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梵高的星空之谜

一步一步走向毁灭

梵高的星空之谜

1、动画电影《至爱梵高·星空之谜》以超乎想象的集体艺术创制拉开帏幕,15个国家共计125位画师精诚合力共同创作,并在电脑辅助之下,完成了影片中所迤逦映现、栩栩如生的65000幅油画作品.这些作品以其逼真的画面与超凡的美学魅力,共同编织了一幅精彩绝伦的艺术长卷.影片比较近似地展现了梵高作品的基本氛围与远景风貌.同时,本片更以艺术化技法,对梵高崇高而卓越的艺术成就、卑微而孤独的个体生命、艰难而痛楚的苦难历程、炽烈而永恒的创作,进行了一种深度融合式的表达.

2、2020年是梵高辞世130周年,从2012年起,荷兰等国即展开了筹拍《至爱梵高·星空之谜》的大规模准备工作.这部最终耗时6年的世界首部全手绘油画电影艺术作品于2017年正式问世.为更加切近并还原历史真实,影片参考了梵高的几乎全部8000余封私人往来信件,并邀约了15个国家的125位画匠,在电脑渲染与合成的辅助之下,共同完成了多达65000幅高仿梵高油画风格的画作,旨在纪念与祭奠梵高辉煌卓越的艺术成就,同时,更旨在弘扬与传播梵高在艺术创作领域内的杰出贡献.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh）既是荷兰伟大的印象派画家,又是世界表现主义的先驱者与先行者.梵高以其艺术开拓与艺术魅力,深刻地影响着20世纪以后的整个世界的艺术表达,尤其是踵继梵高的野兽派与德国的表现主义,更是在梵高的影响之下延续了梵高的艺术辉煌.[1]梵高的最著名的艺术品,包括直接为本片命名的《星空》,以及《向日葵》《有乌鸦的麦田》等.

3、在梵高《星空》意象画卷下,影片以一种抽象化的建构次第加以展开.随着梵高星空的浓墨重彩的烘托与渲染,电影以倒叙与插叙时空交错的事件追溯技法进行叙事,开宗明义,“以所绘作品进行艺术层级上的交流,并试图与梵高进行跨越时空的握手致意”.值做到注意的是,电影甫一开篇,即使用了较为冷峻的色调与粗线条的笔触,而并未使用梵高所钟爱与惯用的集色彩、笔触、张力于一身的“辉煌的色调”.该片即向观众展现了梵高的卑微且孤独的处境.客观而言,影片油画的艺术成就、造诣、技艺等均无法与梵高同日而语,透过大银幕与原作近距离对照,即能够清晰地看到其中的巨大差距.梵高的笔触已经进入到了一种色彩、布局收发随心的OO王国,尤其是切近观察到的笔触,每一笔都更随机、流畅、自然,然而,模仿者的笔触则显做到拘谨、局促、规则.然而在视觉表象化与具象化层面上,影片的确模仿出了原作的氛围,而这也是普通观众能在这部油画影视艺术作品之中,体味到梵高的卑微与孤独的根本原因.

4、《至爱梵高·星空之谜》中对于梵高画作的模仿与普通观众的距离较近.这就使做到普通观众能够透过简单、规则、清晰的色彩、笔触、格局等,做到以更加容易地触碰到梵高的以艺术表达的内心世界.而切近观察梵高原作,则能够更加清晰地看到梵高艺术作品中的深刻内涵,其每一笔触均具有延伸性、变化性、方向性,并由此牵系着整幅作品的色彩变化、形态表达、意象走向.灰色成为其中最为重要的平衡色调,凝成一道其作品标志性的浓重阴影,恰恰是其生命中的这种灰色的介入,为观众带来了一种无法、无力、无由自拔的难以言喻的孤独的艺术化表达.深究梵高的内心,即不难发现,其内心深处有着看似孤独的纷扰,恰如其画作的看似异常简单实现起来却极其复杂的色彩一样,有着对于表象与具象逆向张力的本质上的解构.从更加深层次的根源而言,梵高卑微到极致的孤独,恰恰源于其高度的绝对自我,这种绝对自我赋予了他深不可测的对于色彩的超凡操纵和神乎其技的对于笔触的随心所欲的OO掌控,以及无拘无束天马行马的格局运布.

一步一步走向毁灭

1、? ? 特·梵高身世非常普通，来自于荷兰的一个普通牧师家庭。由于经济情况不佳，梵高年轻的时候曾经在画店里干过活，这让他有机会接触到了艺术，为他后期的发展埋下了种子。直到去巴黎之后，与印象派画家结识，在色彩方面得到启发与熏陶。????梵高所有优秀独特的作品，均完成于他生命最后的六年。在他早期的作品中，风格往往是低沉的；到了后期，他的画风突然绚烂明朗起来，仿佛是要用愉悦的歌声来抚平人世的苦难。仔细观摩他后期的作品，可以发现，他的画面上洋溢着阳光的明亮色彩，他尽情地用心去描绘令人逼视的太阳本身，又不断地去描绘向日葵。?????如果人们能够真诚相爱，生命就能够永存，这就是梵高的心愿以及信念。理想是丰满的，现实却是骨干的，残酷污秽的黑暗现实让他无法感受到想要的温暖，让他窒息的生活最终造成了这位敏感而热情的天才间歇性精神错乱。也许正是天将降大任于斯人，要先苦其心志吧。病痛让他遭受了更加残酷的折磨，疾病发作的时候整个人狂乱暴躁失去理智，疾病过去之后则身心具要O受煎熬。但是他不想增加自己亲人的负担，选择了OO身亡，享年仅仅37岁。?????梵高生平绘了?11?幅《向日葵》，其中大部分已被分散在世界各地，仅仅只有一幅现在梵高美术馆珍藏。他经常绘画以向日葵为主的景物，他也喜欢向日葵来装饰自己的房间。一直以来向日葵都代表着太阳之光，带给人光与希望，犹如胸中澎湃的热烈OO，带给了梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的OO。????梵高是一位毋庸置疑的天才，却也是让人捉摸不透的疯子。他会陷入癫狂之中失去理智而割下自己的耳朵，却也会在清醒之时冷静得让人害怕。向日葵何以用色如此大胆强烈，只因他内心明白：岁月会把它们趋于暗淡，甚至过于暗淡。只有那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰，才会让世人在未来的世界里产生共鸣。《向日葵》创作的产生与梵高艺术风格的不断成熟

2、??? 一个自学成才的艺术家，梵高的艺术人生非常坎坷，从纽南、巴黎再到阿尔、奥维尔，这些经历都给他新画风提供了一些机遇。直到梵高怀着憧憬来到那座充满阳光色彩的小城阿尔时，他才迎来了他人生的顶峰时期。阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿，梵高的精神忽然受到触动迸发出万般灵感，笔走龙蛇，尽情描绘所见之景。而《向日葵》就是在这样的环境诞生的。

3、??? 向日葵的花语是爱慕、光辉、高傲。它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人。向日葵犹如种在地上的太阳，人们常常对它寄予希望。不过梵高的向日葵不仅仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想的向日葵，而是疯狂的超过想象。也许在梵高的精神领域，他眼见之景均为一种生命的存在，甚至是一种带有压制和反压制关系的生命体。

4、??? 梵高所绘的向日葵组图中，最声名显赫的莫过于那幅有着15朵的《向日葵》。画面上这些随意地插在花瓶里的向日葵，迸发着令人心旌摇荡的绚烂辉煌。梵高使用的是浓墨重彩的风格，其刚劲有力的笔触仿佛在背景上直接拍上了一处水彩，OO和棕色配成的主色调极尽绘制出生机勃勃、热情洋溢的美好生活。当时的梵高仿佛是一团燃烧中的火焰，释放着涌动的OO，让它驱使着大胆奔放的笔触，与此同时，画面上色彩的对比也是简单鲜明的，但是，在这种简单随意的画风当中充斥着神韵与思想。直视画作，无不与那慷慨激昂的画风产生共鸣，精神陡然颤动，OO也喷薄而出，融入到了梵高丰富的主观感情中去。