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花鸟画OOOO

文献阅读与OO写作心得体会

有关小学美术方面的OO

花鸟画OOOO

1、????皱纸?是在勾好白描稿后?用喷壶把画稿稍微打湿?水不要太多?把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓?再展开抹平?用笔蘸事先准备好的颜色~颜色略重??在画稿的背面皴点染?使颜色渗透?于是画稿正面就产生出了碎瓷般斑驳的效果。如图24

2、????水把画稿打湿?用白云笔轻轻洗刷?可整体洗?也可局部洗?用力不要太大?否则会把画稿弄破?也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 还有一种是借鉴油画的笔触效果以及点彩派、 印象派的某些技法来做底或处理整个画面。各种新材料、新工具、新技法的尝试应用?扩展了审美趣味?创造了新的意境?推动了工笔花鸟画的发展?也为工笔花鸟画带来了精彩纷呈的新画面。现代工笔花鸟画在色彩上和技法有了较大的突破殊为可喜?但也产生了重彩轻线的倾向?这些技法的尝试的确丰富了画面?增强了画面的视觉效果?然而书法意味的线条也被淡化了。

3、????为了更好地表达现代人的思想感情?体现时代精神?现代工笔花鸟画家逐步地更新着自己的创作观念?拓宽了创作题材。画家们开始重视观察生活?表现生活?表现大自然?通过画面来表达自己的情感?许多作品都是在古人范围之外选取新的物象?增加了比如能表现端丽华贵的牡丹、碧桃、黄鹂、翠鸟、鹦鹉、白头翁等?也有表现清雅秀润的芦苇、莲荷、花等大自然中最为常见的花鸟植物和昆虫?又如原始森林中的榕根、杂花?田野里的蔬菜、庄稼?热带的菠萝、芒果等植物?以及郁金香、珊瑚等多种古人较少涉及的物象?使得画面所表现的内容广阔而丰富?遍及于天地昼夜、地表水中?以及宏观的、微观的?现实的、理想的等等?应有尽有。除了传统工笔花鸟画中所表现的花草果木、鸟虫鱼蝶等之外?现代工笔花鸟画家似乎更乐于表现晨光、暮霭、月色、露气、四季、风雨等状况下的花鸟情态。如庞媛的《雨后》、李魁正的《晨露》、《春情》等作品。

4、???? 还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发?大胆夸张变形?不受物象自然形态的拘束。如林若熹的《金屋》、陈新华的《乡土》等作品?都创造了新的理想化的题材?极具个性。

文献阅读与OO写作心得体会

1、边寿民（1684年——1752年）,江苏山阳（今淮安）人,一生不仕,与OO无缘,人称“边芦雁”,虽以画芦雁知名,但他的画路颇宽,其水墨花卉（荷花、菊花）、花瓶、鳜鱼、螃蟹等皆有可观.他的诗文亦佳,曾结社曲江楼,与同乡的周振采诸人号称“十子”.但边氏的诗文久佚,我们现在读到的是邱崧生在光绪年间辑录的《苇间老人题画集》,邱对题画很重视,认为“今海内但知重先生画耳,非真知先生者也”.当然受视野所限,他的辑录尚不完备,后来者还可以继续辑录,以使读者尽可能多的读到边氏的题画之作.

2、研究边寿民的题画碰到的问题是他和外甥薛怀经常题同样的内容,使我们无法准确断定到底是谁的作品,有些作品是两人题同样的内容,大致可以确定为边寿民所作.有些是薛怀所题,而边氏现存的作品未见,这就有两种可能,一是薛怀袭用边氏所题,而边氏的原作已经不存,借薛的题画保存下来；二是也不排除薛氏本人创作,这需要从多种角度予以分析才能确认.

3、薛怀（1718年——约1804年）,比其舅氏边寿民小34岁,边寿民去世时,他35岁.据载边寿民有3个外甥,薛怀为幼甥,李玉棻记载“甥薛怀,字竹君,号小凤,同邑人传其法,心泉上人藏有芦雁大屏,边画三帧,薛画五帧,画意题识如出一手”.卞孝萱先生引用《续纂山阳县志》对李玉棻的误记作过订正,薛怀号“竹居”,非“竹君”,他是桃源籍,居住山阳而已,和舅氏边寿民同府不同县.志OO载薛怀“诗词书画皆酷似其舅”,说明外甥向舅氏学到了真功.我所见薛怀画,最早的作于乾隆十三年戊辰（1748年）,这一年边寿民65岁,薛怀31岁.原画藏沈阳故宫博物院.这组册页有边氏的作品,也有薛氏的作品,估计舅甥二人作画的时间相近,从题画看,薛怀的笔迹刻意摹仿边氏,但不及边氏自如.

4、薛氏画的鳜鱼上有题诗“春涨江南杨柳湾等”另一幅荷花题诗：“花中君子却相宜等”这两首诗均见《苇间老人题画集》,可以认定是薛怀直接抄录舅氏的原作.画上题款“廉溪”,用印是“季思”“薛生”,可见廉溪也是他的字号之一,而且现存作品中只用过这一次.另有一幅上题了3首诗,无法确认是边氏还是薛氏的作品,但从诗句的成熟程度看,很像边寿民的作品,录此供读者研究,3首诗是：

有关小学美术方面的OO

1、? ??? 在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是OO化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应OO眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

2、如《熊猫》一课，是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个OO发挥的余地，给予创作的空间。

3、传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的.自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

4、教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力――想象力创造文化的生物。”培养创新意识，需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②OO、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。