目录：

奥尔夫音乐文献

公文写作与处理的XX怎么写

奥尔夫音乐文献

1、奥尔夫音乐教育XX本文简介：题目创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，是开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。创新是一个民族进步的灵魂，在科技和教育发展的迅速的今天，没有创新性思维就没有人类社会的进步。这种思维方

2、创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，是开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。创新是一个民族进步的灵魂，在科技和教育发展的迅速的今天，没有创新性思维就没有人类社会的进步。这种思维方式，遇到问题时，能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案。既不受现有知识的XX，也不受传统方法的束缚，思维路线是XX性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的，而是在多种方案、多种途径中去探索，去选择。创造性思维具有广阔性，深刻性、独特性、批判性、敏捷性和灵活性等特点创造性思维具有着十分重要的作用和意义。，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”。从宏观上看,我国国民素质明显低下,已经并将继续严重制约我国经济的长足发展,提高中华民族素质已经迫在眉陡,刻不容缓.去掉，与文章没有直接联系。

3、所以随着教育XX的深入，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断的更新教育理念，运用更科学,更进步和富有创造性的教学加以引导。作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐体系以人为本，提倡原本性的创造教学的方式，更加适合对普通高校学生的的创造性思维进行引导。奥尔夫音乐教学法是当代最著名，最有影响力的三大音乐教育体系之一。是“联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。奥尔夫认为:音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。这种自然流露的形式有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上一“动”起来,不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐从最初的幼儿本源性教学，发展到社会各个行业中，如中学音乐教学，XX教育，老年健康等等。由于互动教学的方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国教育XX和素质教育的要求，因此针对普通高校学生—文化水平较高但是整体创造性思维低下，合理运用奥尔夫教育体系于课堂教学之中，对我国高普通高校的音乐教学将会起到积极的促进作用。这种综合能力的培养,也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的,对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是有着重要意义的。

公文写作与处理的XX怎么写

1、摘要：音乐是人的主体意识反映，认识到钢琴音乐的特质，感受到它所蕴涵的人性关怀时，应对钢琴音乐的审美价值重新加以审视。特别是对于钢琴音乐作品来说，不仅能从不同的钢琴作品中感受到高超技巧带来的听觉享受，还能感受到钢琴作曲家鲜明的个性、多样的情感，更应该重视其在审美活动中对于促进人的全面发展，构建完整的人格、感知生命的重要意义。

2、音乐的主观性是指用音响手段去表现人的心灵感受和主观世界。音乐形成了一种表现方式，其中心内容是主体性的，表现形式也是主体性的演奏家们用钢琴这种极具表现力的乐器，表达着对整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，反映纯主观的、但也带有一定社会典型性的个人情感。李斯特令人眩目的华丽技巧下所饱含的XX;肖邦歌唱性旋律透露出的款款深情;门德尔松形式简练，清新朴实而富于声乐性的钢琴旋律;舒曼的作品短小精干，个性鲜明，充满着生命的XX，富有深邃而浪漫的诗意，表现出人的内心体验多种复杂的心理状态。总之，钢琴家用极富个性的音乐语汇，创作出不同风格特征的钢琴作品，成就了五彩斑斓的钢琴音响世界。

3、钢琴音乐表达了作曲家多样的情感，是强烈而深厚的民族情感，在钢琴音乐的创作中体现出了对民族价值观的肯定，对祖国XX的深深眷恋之情。作曲家或者直接采用本民族的民歌和舞蹈，如李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，创作了日后成为其代表性作品的匈牙利狂想曲;肖邦的《叙事曲》就是从波兰文学的叙事诗中汲取了灵感，从波兰民间音乐中借鉴和发展了其简洁的史诗叙述性和淳朴的抒情风格，这都体现了作品自身同波兰民族的内在联系，以及音乐所流露出来的XX者的忧患心情。同时，钢琴家也在作品中表达对大自然的热爱之情。如门德尔松《无词歌》中的第六首《威尼斯船歌》，作品采用了三段体简单的歌曲形式，在三连音伴奏音型的陪衬下，形成柔美的色彩，悠扬、婉约而略含伤感的旋律，优美如歌，把轻舟荡漾、水光浮动的感觉表现得恰到好处。门德尔松把一切感觉、一切体验都变成为音乐，为我们描绘了一幅美丽的自然图画，作曲对大自然的无比热爱也在作品中显露出来。

4、在旋律创作上，作曲家不再像古典主义音乐那样常采用动机展开旋律的创作方法，取而代之的是长线条的、强调对比的、XX舒展的旋律进行，使作品赋予歌唱性和抒情性，多愁善感、幽雅流畅的浪漫主义风格取代了古典主义的英雄性音调，夜曲是浪漫主义时期器乐作品的一种体裁形式，是钢琴音乐体裁中的一种颇富浪漫情调的特性曲首创，是一种用于表现静夜沉思的抒情钢琴曲。菲尔德的作品典雅、优美、感情细腻、充满诗意，肖邦的夜曲受到菲尔德极大影响，但在创作手法上进行了丰富多样的发展。他采用的"加花变奏"的方式，在主旋律重复时通过短小的音型与花腔、颤音、倚音、琶音等装饰性经过句或华彩，使主题旋律在重复时，总能够充满艺术性并生动活泼、富于变化，不但大大增强了旋律流动感和歌唱性，也使得旋律线更加优美如歌。拉赫玛尼诺夫的前奏曲就以拉赫玛尼诺夫式的淡淡忧愁和如歌的旋律，表达了一种哀思与伤痛，全面而深刻地表达了一种浪漫主义的情怀:令人难忘的、忧郁的、富含XX的浪漫主义情感，拉赫玛尼诺夫极具主观性情感在钢琴作品中得到强烈的宣泄。