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国画毕业创作小稿

中国画线条之美的开题报告

中国画XXXX

国画毕业创作XX

国画毕业创作小稿

1、大学，曾经一度梦想的地方；当时我们傻傻的记着高中老师“辛苦3年，幸福xx年”的的教诲，那一刻考上大学是我们所有人的梦想。昨天同学告诉我，回想起XX那时拼命的场景，现在暗自发笑，很傻很天真，如今大学四年她独自在做淘宝，大学完了只混了一个本科XXX；或许你在大学学到了扎实的专业知识，或只想拿到一纸XX，但是现在我们还是感谢大学，是大学培养了我们学习的能力，尽管以后在工作中用到大学的知识不到10%，更多的是自我充电。

2、尽管早就知道外语的重要性，学习的时候没有坚持下来，我承认自己意志不够坚定。我是一个懒散的人，或许只有制定计划才能够约束自己，这样人生才不会偏离轨道，才不会迷茫。另一种说法，“计划始终赶不上变化，所以不要制定计划”，但对我而言是制定计划还是有必要的，尤其像我这种XX力不强的人，当完成计划任务时我会有一种如释重负的感觉，一种达到目标获胜的感觉。

中国画线条之美的开题报告

1、11月13日,“美术学院中国画学院青年教师作品展”在炎黄美术馆开幕.此次展出刘荣、徐海、丘挺、谢青、蔡梦霞、金瑞、张弓、徐华翎、陈相锋、张猛、祖彦飞、廖勤共十二名青年教师,涉及山水、人物、花鸟、书法等.

2、作品是教学的立身之本,教师队伍的创作对于传承和继承美术学院中国画学院的绘画传统和教学精神尤为重要,透过青年教师队伍的作品,去观察和连接中国画学院学生作品的方向和素质.

中国画XXXX

1、“三远”源自宋代郭熙在《林泉高致》中所提出的“三远法”。说到“三远法”很多人可能都会想到水墨山水画的意境，因为在我们国画山水领域里最流行的莫过于水墨山水画。但是在山水画里却将山水画分为水墨山水和设色山水，设色山水又包括浅绛、青绿、金碧、没骨

2、宋代郭熙在《林泉高致》中提出的观点说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。根据郭熙“三远法”的观点，我们不难理解在一副山水画中,高远会让人感到山峰雄健、山势的逼人。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》是后世公认的具有高远构图特征的作品。最下方是用方直、硬朗而简洁的线条勾画出的巨大的石头，主峰雄健挺拔近迫眉睫，占据整个画面的三分之二，正面而来无可避让，只能抬头仰望。这在中国画构图法则之中被称为“甲”字形构图，也就是上重下轻的构图法则，这种方式所构之图总是能让观者感受到整个画面的重量与力量。把一幅山水画的主峰处理在最上方，不仅会占高度的优势而且所占面积也很大，非常有气势。一般来说，高远的山水画，用墨比较凝重，这也使得画面增加了重量感。这是我们对范宽的《溪山行旅图》进行简单的构图分析而得出的关于“高远”的解释。“深远”根据解释可知，主要是在山的前面向山后窥视，其实我们也可以将其理解为从山之巅望山之谷，即俯视的效果。这主要体现一个“窥”字，窥的视线是流动的，曲折的，而非一眼望尽的直白。从郭熙的《早春图轴》我们就能够品味到山石纵横、沟壑重叠的蜿蜒曲折

国画毕业创作XX

1、光说书法家其实不太确切,在书画界,金鉴才先生被称为“诗书画印”四绝奇才.当然,他自己并不承认这个封号,觉得并没有达到这样的高度.但推广或者说恢复诗书画印一体的中国文化传统理念,是他一生努力的方向.

2、这个努力,与他受老师潘天寿的影响分不开.当年,潘先生在浙江美院（中国美术学院前身）恢复中国画系的时候,率先进行中国画分科教学,倡导传统文化素养和诗书画印“四全”,认为“画画的人,不能局限于画画一面,对诗文、书法、画论、画史等等方面的学识必须很好研究.学识要博,见闻要广”,强调“中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程”.

3、进入书画界,对于金鉴才来说也许是个意外.16岁初中毕业的时候,因家庭困顿,他应父亲的要求报考了所需费用不高的浙江美院附中,没想到学习书画用的纸张、颜料等材料费却让他差点承受不起.幸运的是,在这一路求学过程中,他受到周沧米、吴茀之、潘天寿、张宗祥等大家XX潜移默化的影响,凭着“咬牙再坚持一下下”的念头,最终得以结缘中国书画六十载.

4、这六十载,不仅是金鉴才研习中国书画的六十载,更是他系统钻研中国传统文化的六十载.在他的身上,传统文人的气质由此表现得十分明显,也因此,让我这样初次见面的后生晚辈,在与他的交谈中感觉如沐春风.