目录：

渔舟唱晚古筝曲作品分析

有关古筝的XX

紫竹调古筝

古筝名人

渔舟唱晚古筝曲作品分析

1、?乐曲《枫桥夜泊》是由著名古筝作曲家王建民先生，按照唐代大诗人张继《枫桥夜泊》的古诗为题材而创作的，由音乐元素和传统诗词完美结合的经典作品。作品完美表现了中国文人炉火纯青的遣词造句能力，表现了作曲者对“江枫渔火”的感叹和回念。筝曲创作时运用了独特的音乐表现手段和作曲技法，包含江南丝竹、昆曲和江苏民歌的特点，变化音定弦、泛音、点奏等演奏技巧，呈现出典雅诗意、精致宜人的水墨风情，与中国古诗的诗、情、画、意完美结合，给听者无限的想象和感叹。本文从筝曲《枫桥夜泊》的音乐特点和曲式结构出发，分析古筝曲所表现出唐诗《枫桥夜泊》的诗情画意，探究中国古诗词和中国音乐两大艺术领域碰撞产生的奇妙效果。

2、XX大致可以分为三章。第一章主要介绍《枫桥夜泊》和古筝，介绍古筝的音乐特点和古筝曲目《枫桥夜泊》的写作背景、演奏的技巧和所要表达的情感。第二章开始介绍古筝曲《枫桥夜泊》所展现的诗情。本章内容主要是分析古诗词《枫桥夜泊》和它所要表达的诗情。第三章主要论述筝曲《枫桥夜泊》所展现的画意。本文将会从乐曲的画面感来写。先从中国的传统书画入手，再具体论述古筝曲目《枫桥夜泊》所展现出来的画面感。

3、古筝作为一种古老的弹拨乐器，其发展已经历经千年，古筝的作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，关于古筝的音乐也一直收到广大群众的喜爱，它的接受度非常高。原因是因为它的音域宽广，高音区清脆明亮，低音区低沉，音色非常优美，古筝的旋律丰富多彩，具有非常大的流动性。

4、近几年来，古筝在现代曲目的创作上有了很大的突破。在以中国传统古诗词为创作背景的现代筝曲有：《云裳诉》、《长相思》、《临安遗恨》等等，都取得了很大的成功，为古筝音乐作品添上了最丰富绚烂的一抹色彩。古筝作为我国传统乐器的代表，能够演奏具有传统文化背景的旋律是它的特长，这也是为什么古筝这个乐器能够和中国古代诗词《枫桥夜泊》完美结合的原因。

有关古筝的XX

1、摘 要：进入二十一世纪，各国都唱响了“与世界接轨”的主旋律，这旋律让世界变得更小，实施素质教育是势在必行的。《音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”为此，作为一名古筝教师，在教学中渗透审美教育是必须完成的一项教育、教学内容。本文采用具体的教学案例，简述了如何在古筝教学中充分利用古筝特有的优势，挖掘审美教育内容，对学生进行品味韵律美、揣摩意境美、欣赏形象美和尝试仪态美的审美教育。仅供同行们参考。

2、古筝演奏中，左手的“吟、揉、按、滑”是筝乐最具魅力，最具特色的意味部分，是任何乐器所不能匹敌的。旋律的背景不同，颤音、点音、按颤音、按滑音等不同的按颤技巧和表现手法的迥然不同，表达的韵味也大不相同，如同样是颤音，因为表现手法的不同，效果也不同。振幅小而匀的美化型颤音，能演奏出优美如歌的旋律；振幅大、频率快的颤音，能演奏出悲愤的内容。各地方的左手颤音也因为人的不同而不同，北方人的豪放，南方人的细腻在筝曲中也有所表现。北方的山东等地的跳跃性强，力度也大，起伏幅度也大，比较受男孩子喜欢。而南方的就纤巧细腻，XX婉转，清淡高雅，比较抒情，很受女孩子喜欢。尤其是现代筝曲，更是可以根据作品的具体内容和情感的需要，施以凄婉密颤、活泼快颤、激烈猛颤、泼辣重颤、轻音慢颤等技法，把无穷的韵味、多变的情感表现得淋漓尽致。同样的，南北各派的筝曲中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，其韵味各不相同。如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、XX、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。

3、无论是传统古筝曲目，还是现代创作古筝曲目，都有很好的意境，要细心去揣摩。在古筝教学中，老师要做有心人，深度挖掘意境，并引导学生去用心体会。只要教者尽力，学者用心，就能够让学生在演奏时感受到曲目中的意境美。

4、比如在进行《渔舟唱晚》教学时，让学生们欣赏此曲，同时采用多媒体课件播放与“渔舟唱晚”景色相一致的图片，影像材料，随后向学生介绍这首曲目的创作背景，让学生知道，此曲是以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《滕王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。再进行新课教学。在第一部分教学时，用舒缓的慢板奏出旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，让学生边弹，边想象播出的画面，揣摩曲目里的.湖光山色的秀美，渔人载歌而归的喜悦。在 第二部分的教学时，让学生注意「征」这个旋律的中心音和此段中用了清角音「4」，体会旋律短暂离调，转入下属调性，感受形成对比和变化，引导学生体会渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。进行第三部分教学时，引导学生尝试着在旋律的进行中运用的一连串的音型模进和变奏手法，想象荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，揣摩渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景。

紫竹调古筝

1、摘要：古筝演奏文化在我国已有上千年的历史，作为传统文化中的瑰宝和传统乐器中的重要组成部分，古筝当下仍是传统文化爱好者心仪的乐器。但随着外来文化的冲击和经济快速发展，古筝演奏要创新演奏方法，不能一味的吃老本儿，反复使用陈旧的技法演奏陈旧的曲目。

2、一方水土养育一方文化，我国地域辽阔广袤，别样的地理特色下产出的音乐文化也不尽相同，北方的古筝曲目演奏时大多具有豪迈的气势，有粗犷不羁的北方汉子形象。如西北的古筝名曲《将军令》，筝曲的气势恢宏磅礴，随着节奏的转变和采用的琴弦高低音转变，听众可以在脑海里想象出百万战士视死如归，不破楼兰终不回的坚定决心，这个气势恢宏的曲目常以古筝中的低音为主，少用琴键下方靠近演奏者的高音，音调高的琴弦。与之相反的是，南方古筝曲目常营造一种小桥流水人家的画面，曲目气质温婉含蓄，似有闺房密语的朦胧美。

3、传统古筝演奏中右手占据主导地位，右手拂动琴弦的次数远远超过左手，而且右手在演奏过程中常常每一根手指都发挥着自己独特的作用。大拇指演奏时常发挥着“劈弦”“托弦”的作用，常负责靠近自己的琴弦即高音。食指负责做出“抹”、“挑”的动作，负责中音部分较多，中指做出“勾”“剔”的动作，也是负责中音部分较多，而无名指常做出“摘”以及“打”的动作，在演奏过程中常常居于次要位置，小拇指使用次数最少，常是勾勾最低音部分，即距离演奏这最远最粗的琴弦部分。在古筝演奏时通过多指配合的方法，充分发挥“劈”“勾”“挑”“抹”的作用，使音符与节奏的强弱相互转变，曲调悠扬多变，使筝曲别具艺术特色

古筝名人

1、金秋十月, 由中国民族管弦乐学会主办,上海民族乐器一厂协办,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会和北京XX范文璇音艺术传播中心承办的“敦煌国乐——2012中国古筝名家音乐会暨‘敦煌杯’全国青少年古筝大赛开幕式”在XX范文音乐学院举办.

2、“敦煌杯”全国青少年民族器乐系列大赛是由上海民族乐器一厂和北京XX范文璇音艺术传播中心联合发起,由中国教育学会音乐分会、中国民族管弦乐学会、中国二胡学会等国内各最专业、最权威的专业学会鼎力支持的一项赛制科学严谨、评委团队创国内XXXXX、参与选手人数广泛的一项专业赛事.

3、音乐会开场一曲《敦煌新语》,将古筝、二胡、琵琶、笛子、阮这民乐五大件完美结合.接下来演出更是精彩纷呈,青年演奏家苏畅的古筝名曲《枫桥夜泊》、西安音乐学院的古筝演奏家樊艺凤演奏的《迷胡调》、武汉音乐学院著名演奏家高雁的《清江放排》、古筝新秀刘颖的《夜深沉》、上海演奏家王蔚的《铁马吟》等等.本次音乐会XX范文部分,是著名古筝演奏家周望、王中山在中国新爱乐交响乐团的协奏下,以高超的技艺分别演奏了《西部主题随想曲》、《望秦川》,气势宏大,演绎出史诗般的乐章.王中山、周望、高雁、樊艺凤、王蔚等合奏的音乐会谢幕曲《渔舟唱晚》,通过交响乐伴奏产生的丰富的音乐表现力演绎了与传统单筝或合奏完全不一样的感觉.

4、在接下来的四天,来自全国各地的古筝选手分组角逐“敦煌杯”全国青少年古筝比赛的各大奖项.最终,姚伊新、方珂卿、李寒、刘晓寒、高心钰、陈灵犀、刘久暄、潘韵如、陈梓尧分别斩获专业A组和业余青年组等共九个组别的金奖.