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视觉造型语言

敦煌文化参考文献

积跬步成千里的意思

视觉造型语言

1、他在中国当代艺术发展中扮演重要的角色,作品形式涉及油画、雕塑、装置艺术和多媒体艺术；他的艺术作品视角敏锐,勇于创新,透出青春的活力.身为“”后恢复XX的第一届大学毕业生,论资历他是“老的”,论心态却是年轻的,论艺术作品正值创作的壮年,他是极具影响力的当代艺术家杨千.

2、这本杨千专刊,具有文献价值,以最新个展“风从北京刮过”作为开端,用倒叙的方式,记录杨千从儿时学艺到考上四川美术学院再到旅居美国十多年,一直延续至今的艺术创作历程和生活经历.专刊分为四个部分,全方位梳理杨千的艺术人生与创作轨迹.

3、“风从北京刮过”,这个最新展览极具人文关怀和悲剧色彩.杨千的艺术触角总是深入到社会个体的生存基点,他擅长将社会事件与社会现象转化成纯粹的视觉形式,并将这个视觉形式发挥到让人肃然起敬的状态.

4、虽然在这个展覽中,看不到任何具体被驱赶“逃离”的人物形象,听不到来自社会底层群体的“呐喊”,但是《切口》中一个个被切割的方铁,锋利的边缘线似乎还在诉说被“打磨”的痛楚；《北京弃物》中一个个原本带着温度的生活日常物,却在这一刻封存在冰冷的树脂中再续与“主人”的情缘；用XX所遗留下来的木头和带着锈色钢铁所做的《钟》,在带有朴素的直接性的同时,更敲出了“黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”式的危机.

敦煌文化参考文献

1、常书鸿1936年从巴黎毅然回国,冒着抗战烽烟来到敦煌创办国立敦煌艺术研究所,一待40年；后来成为敦煌研究院首任院长的段文杰用一生临摹敦煌壁画384幅；向达两去敦煌,对敦煌文书的研究间接成就敦煌学,也是他真正第一次从考古学意义提出保护敦煌；樊锦诗从北京大学历史系考古专业毕业后直接去了敦煌,待了50年.

2、这就像是一种传统.在这座古丝绸之路上的重镇,四大文明、六大宗教的交汇之地,世界上历史最悠久的佛教艺术遗存,似乎唯有经历一段舍弃、牺牲与奉献,才能真正在这里做出贡献.

3、1984年他从北京师范大学中文系毕业,响应时任院长段文杰的号召成为来到敦煌工作的第一批大学生.当时他们住在莫高窟9层楼前的平房里,土墙、土地和老鼠洞.他一直没法适应喝大泉河的碱水,一开始只是拉肚子,后来牙和肠胃都出现了问题.90年始有水罐车从敦煌市里将水拉到莫高窟,2000年后才在机场附近打了井,通过管道将水送到莫高窟.

4、“生活艰苦倒还好,但如果信息与文化闭塞,是很难搞研究的.”这座曾经丝绸之路的重镇,却在1000多年后极为滞后.当时研究院的通信极为不方便,人们看到的报纸都是一个星期前的,电话也是手摇式电话,需要先接通敦煌市邮电局,再通过邮电局转接,打一个长途电话,往往要等几个小时.如果与全国都存在几个小时甚至一个星期的“时差”,就别提与国际交流了.“真正的改变来自电脑和互联网,它们的出现,才让我们一下子感觉与外界没有差距了.”赵声良说.也正是电脑的到来,彻底改变了敦煌的保护与研究.

积跬步成千里的意思

1、三年前在延安遇到彦君,陕北便又多了一个朋友.后来彦君请假来了我的班上画画,接着又考上了硕士,朋友也就跟着变成了“学生”.不过尽管面上这么叫,私下里朋友还是没变的.

2、与彦君几年相处,算算也曾有那么几次煞有介事地教习和指导,但那么浮皮潦草的说说看看就能使人把画画好了?这个我却不相信.我不太习惯画家太有论家的思路和辩说,并嫌恶着那些教条、空泛、词不达意的论理与虚学.与此相比,我更在意学生多动手实践和勤动脑思考.艺术教学中,导师给予学生的教益,我也许会有些的,但也只是将自己一点点实践之后的私见和一次次碰壁后的教训转告给他们而已.但这里我要对彦君说几句实话.

3、实话一,越亲越近的人越是说不做到和听不做到浮夸和吹捧；平常和彦君愿意就一件件作品比较具体的说说,但当着旁人再那样说时我便犯怵了,也自觉没那必要.画画从来没有最高标准,但每个人在心里都会有个最低标准的.就拿我的标准看,彦君的画平实扎实、不艳色诈、不求奇险、不油滑、有生涩处,这就好.也有着往更好处去的基石了.能在水面上溅出热闹水花的,往往不是大鱼,大鱼多是潜在深水处,见不着声色,却能慢慢掀起大浪的.

4、再实话说,画家是个与天为徒的职业,要真要诚,甚至于滴血为染色.这方面,彦君的实诚和不讨巧的人品秉性,实实地帮着了他的大忙.搬柴运水,无非大道,日常的行事待人,本分厚道都慢慢地渗入到他的艺术品格当中去了.当然,凡事都有正反两面,他的不敢过分逾规,便缺少了恣意纵横,映到画面上有时候会显做到过分稳当以至于阻滞.但这恰恰又是我看重的.若依着我,还是宁愿他背着这个“包袱”,压稳了步子端端的走,不要闪避.古人就说过“积跬步终可以成千里”的.一个搞艺术品修复的朋友也说过：方法工艺用的越少越简单,看着费时也费事儿,但结果往往是更优良更长久.