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民族民间音乐概论OO

欧洲古典音乐欣赏

大学音乐鉴赏是学什么的

中国乐器文化

民族民间音乐概论OO

1、民族乐器分为四类体鸣乐器膜鸣乐器气鸣乐器还有弦鸣乐器 一体鸣乐器 1敲击体鸣乐器叮咚木棍琴韵板基诺竹筒竹筒琴锣铛铛单打铓铜鼓，等等 2互击体鸣乐器棒棒铜镜竹梆竹杠钹布；中国民族乐器，历史悠久，源远流长这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力西洋乐器主要是指18世纪以来的乐器，中国民族乐器要比西洋乐器时间长。

2、学习中国民族民间音乐重要意义如下1民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会历史风貌审美等的经济自然文化情况这有助于从另一侧面了解过去的历史审美价值观等2民间音乐具有修身养性功能；正文 一般来说，学术OO主题的内容应包括以下三个方面1事实根据通过本人实际考察所得到的语言文化文学教育社会思想等事例或现象提出的事实根据要客观真实，必要时要注明出处2前人的相关论述包括前。

3、谁也不可能给你写一篇1200字的OO可以给你一些思路参考一下你可以从两种乐器的发声原理，音色的特点，音域的范围，以及适合演奏的音乐类型来加以论述希望对你有所帮助。

4、一提起民族乐器，人们肯定会想到二胡琵琶扬琴古筝等可是，你知道吗这只是民族乐器的一小部分，我国的民族乐器共有五百余类，上万个品种不信，就来民族乐器展览馆参观参观吧民族乐器分为四大系列气鸣乐器弦。

欧洲古典音乐欣赏

1、约翰?赛巴斯蒂安?OO(Johann Sebastian Bach,1685-1750), 德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。1685年生于爱森那赫市音乐世家。约翰?赛巴斯蒂安?OO是把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山OO。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻辑性,并在德国民族音乐的基础上,至巴洛克音乐发展于顶峰。

2、OO的创作涉及除歌剧以外的当时所有的音乐作裁。尽管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下来。其中以声乐作品最多,三百首宗教大合唱、二十首世俗大合唱、三部受难曲(取材于《圣经》),以及清唱剧(内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲)、弥撒曲(这是一种天主教里所用的复调风格的声乐会曲。)其中以《b小调弥撒曲》最著名、众赞歌(一种教会众人合唱的赞美诗,为混声四部合唱曲。十六世纪以后,被改编为器乐曲或清唱剧等。晚年著有《赋格的艺术》一书。

3、器乐作品有管风琴音乐、古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲, 以及钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长笛奏鸣曲等。其中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》等等。

4、大协奏曲是17世纪中期开始在欧洲流行起来的一种器乐合奏形式，其特点为器乐的“分组对抗”，即没有突出的独奏乐器，而是一小组乐器（通常由3-4把提琴组成）与大协奏组（由大提琴和低音通奏组成）旋律进行竞争和对位。这六首曲子大部分采用了三个乐章快—慢—快的常见协奏曲形式，而第三首例外，没有慢板乐章，采用了大中小提琴各三把、管乐和低音通奏，分成三组进行协奏，从乐风中可以听出OO深受当时风靡欧洲的意大利小提琴学派特别是维瓦尔迪

大学音乐鉴赏是学什么的

1、《音乐鉴赏》是一门介绍中外音乐发展历史以及鉴赏和分析中外名歌名曲的综合性课程，是培养普通高校学生核心素养的一门课程。课程内容涉及音乐的类别、体裁和相关基础知识，课堂讲授是以具体的音乐作品与风格、音乐题材与特征、音乐家与时代背景为主要内容。

2、通过本课程的学习，学生能够掌握音乐鉴赏的方法与技巧，从而提高音乐的感知能力、想象能力、理解能力和音乐鉴赏能力，增强音乐学习的兴趣，建立良好的世界观、人生观及价值观。

3、课程考核评价方式及能力考核标准（鼓励围绕应用型人才培养，因课设置合理的考核评价方式及考核评价标准，要求：考核内容要反映主要的课程目标，考核方式要适合课程性质，考核评价依据要科学合理）

中国乐器文化

1、远古时期以OO及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、等等途径。夏商时期乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。先秦时期乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高。秦汉隋唐时期乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉OO始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展。辽、宋、西夏与金时期承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。元代时期在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、等。明清时期乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由于复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位。扩展资料乐器历史：乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古OO载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。所述均为公元前五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期（约公元前21世纪前），已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。可能还有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世纪...

2、音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。OO竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化…“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏OO音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音-宫商角征羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤...

3、筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏336266的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较OO受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在获得一定的音乐形象后，进而...