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中西传统美术的比较

画画抽象和写实的理解

阿尔诺芬尼

中西传统美术的比较

1、[摘 要]当今世界,影响最大的两大绘画体系是以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画.它们都是人们精神创造的财富,但是由于东西方之间的生活环境、自然条件、人文环境、哲学观念等存在着不同程度的差异,使得东方的绘画艺术和西方的西洋绘画艺术在艺术创造和表现形式上形成了鲜明的对比.本文主要论述了绘画的含义和绘画的体系,并从技法和素材两个层面分析比较了东方绘画和西洋绘画的差异.

2、绘画体系.一般认为绘画大致可以分为两大体系,一是从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,二是从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画.中、外油画具体可以分为以下几类：

3、西洋绘画：西洋画一般是运用焦点*的方式来营造空间感,通过明暗法造型,主要讲究的是绘画的立体感.在表现时空关系上,西方绘画主要是通过在空间形式中融入不同的时间因素而再现整个事件的过程的.例如在达芬奇的《最后的晚餐》中,“晚餐”是一个故事的典型的瞬间和环境的空间构成的相统一的画面,时间服从空间的设计、用典型的瞬间凝练整个故事的发展过程这一手法完美的诠释了西洋绘画中通过融入时间因素来表现空间的特征.

4、东方绘画：东方绘画一般是指中国绘画.与西洋画通过运用焦点*方式营造空间感不同,中国绘画是通过散点*来营造空间感的,通过线条来描述造型,主要讲究的是平面装饰性.中国绘画在表现时空关系上主要是通过引导观看者的视线有洞来表达的,通过故事的诗情美感来吸引观看者的视线来营造一种时空关系的.例如,在五代画家顾闳的《韩熙载夜宴图》中,比起达芬奇的《最后的晚餐》强调典型瞬间与环境空间构成的相统一,《韩熙载夜宴图》其结构语言是画面经营的位置与观看的时间流程的相和谐,与“晚餐”的时间服从空间的设计相反,《韩熙载夜宴图》强调的是空间服从时间的逻辑,通过一个人物形象在一个画面中多次出现的手法来表现的.

画画抽象和写实的理解

1、新古典主义的代表画家是大卫和安格尔。安格尔确立了19世纪的写实标准,在作画过程中要求人物的造型、色彩搭配都要严格按照新古典主义的规范来画,达到唯美的画面、微妙的细节,符合当时的审美标准。德拉克洛瓦作为浪漫主义的代表画家,注重内心的主观性和自我表现,重感情轻理性,表现出热烈的奔放感情。库尔贝用现实主义的手段描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所创作的绘画理念和学院派的作画标准反其道而行,开创了具有XX性的现实主义绘画。

2、抽象意为人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素而抽取本质的因素。19世纪末到20世纪初,西方绘画进入全面的探索阶段。两次世界大战摧垮了人们的精神意志,艺术家们用非具象的图像来诉求心灵上的困惑,用反传统、反理性的手法来打破写实的垄断位置。在美术领域的抽象就是与具象相反的概念,画面辨认不出具体的形象,只用符号、色彩、线条来代替画面的形象,这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿,表达画家的主观感受和内心的情感。追溯源头,西方绘画的裂变始于塞尚,他把物体归结为球体、圆柱体、圆锥体,把复杂的形体用几何形来代替,注重画面各个部分之间的结构关系,形成有秩序的和谐稳定的画面。“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到XX里去,这样,一个物体或一个平面的每一侧都向着一个中心点伸展。”[3]从作品《圣维克多山》、《静物》中就能看出,他强调对结构的研究,在写生中反复推敲,认真思考,组织画面的色调和结构的协调关系。因此,塞尚的绘画理论对现代绘画产生巨大的影响受塞尚的影响后,艺术家们都热衷于抽象绘画的探索,追求艺术的直接性和抽象化,把绘画当作实验的手段,从形式、色彩、造型上要求标新立异,从模仿客观自然到主观表现,逐渐把精神性的、感情的符号当作绘画的主体,开创了新的绘画领域和视觉的XX。毕加索用立体主义的手法把形体进行分割与重组,把形体破坏得面目全非,从而产生新的视觉图式。从他画牛的抽象过程我们可以看出,从第一幅写实的牛到第四幅开始变为立体分割的牛图式,到最后一幅牛只剩下外轮廓的线条,以此来说,从具象到抽象的简化过程就是抽象的过程。

3、抽象绘画在艺术手法上分为抒情抽象和几何抽象两种表现风格,即是热抽象和冷抽象。热抽象的代表画家是康定斯基,他在探索中起到举足轻重的作用,是抽象绘画理论和实践的奠基人。“每一种表现,都是努力追求非自然的、抽象的、走向内在自然的胚芽。”[4]他在理论上写了三本关于艺术问题的着作:《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》,全面阐述了艺术的精神、绘画的形式、造型的点、线、面的组成,对抽象绘画的构成起到点睛的作用。他成立“青骑士”绘画团体,把色彩、不规则的线条运用到绘画中,构成非主题性的画面。他进一步把抽象绘画融入到音乐的旋律、节奏、音符中去,把绘画与音乐的相融合,使画面变成纯视觉的元素。冷抽象的代表画家是蒙德里安,他把画面的形体压缩为几块不同颜色的格子,完成了从具象到抽象的历史性转变。从《灰色的树》系列作品中我们看出,蒙德里安通过画树来详细地分解树的造型,最后把树的形状变成各种非具象的块面,这种探索过程看出蒙德里安对形体的解构轨迹。在作品《红黄蓝的构成》中我们看出他完全把具象因素物抛弃了,画面经过精心推敲,把每个图形安排在合理的位置,形成水平线与垂线的网格结构,“从平行和垂直的运动里可以探索出单纯的韵律。”[5]以此来寻求画面各要素之间的绝对平衡。再通过红黄蓝和黑白灰的配置来代表丰富多彩的自然,整个画面形成和谐的视觉效果。这种极其简练的几何构成与康定斯基的热抽象形成鲜明的对比。对抽象绘画的贡献还有许多画家,比如:马列维奇、库波卡、克利等,马列维奇的几何抽象在画面中XX安排和穿插,形成一种活泼、轻松的带形状的色彩块面,不像蒙德里安冷冰冰的几何抽象。库波卡的绘画主要运用音乐的旋律来表现色彩的几何关系,不同色彩和形状就像跳动的音符,形成和谐的几何风格的画面。克利用抽象的鸟来表现画面的单纯性,充满原始的感XX彩。二战中欧洲很多画家逃到美国避难,在各种现代艺术XX,包括立体主义、新造型主义和超现实主义等思想的影响下,美国绘画获得新的艺术思想和观念。因此,美国逐渐形成新的现代艺术中心,美国本土的画家也成长起来,像德库宁、波洛克等代表了行动绘画,他们在创作投入了狂热与XX。XX画家的代表是罗思科、纽曼等人,他们的画面有一种冷峻、安静的感觉,依靠大面积的色彩表达某种思想和意境。

4、20世纪是抽象绘画的时代,从写实到抽象的转变是艺术发展规律的.必然要求,艺术的多元化也是大众的审美需求。尽管今天的艺术发展加入了新媒体,数码等元素,但是,写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢迎的。

阿尔诺芬尼

1、摘 要：在西方的艺术史上,文艺复兴时期可以说是十分重要的一个时期,这个时期不仅提升了绘画和雕塑的地位,更发现了“美”的新意义.本文以尼德兰伟大的画家扬·凡·爱克的肖像画为例,浅析当时尼德兰文艺复兴时期肖像画中的美学思想,以此来表现文艺复兴时代的美的概念所具有的现代意义.

2、在西方的艺术史上,文艺复兴时期绝对可以算是最重要的时期之一,它不仅起到了承上启下的作用,为艺术的发展,特别是为绘画的发展开创了新的XX.然而文艺复兴时期也是个发现“美”的时期,在文艺复兴时期之前的西方,绘画、雕塑、建筑等艺术是低下的,只有诗歌被承认是真正的艺术,文艺复兴的到来不仅使绘画、雕塑、建筑的地位提到了和诗歌同一等级,并且发现了和之前完全不同的“美”.古希腊时期的“美”是和道德上的善不可分离的,中世纪时期的“美”带有浓烈的神学性质,而文艺复兴时期的“美”的概念开始具有现代意义,它被用来指艺术中所存在的那种和谐.①

3、文艺复兴（14至16世纪）兴起于意大利,并影响了整个欧洲.15世纪时,尼德兰、德国、法国、西班牙的艺术都相继进入了繁荣阶段.尼德兰,意即“低地”,它包括的地方有现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国的一些地方.在当时的尼德兰艺术家们主要接受的是中世纪时期哥特式艺术的传统,他们的绘画特点显得纤细、精巧,甚至琐碎.其主题是细密画②和祭坛画③,注重刻画细节,人物相对来说没有那么理想化,比较写实.

4、在文艺复兴时期的尼德兰绘画方面最重要的奠基人应属扬·凡·爱克（约1395—1441）莫属.扬·凡·爱克不仅是一位卓越的肖像画家,他以新的眼光对待人和自然,来反映市民阶级的美学观,同时还改进了油画技术,采用含有树脂的稀释油,便于调和颜色,增强了油画的表现力.