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巴洛克艺术风格特征

巴洛克风格雕塑

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1、摘要：纵观中外美术史，文艺复兴所连接的哥特式艺术、巴洛克式艺术、洛可可式艺术作为中外美术史上最为夺目的明珠之一，其地位无须置疑。从哥特式充满宗教与哀婉的中世纪神秘感，经过文艺复兴的洗练蜕至巴洛克的华丽与震撼，再细细打磨至洛可可式的细腻优雅，无一不令人着迷。其影响范围之广，可包含绘画、文学、服饰、建筑、音乐和戏剧等多个领域，其影响力之深远，可跨越数世纪，时至今日，仍影响着人们的生活。

2、哥特式起源于Gothic一词，有上帝之意，常被理解为"接近上帝"的意思。哥特式横跨整个中世纪时期（公元5世纪至15世纪），常以恐怖、超自然、死亡等作为标志性元素。哥特式的应用领域相当广泛，包括建筑、绘画、文学、雕塑和音乐等各个艺术领域，艺术形式夸张、奇特复杂，主要呈偏阴森、暗黑系的风格[1].

3、作为哥特式风格的一大代表，哥特式建筑（见图1）发源时间为11世纪后半段，通过13世纪后200多年的时间流传，逐渐在欧洲OO盛行。哥特式建筑历史悠久，持续发展8个多世纪，其以法国为中心发展起来，到13世纪发展成熟，法国哥特式也在欧洲各地广为流传，形成不同的地域风格，如英国的垂直式、综合英法形成的德国哥特式、保留古典和拜占庭传统的意大利哥特式等[1].

4、如果说整个中世纪的艺术文化发展停滞不前，那么哥特式建筑就如出淤泥而不染的白莲，傲然自立，清新脱俗。在整个中世纪时期，欧洲文化的发展一直停滞不前，但是哥特式建筑文化脱颖而出，宛如新生的雄鹰冲破重重环境的束缚，充分展现了中世纪人类物质文化生活的发展以及人们精神的强烈需求，在欧洲的艺术史上竖起一块不可磨灭的丰碑。

巴洛克艺术风格特征

1、摘 要:巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。

2、提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。

3、在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。

4、巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪,繁琐的,然而如今的`“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有OO性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。

巴洛克风格雕塑

1、一个历史时期包括艺术时期的诞生是离不开创造它的社会土壤的，巴洛克艺术产生的社会背景和历史条件归结起来主要有以下几点：第一，在第十六世纪意大利的文艺复兴时期的宗教OO运动的浪潮，事业，促进教皇权力，宣称的人会得到上帝的拯救在于个人的信仰，不在于教会仪式，导致教会权威日益降低。罗马在知道教会的信徒施加压力，也不能使其有说服力的情况下，决定采用感官快乐的感受，壮丽雄伟的教堂的气氛，装饰绘画，雕塑，建筑，一体化，赋予它神秘非凡的气质，在人们反对宗教OO的同时，满足人们审美需求，以致于产生了宗教信仰危机。第二，为了享受豪华的生活，路易十四命人修建了雄伟的凡尔赛宫，创建一个专门的饱含各种专业的艺术学院，造就了法国文学与艺术的黄金时代。第三，人们对自然的探索与思考。十七世纪法国的哲学界和自然科学界提出了一系列科学理论，OO了封建神权，沉重打击了封建神学，人们自然产生了新的认识，一方面觉得自己很渺小，另一方面觉得自己很伟大，这种神秘非神秘，宗教非宗教的矛盾，和具有信心的开朗精神，也是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力量。

2、从专业艺术绘画的角度来解析巴洛克的绘画风格，就必须提到一位天才的巨匠，他就是埃尔格列柯(1541-1614）。格列柯是希腊文化的领军人物，也是欧洲共同遗产的精神领袖，被称为西班牙绘画OO，年轻时，曾受到提香，丁托列托的影响，建立了自己独特的风格。人体异常细长比，强缩短方法，火焰般的颜色，没有人敢使用颜色，其独特的艺术风格，使文艺复兴时期的快乐意象，已经在格列柯的作品中消失了。相信任何人，每次看到格列柯的画心情会沮丧，不高兴，他是擅于利用暗黑的色调，除了洋红色和OO，他还大量运用一系列冷颜色，如白色，绿色，蓝色和灰色画面总给人一种压抑的感觉，也许是宗教题材的画面，画面令给观者产生一种神秘感，敬畏感和庄重严肃的心境。例如在作品《净化圣殿》中，基于他对人体解剖学有深入的研究，虽然他笔下所塑造的人物身体总是拉得很长，但是整体看来又是一种协调的比例模式，人物的瘦削的脸和一双蓝色的冰冷的眼神，表情阴沉，令人望而生畏，卷褶使观众产生干扰的视觉感觉紧张，充满了闪闪发光的颜色，这种构图是几乎不可能找到的同一视点的视平线和任何角度线，只看到画面采集一组长瘦的人不是相互OO的。但是他的画影像或环境，使人觉得是真的。他的用色偏灰，乍一看有一种脏颜色的感觉，仔细品味，就会发现那是经过一遍遍的覆盖和调和出来的很有厚重感的颜色，每一笔都精确的画在了结构上，真的是令人震惊艺术感染力。正如格列柯曾经说过的:宁可贫穷的死去，也不能变的庸俗。另一位我本人非常欣赏和崇拜的画家同时也是属于荷兰小画派的约翰内斯维米尔(1632-1675），他的代表作品中最著名的也是其一生的巅峰之作―《戴珍珠耳环的少女》，是与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名之作，也是我学习油画绘画一来最喜欢的画作，是因为这幅画完成后展览了三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的`衣服线条、耳环的阴影，尤其是女孩侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，再加上背景是以神秘的黑色为底，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。女孩的脸部十分细腻，温柔的笔触，使颜色过渡的十分自然，鼻子上看不到生硬的转折，但眼睛却画得非常清晰明亮，嘴角的高光也是点睛之笔。少女面向窗户而坐，头微向后转，光线打在脸部，阴影暗面就出现在脸颊以下的脖子区域，然而一片暗黑之中的珍珠耳环的亮点却是最抓人眼球的，这不仅让观者强烈感到光线照在少女的脸上，而且那珍珠的一点亮光也让我感觉到了脖子区域的空间感。也许会有人疑问，格列柯和维米尔的作品表面上感觉有很大不同，为什么却同属于巴洛克风格。仔细斟酌，是因为画面的用色，巴洛克风格的画家用色很丰富但画面效果却很整体和统一。其次是因为画面的黑白灰关系处理，通常只有一块最多两块较亮的颜色，也就是画面的点睛之处，会吸引人的视线焦点。最后也是最重要的一点，就是用光，巴洛克画家都是擅长用光线来体现人物的动感或是神态，背景的运用也是考虑到了光线的作用，所以画面才会体现出强烈的视觉冲击力，加上之前所说用色的偏爱，所以画面总会呈现一种富丽堂皇的华丽感觉，也就造就了巴洛克风格的典型特点。

3、17世纪的巴洛克美术风格是欧洲绘画史乃至世界绘画史上的一页华丽的篇章，是星空中滑过的一抹绚烂，为后世学者留下了宝贵的财富。巴洛克绘画风格的最大特点就是它打破了文艺复兴的拘谨和平淡，崇尚的豪华和气派，注重主观强烈情感的表现，气氛热烈OO，具有动人心魄的效果。正是这种艺术的感染力，让后世的艺术家和评论家不断推崇巴洛克的绘画风格，随着时间的推移，更被后人赞许和效仿。在这将近一个半世纪里的巴洛克时代，有太多太多的震撼，不是三言两语就能讲述完的，他的风格特点以及艺术家们留下的伟大的作品，就像中国的茶叶一样的，愈久凝香。与此同时，看到前人艺术家们对于绘画执着的热情和炽热的情感，给了我无限的动力，也为我未来油画的道路上找到了可以依靠的美学支撑点。

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1、 米兰大教堂（Churchof Duomo），意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”，位于意大利米兰市，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年OO塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。

2、 米兰大教堂是意大利最大的哥特式教堂，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂和西班牙的塞维利亚教堂的欧洲第三大教堂。坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达105米。总面积11700平方米，可容纳35000人。 教堂历史

3、 米兰大教堂有“米兰的象征”之美称。主教堂始建于1386年，由米兰望族吉安?维斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱顶，1774年OO塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1813年教堂的大部分建筑完工。1897年最后完工，历时五个世纪。

4、1805年拿破仑曾在米兰大教堂OO加冕仪式。至1965年教堂正面最后一座铜门被安装，才算全部竣工。1386年，在米兰的第一位公爵吉安?加莱亚佐?维斯孔蒂(Galeazzo Visconti Ⅲ)怂恿下，这座教堂开始兴建，各国工程师纷纷设计方案。吉安?加莱亚佐?维斯孔蒂希望这一举措能感动上帝．赐他一个男性继承人。上帝施恩于他，可就在15世纪早期，维斯孔蒂的后代――残暴的乔瓦尼?马里亚在上台后不久就遭OO。这一建筑工程持续了约5个世纪，完工前的装饰润色是于1809年根据拿破仑的命令完成的。1577年完成了初步的建筑，开始供信奉天主教人士OO。1897年最后完工，历时五个世纪。米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。教堂建成后，内部又陆续增建了不少附属物，直到19世纪末才最后定型。不久，维修工程也开始进行，1935年进行了大规模维修，二战后对1943年遭受轰炸的损毁处进行了修建，此后又更换了地板，维修了堂内的12根大型直柱。20世纪80年代中期最后完成维修工程。 建筑风格