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绘画创作灵感范文

线描画OO

油画研究OO

油画风景创作OO

绘画创作灵感范文

1、求美术观赏类OO一篇,1500字,感谢 向艺术更进进一步 通过对西方美术史的学习，我可以处理一些艺术方面的问题。 是艺术毕竟为了什么？ 艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是仿照自然"，这话现在已不能完全成立。虽然艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做意味，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的仿照自然。 有人说艺术就是"人类的一种制造技能，制造出一种详细的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的欢乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就客观方面，艺术就是艺术家抱负情感的详细化，客观化，即所谓本人表现。所以艺术的目的并不是在有用，乃是在纯净的精神的欢乐，艺术的起源并不是理性学问的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他到处表现民族性或共性。艺术制造的力量乃是根于天成，虽能受理性学识的指点与扩充，但不是专由学术所能形成或完满的。艺术的源泉是一种极剧烈深浓的，不行遏止的心情，挟着超越寻常的想像力量。这种由人性最深处发生的情感，OO着那想像力量到不思议的强度，引导着他直觉到一般理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的很多简单的感想心情底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系 雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地召唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，憧憬他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来制造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的制造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美熟悉而产生的根据美的规律、并为着美的目的而制造的事物的美。因而，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。 “任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的

线描画OO

1、刍议美术素描教学的观察与表现 绘画的练习，要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。这里我们所说的观察不是通常意义的看见，而是指一种主动积极的视觉思维和探索活动;而看见则是一种

2、绘画的练习，要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。这里我们所说的“观察”不是通常意义的“看见”，而是指一种主动积极的视觉思维和探索活动;而“看见”则是一种消极被动地接受视觉对象的活动。因此，在绘画过程中观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。因此，作为一名高中美术教师，让学生了解观察方法的重要性，进而培养学生养成正确的观察方法是一项重要的教学任务。

3、人的观察能力不是天生具有的，需要教师不断地去引导，让学生在每天的写生过程中逐渐培养起来。在我们的素描教学中。常常会遇到这样的情况：学生在刚摆放静物的时候还看一眼，具体到画的时候，基本都在默写。教师问到的时候，学生会说“看见了”，这个时候教师要分析“看”和“观察”的不同点，“看”只是匆匆一瞥，只是认识到老师摆的是水果而不是蔬菜，摆的是苹果而不是梨，而不是仔细地观察与分析整个画面的色调构图，这时教师应从理论上使学生明白观察在绘画中的重要性，让学生明白只有通过不断地观察，把观察养成一种习惯，最终作品才能画得更准确、更生动。

4、“整体观察”是素描写生中最重要的一种观察方法。作为初学者最容易犯的毛病就是从局部入手，死盯着局部进行刻画而忽略了整体。教师此刻都会要求学生整体作画，这就要求必须要有具备整体的观察方法。通过职中八年的授课实践，我总结出了以下一些整体观察的方法：

油画研究OO

1、生活中到处可见艺术和美。那么，艺术美学是个什么样的概念。我想在此把艺术和美学分开来理解，艺术是一种对象，是美学研究的对象之一;美学是一种学科，对美的本质和意义作为探索与研究为主题的学科。这就自然而然引出三个问题：对艺术的定义，对美和美学的定义，以及结合自身专业来解读油画艺术和美学之间的相互联系。以下我来简要谈谈我对这三个问题的理解。

2、毕加索说：“有人问：‘什么是艺术?’我回答：‘什么不是艺术?’。”可见，艺术作为一个文化名词，涵盖音乐、舞蹈、书法、画画、雕刻、建筑、影视、文学等众多文化领域，我们按照这些不同领域间各自的表达方式和手段，又可以把它们划分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和文学艺术等。

3、艺术起源于生活，并渗透到人类活动的方方面面，它作为一种文化现象和社会意识形态满足着人类的各种精神需求，在发展过程中逐渐形成OO的精神活动领域。因此日常生活中我们随处可见“艺术”这两个字眼，琴棋书画是艺术，衣食住行是艺术，柴米油盐也是门艺术。通常我们从这几个方面来认识艺术，一是从主观方面来讲，艺术就是艺术家的自我表现, 是艺术家对美的追求，用来满足人类的精神需求。二是从客观方面来讲，艺术是客观世界的反映，但并不是单纯的模仿和OO，而是经过艺术家对客观世界深入观察、思考和体验的基础上，加以选择、加工和提炼，融入自身的想象和感情，通过艺术创作手法去表现和传递个人的审美感受和审美理想。三则认为艺术是一种创造，一种具有美学价值和人类劳动创造的精神产品。

4、曾有句话说过：“这个世界并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，可见生活中的美也是无处不在的。生活中的美通常是能够引起人们愉悦满足或让人产生的良好情感的积极属性的事物。很多事物让我们产生对美的反映，, 这种反映来自于由我们的视觉、听觉、味觉、触觉、以及我们的身心对某一事物的一种积极的情感，比如说大自然美不胜收的景色，美妙动听的音乐旋律，沁人心脾的花香或是姑娘们姣好的面容。所以我认为美是来自于人内心的一种美好情绪，每个人的审美价值标准不一，不同的人对美有不同的定义和审美感受。

油画风景创作OO

1、由于风景油画的本身特质所定，即创作主体对地域环境的一种真情的传达与表现。因此，不同的创作主体在进行风景油画创作时，一般会选择自己熟悉的且有情感倾注的地理环境来进行艺术歌颂，这也就形成了不同地域风景油画的选材不同。黑龙江省是中国位置最北、纬度最高的省份，气温较低，冬季漫长，土地常年被冰雪覆盖，有“白山黑水”之称，此地区的地貌以丘陵和平原为主，平原广阔，山脉平缓，大面积的白桦林漫山遍野，空气通透，阳光照度强，因此，冰雪、白桦林、湛蓝的高空等都成为了当地油画家青睐的创作题材。如田卫平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韵》等。而湖南位于我国东南腹地，气候湿热多雨，空气中水分子含量高，太阳光到达地面时会受到水分子的折射，所以湖南的天气经常会给人烟雨蒙蒙的感觉，地形以平原，盆地、丘陵为主，因此当地画家也比较倾向于对丘陵、雨水和雾气的表现。如在风景油画家陈和西的作品中就出现了许多平静如镜的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生机盎然的水田等，表现出了南方水乡的地理特征。

2、受地域因素的影响，画家一般会选择一种与所要描绘景物特征相适应的表现语言。对于湖南和黑龙江两个不同的省份，由于自然景物的迥异，油画家选择的艺术语言也会有很大的区别。从两省自然景物的造型特征来看，黑龙江省是闻名全国的“黑土地”，地表的构成大多数是一种硬朗的直线条，树木大部分叶少枝多，树冠中时不时地会透露出树枝的走向，柔中带刚。而湖南是大面积的OO或褐红色土地，地表的构成大部分是蜿蜒中带着盘绕的曲线，树木绝大部分是枝繁叶茂，树枝妖娆多姿。为了表现出其各自的地貌特征，艺术家所选用的艺术语言也会各有不同。黑龙江省的风景油画家一般都会将色彩和造中国南北风景油画艺术风格的差异性――以湖南省与黑龙江省为例李伟琴摘要：湖南和黑龙江两省地处中国南北两地，由于地域文化的不同，造就了两省风景油画艺术风格的迥异，无论是绘画选材、表现语言，还是审美思想均体现出了当地特有的文化特色，为当地文化的传承与发展做出了重大贡献。本文中笔者对两地油画艺术风格的`差异性进行深入探析，以期促进各地地域文化的传承发展。型简单鲜明化，在视觉上也给人夸张的感觉。如田卫平的《油画写生――太阳岛2013》组画，景物的塑造和色彩的处理有意进行了强化与变异。树木的造型很多是球形、扇形，不多的树枝中零星的穿插几片小树叶，房子也被简化为圆锥体或立方体；其次是OO碧绿的树木和草地，纯紫色的天空，玫瑰红的屋顶，钴蓝色或中OO的房子等，用笔豪迈、大气，具有极强的装饰意味。而湖南省的风景油画给予我们的是一种截然不同的艺术感受，含蓄中带有一种朦胧感，让人有一种无穷的遐想空间。如风景画家陈和西在构图时就比较喜欢运用皴擦手法在模糊中寻找形，使描绘的景物在似有似无中逐渐显现出来，给予观者一种边界线虚化的感觉。在用色方面，他比较喜欢运用绿灰、黄灰、紫灰、蓝灰等灰色系列，而且整个画面的色彩都融合在某一个灰色的色调中，给予人一种温馨而又祥和的感觉。在用笔方面，他倾向于“写画”的形式，下笔抑扬顿挫，追求一种轻松自然的视觉效果。

3、美学家宗白华也讲过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”因此，绘画总会带有个人特定的思想情感因素，是画家把自己的思想感情迁入景物中，深入体会景物情趣的过程。而在这两省中，不同的地域人文因素对艺术家个性的成熟与塑造是十分重要的，黑龙江人性格直率，粗犷豪放、质朴坚强造就了特有的“黑土”文化，风景油画的艺术风格也像乡民一样纯洁质朴，作品健康、朴素，以深沉为主。如刘治的《松花江畔》以一种强烈绚烂的印象派点彩、厚堆的手法来表现北国冰城风光，给人独特新鲜的感受。李秀实的《春到兴安岭》通过大小兴安岭连绵不绝的山峰和皑皑的白雪，既体现了黑龙江的浑厚和大气，也展示了黑龙江儿女积极向上的生活面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影响，强调的是一种平和与OO的态度，风景油画在风格上强调的便是一种意象，这种意象重视的是与原物在精神层面的接近，是一种“妙在似与不似之间”的韵味。如肖沛苍的《湖边小船》展现的是典型的江南水乡景色，远处水天一色，朦朦胧胧，近处小船悠悠荡荡，体现出一种怅然自得感，景物在灰色调中时出时没，表现了一种深远而又幽静的东方神韵。

4、通过两省风景油画艺术风格的差异性研究，笔者发现两省艺术作品风格的形成与当地的主流文化相适应，在某种意义上可以说是画家对自身经历的直观感受和文化渊源的挖掘，它有着强烈的主观色彩，体现了一种特有的地方特色，是艺术风格个性化的表现。而实际上，求异一直都是画家苦苦寻觅最佳的艺术表现状态，这种潜在的艺术驱动力促使画家们会进行艺术探索与创新，给观者带来一些新的视觉冲击力。而这些不仅丰富了我国当前的油画艺术的表现形式，还有利于两省的风景油画的发展与完善，逐渐形成具有代表性的地方画家群，进一步促进两省风景油画的发展。在湖南，经过画家们多年的努力和合作，现在已经逐步形成了一批以陈和西教授为中心的具有地方代表性的风景油画家群，他们不仅热衷于油画风景的表现与创作，还致力于湖南的本土文化研究，并尝试将着二者进行有机结合。为此，他们组织了很多相关的艺术活动，如建立后湖艺术区、湖南小型油画展、湘景湘情――风景油画展等，不仅带动和发展了湖南的风景油画事业，还为湖南油画的本土化发展奠定了坚实的基础。