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课题研究OO范文

声乐科学的发声方法

小学音乐教师教学OO

民歌和美声唱法的区别

课题研究OO范文

1、声乐艺术作品的要想很好地表达出感情，需要借助使用一些科学发声方法与声乐技巧，发出比较优美嘹亮的歌声，声乐技巧在声乐艺术作品中具有很大作用，并且体现在声乐艺术作品的多个方面，学习声乐不仅要具有良好的嗓子，较好的艺术想象力、判断力以及分析能力也是非常重要的，声乐技巧在声乐艺术作品中主要体现在以下几个方面。

2、声乐学习不仅需要准备好真实的乐器，还要准备好歌唱者自身的乐器—发声OO，发声OO受到歌唱者的控制，如果发声OO能够有规律协调地运动，那么就能够发出比较悦耳动听的声音，这就是发声OO的声乐技巧，发声OO声乐技巧应该合乎生理运动规律，了解并协调好各个发声OO。尤其是声乐艺术作品演奏过程中，运用的气息较多，需要多个OO运动并参与进去，这方面的声乐技巧通常都会用“底气足”来形容其发声OO的声乐技巧，这就涉及到一个呼吸习惯与呼吸方法的问题，表达声乐艺术作品时，呼吸应该深，深吸气将其运到丹田，具体过程是张开两肋，使得横膈膜下沉，保留储存一些气息在腹腔内以备歌唱时使用。另外声乐学习中还需要人身体各个OO的共鸣，共鸣OO主要包含胸腔、口腔以及头腔等，这些OO共鸣称之为三腔共鸣，其中的口腔可以根据肌肉活动情况改变形状，从而成为可以调节的共鸣腔，但是头腔与胸腔共鸣则是不可调节的共鸣腔[1]，不可调节共鸣腔不需要花精力训练，而是要将经精力重点放在可调节共鸣腔的学习训练上，刚开始训练采用“张大嘴巴唱歌”方法。

声乐科学的发声方法

1、摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”――嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。

2、第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是OO母音的外形。

3、第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。

4、从科学角度讲，人的声音是由发声OO发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。

小学音乐教师教学OO

1、内容摘要：随着声乐教育事业的不断发展，声乐教师的数量呈逐年上升的趋势。但有些声乐教师由于缺乏必要的教学经验和方法造成教学的失误，使自己面临一些困惑或难题。文章从帮助学生奠定声乐学习中的心理因素、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力以及在教学过程中遵循循序渐进的原则三个方面，提出了声乐教师教学时要注意的一些问题。

2、声乐教师要注重不断地学习、摸索和积累教学方法，提高教学能力。声乐教学其实和许多其他的学科一样，在整个教学过程中是否有一个科学的教学方法，往往会对整个教学的成功与否起一个非常关键的作用。因此，声乐教师要想真正成功地带出自己的学生，就决不能满足于自己本身具有较高的声乐演唱水平和专业理论水平，还应该在实践中从多方面不断学习、摸索和积累教学方法，以提高自己的教学能力，特别要注意以下三个方面。

3、歌唱过程中心理因素有很大的作用。在声乐教学中，教师应该让学生了解歌唱与心理的关系，强调心理概念的建立，这是练好全部技巧的前提，它会辅助学生自然地去歌唱，保持自如地发声。正如格林赫其所说：“发声技巧上的OO当然需要纠正，但控制它的是心理因素，因而学生心理上的毛病也要纠正。”

4、我们知道，歌唱时需要调整呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动，同时，还要排除不该有的力量或不必要的紧张，该用的用，不该用的不用。这就好比一个运动员要训练肌肉，让他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极。学习声乐的人也必须经过这样科学的、规范的声音训练。但这决不是一朝一夕的事，需要用较长的时间来进行这种声音的训练、自我判断的训练，要把这种训练形成一种习惯。特别是在学习声乐的初期，在自我判断还不正确的时候，千万不能急于求成，声乐老师一定要给学生打好这个预防针。

民歌和美声唱法的区别

1、众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

2、在民族声乐教学实践活动中，学生进行深呼吸，借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

3、空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《OOO雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

4、基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。