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北京师范大学图书馆研究间

如何看待流行文化

XX视角

北京师范大学图书馆研究间

1、【摘要】当代中国随着XXXX进程的加快,正处在一个经济高速发展的阶段,国民生活水平、文化层次都显著提高。相比经济,景观设计行业起步较晚,刚经历一个从无到有的过程,景观行业发展并不健全；在社会趋同化倾向越来越明显的今天,信息交流越来越简便,世界优秀景观作品成为可以共享的资源,国内景观界开始出现一些“拿来主义者”——对国外作品完全的XX、摘抄,这些情况使得中国出现了大量千篇一律、构图呆板、缺乏创新力的 […]

如何看待流行文化

1、其次，流行文化极大冲击了文本――阅读的文化传播模式，交互式的文本表达方兴未艾。这是一个文本无处不在的时代。大量文本的涌现使得文本的权威性、神圣性荡然无存。经典文本那种经过深思熟虑的创作与修改，经权威审核或认定变成印刷品出版的方式，已经被更随意的文本书写和表达方式所取代。传统印刷品也开始追求猎奇、XX或趣味，严肃思考的文本难以获得文化工业的认可。更为重要的是，普通人可以借助于现代媒体、信息技术发布自己的文本。这种文本可以是一个XX，一篇博客文字，或者是BBSAL的讨论。在某种意义上，大众获得了“文本”表达的权利和渠道。文本不再是被‘‘灵魂工程师所垄断的神秘的东西，文本先在具有的权威性被―种公平的表达与交流所取代。

2、更为重要的是，互联网开创了一种崭新的文本形态，我们姑且将之称为“XX式文本”。在BBS(或XX)中，往往只有一个话题，没有一个权威的文本。每个加入XX的网友都可以发表自己的见解。即使在其他新闻、专题XXX或博客中，有主题性的长篇文本，这个长篇文本如果引起注意的话，必定是有“跟帖”形式的评论。这些跟帖，有简单的赞成、反对，也有专业或非专业的评论或分析，甚至是别样的立论或论证。跟帖也同样地被阅读和评论，也成为文本的一部分，从而构成了网络上的XX式的文本形态。这样，读者、大众的文化感受不再是私人性的，而是获得了一个公共表达的途径，并成为文本的一部分。

3、最后，经典文化中演出――观赏的文化表现方式中的交互性成分被进一步的放大，进入一个大众参与表演的时代。如前所述，表演文化形式的特点是它直接面对观众，表演者总是要或多或少对观众的反应做出反应。这一交互性成分在以文化工业为基础的流行文化中得到突出和放大。在流行音乐的舞台上，歌星不仅自己要唱好歌曲，而且要通过与观众的交流，营造气氛，让歌迷随着音乐的节奏起伏，甚至参与演唱，这样歌星才能获得所谓的“人气”。在电视这一流行文化的核心媒体中，它的各种节目的演出，总是要在拍摄现场营造一个观众参与的假象。节目中必定有观众参与的环节；甚至是场外观众的评论也可以借助于电话、互联网得到表达。所以，现代流行文化的表演如果要获得成功，必须要有―个大众参与的形式。更进一步，大众不仅要参与，而且要表演。在电视表演中，开始有越来越多的由职场男女、学生、主妇等普通人上场的节目。卡拉OK、K歌房在全国各地的流行，正是满足了大众的表演XX。互联网在中国兴起短短的二十年的时间里，迅速成为强势媒体。其中的一个原因，就在于互联网提供了一个大众式的、XX的表演舞台。你可以通过另类、出位的表现吸引眼球；你可以匿名的呐喊而得到宣泄；你也可以成为游戏中的高手或帮主，满足自己的英雄情结。成为主角，自己表演，这是人们，特别是青少年沉溺于网络的文化原因。

4、流行文化表达方式对经典文化的颠覆，并不是流行文化打到了或取代了经典文化。经典文化依然存在，流行文化的作品也可以成为经典。只不过，经典文化在传统文化中的独尊和强势地位在现代文化中日渐衰落。流行文化这种在经典文化看来下里巴人的东西，借助于文化工业成为强势文化，甚至是具有了文化的霸权。这种强势和霸权之所以得到大众的呼应和支持，是因为它代表了文化的现代发展方向――大众的文化表达要求。从而，流行文化使得现代性的文化要求不仅具有一个现代的内容，而且具有了超越于“现代性”的文化表达方式。这种表达方式在某种意义上契合了“后现代”的文化追求。

XX视角

1、我国早在先秦时期音乐文化就十分繁荣，逐渐形成了较为系统的声乐体系。声乐艺术在其发展的过程中，随着文化的演进，体现出十分浓厚的文化底蕴。声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。在音乐艺术中，声乐艺术是一种最基本的表演形式，它是音乐艺术最为重要的组成部分，声乐艺术从属于音乐艺术。二是声乐艺术与美育。声乐艺术是美育的重要元素，美育属于文化的范畴，声乐教学中，需要通过美育教育打基础，从而提高学生的综合素质水平。三是声乐艺术与音乐文化活动的开展。我国的社会音乐文化推动大众传媒的发展，在这种语境中群众性艺术活动频繁起来，人们不仅喜欢欣赏声乐作品，更倾向于自己演唱，更多的大众渴望学习歌唱，这也反映出大众音乐文化的需求，由此可见声乐教学活动在推动大众音乐文化活动的广泛开展。

2、声乐艺术表演的本质是文化，在艺术实践中创新的根本动力也是文化，每一位歌者都可以对文化做出自己的描述，从某种层面上来说，大众在理解声乐艺术发展史时，都离不开对文化的了解，人类文化的发展住在声乐艺术表演的高度。当我们面对一首声乐作品时，我们需要从文化中走向作品，在深入了解之后再进一步渗透作品，成功的声乐表演需要建立在歌者具有深厚文化底蕴的前提下。声乐表演的文化内涵主要涉及四方面内容：一是审美意识决定声乐表演文化内涵，艺术家不同的审美意识对声乐表演的再创造影响深远。二是想象、联想与声乐表演文化内涵联系紧密，歌者在表演的过程中不但要把歌词用声音表达出来，还要将作品中多蕴含的文化内涵表现出来。三是声乐表演具有文学性，音乐作品是文学的升华。四是声乐表演文化内涵具有民族性，不同民族的声乐作品被打上各自的文化烙印，民族性凸显出重要的创造力，不同民族的精神风貌与生活习惯各不相同，其艺术风格迥异，从声乐作品的表演风格实质来看，就是本民族的精神与文化历史的体现。

3、声乐艺术的功能是由所属文化的结构与模式来决定的，并且决定其特点功能的张力，通过中西文化的比较来看，我国的艺术的功能张力是娱乐性，西方的艺术则是纪念性，由于中国文化的影响，其音乐本身较重视情境、情味的表现，不受到任何因素的牵制。古时候的中国，哲人??注重音乐的育人功用和审美功能。人们在音乐中寻找和追寻艺术的生命与灵魂，让音乐表现出人生的情味。西方的音乐艺术从古典到浪漫，不论是什么流派，发展到最后都是更偏重与技巧的变化。

4、文化造就了民族的艺术形式，不同的'民族之间文化存在着差别，差别在于它们具有不同的模式、不同的价值取向、不同的思维方式。中国的艺术运用“线”作为基本的造型手段，西方的艺术则是运用“体”、“面”作为基本的造型手段。有学者通过研究得出结论：中国的文化属于时间型的，而西方文化属于空间型的。中国的横线性的旋律思维较为常用，也是中国音乐的最高旨趣。西方音乐重视纵横交错的立体状织体思维，空间型的思维模式，追求块状的音乐效果，因此有效的增强了音乐的艺术魅力。