尚性。正是因为这种特质决定了它的艺术性要远远超过实用性。一件样式过时，颜色落伍的服装，即使再怎么合身，也不过是一件遭到淘汰的产品，肯定不会被人们喜爱和追捧。由于时尚流行服饰设计师的设计理念、设计风格、设计主题不相同，市场需求不同，最终会导致成衣风格效果也不一样。从某种意义上来说，时尚流行服饰最吸引人之处就是它的风格多样化，效果多变化。

3、生活在快节奏都市里的人们，在外界一片喧嚣和吵闹的环境中，总是希望追求一种自然状态下的舒适和休闲的心境。通过选取纯天然面料，设计出结构宽松，样式简约的都市休闲装，恰好满足人们寻求回归自然，返璞归真的.心灵诉求。因此，对于都市休闲服装来说，相对于艺术性，实用性占据了绝对优势地位。但是也不能这样简易的分析，当今社会变化迅速而纷繁，人们对服装的选择已经不再局限于面料，剪裁，色彩等因素了，一切与科技，文化，社会现象，市井百态等各种元素都已融入到都市服装的设计思维中。服装的消费显示出个体的突出性，强调成衣的文化内涵和精神意义，人们希望通过服饰的文化符号来突出个性，凸显OO主义，个人主义，兼顾舒适和随意。从这个层面上来说，现代都市休闲服装也十分强调艺术性。

4、OO是企业形象和社会团体形象的代表，OO的穿着体现着不同行业的精神风貌，OO的英姿飒爽，OO服的温文婉约，职场OO的简洁干练等，无一不体现着各个行业的良好的企业形象。职业装是实用性、功能性和标志性相结合，虽不完全同都市休闲服装一样注重自然和舒适体验，但是实用性特质仍然占据主导地位。OO的艺术性也是在实现其实用性和功能性的基础上再加以体现的，这种艺术性体现出的也正是企业文化和企业诉求。