目录：

文艺复兴时期的建筑设计

文艺复兴的艺术特色

有关文艺复兴的XX

初中美术XX题目

文艺复兴艺术风格特点

外国美术史研究XX

文艺复兴时期的建筑设计

1、本文主要介绍了20世纪三位著名艺术史家潘诺夫斯基、维特科夫尔与沃尔论述文艺复兴艺术的三部著作。潘诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》论证了文艺复兴本身及其与中世纪几次复兴，特别是加洛林复兴和12世纪复兴的区别；14世纪意大利绘画及其对欧洲其他地区的影响，着重强调了乔托和杜乔所取得的新成就；雕塑、建筑与绘画中古典主义与自然主义的发展，强调这个时期意大利艺术与尼德兰艺术的关系以及人文主义学问和柏拉图主义运动的影响。 维特科夫尔的《人文主义时代的建筑原理》论证了古典XX对于文艺复兴时期与人文主义圈子关系密切的建筑师的影响，特别是对于当时最伟大的理论家阿尔贝蒂和帕拉迪奥的影响。全文由三个部分构成，论述了阿尔贝蒂的集中式教堂设计及其宗教象征意义；介绍了帕拉迪奥的教育环境及其对建筑风格和理论的重要影响，并通过帕拉迪奥的的建筑实践，XX建筑、府邸及公共建筑来分析他的建筑原理；最后全面地论述了文艺复兴时期建筑比例理论。 沃尔的《意大利文艺复兴艺术的风格问题》重新定义了意大利文艺复兴艺术风格，着重强调了文艺复兴艺术的装饰性。该论著分七个部分展开，交XX作背景；回顾15世纪艺术中定义风格的问题；追踪绘画的装饰原则与古典修辞学理论的关系：探究装饰古典风格浮雕与文艺复兴绘画整体原则的含意；说明了1470年代至1520年代装饰古典风格的发展；拓宽对于其他材料的研究以及文艺复兴时期的装饰风格类型；表明15世纪初至16世纪末期间装饰原则的变迁。这三位文艺复兴学者思想的交织为我们提供了对于文艺复兴艺术观念的多方位了解。

文艺复兴的艺术特色

1、经历中世纪早期黑暗时代后，大学的建立及其引发的知识传播无疑在很大程度上引导了人们的XX；而在城市恢复与重建过程中发现的古代希腊罗马文物，不仅宣示了古典艺等会说。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变XX间妇女，把使徒像化为对人体的等我继续说。

2、艺术与设计学院：拥有美术学一级学科硕士点和教育硕士专业学位点。设有环境设计、公共艺术设计、视觉传达设计、绘画4个本科专业及中韩合作环境设计专业。建筑等我继续说。君士坦丁堡即现在土耳其伊斯坦布尔，由于其是在希腊古城拜占庭的基础上建立起来的，为了区分，所以东罗马也被称为拜占庭帝国) 人们称为拜占庭艺术或中世纪艺术。。

3、欧洲原始洞窟壁画、雕塑与岩画古代两河流域雕塑与建筑古代埃及建筑、雕塑、壁画艺术古代爱琴—迈锡尼美术古代希腊雕塑、建筑、瓶画艺术古代等我继续说。古代希腊雕塑、建筑、瓶画艺术古代罗马建筑、雕塑、壁画艺术欧洲中世纪美术中世纪建筑艺术细密画、镶嵌画与教堂雕刻艺术欧洲文艺复兴美术意大等会说。

4、·文艺复兴：服务于宗教的的西方艺术已经死气沉沉，需要将古希腊古罗马那恢弘的艺术找回来赞助人渴望荣耀和威望，他们争夺最有名的艺术家为自己工作，自此艺术家后面会介绍。意大利文艺复兴从意大利北部开始，集中在佛罗伦斯，乔托等人逐渐突破了僵化的中世纪艺术，使得艺术作品更加生动立体。它接着往南传布，对罗马的影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教等会说。

有关文艺复兴的XX

1、文艺复兴和启蒙运动是世界近代史上发生的两大思想解放运动，它们都反对封建蒙昧主义、来世主义，都是资产阶级在思想领域中开展反封建斗争，都是为新兴资产阶级取得XX、经济上的统治地位作了思想准备，因此，两大运动在本质上是一致的。它们产生在西欧资本主义发展的不同历史时期，受资本主义发展程度的影响，其资产阶级反封建斗争的斗争形式、指导思想、成就的侧重点、产生的影响等方面又是有所不同的，现就这几方面谈谈文艺复兴与启蒙运动的不同：

2、文艺复兴于14世纪发源于意大利，它是伴随着资本主义萌芽的发展而兴起的一场资产阶级思想文化运动。14—15世纪，资本主义在西欧封建社会内部逐渐孕育成长。居意识领域支配地位的教会对西欧文化的垄断，僵化了人们的思想，这与商品货币关系的兴起和社会经济的进步格格不入，成为社会发展的重大障碍。新兴资产阶级为了维护自身的经济、XX利益，要求在意识形态上打破教会神学世界观，改变教会制度的各种传统观念，创立为自己服务的新文化、新思想体系，以彻底摆脱封建制度的.束缚，XX地发展资本主义，于是展开了在意识形态里反对封建制度的思想文化运动。

3、启蒙运动发源于英国。18世纪时，法国成为启蒙运动的中心。17—18世纪，西欧资本主义有了较大的发展，新兴资产阶级的力量日益壮大，他们掌握了越来越雄厚的经济实力，而欧洲XX的封建XX制度却是资本主义进一步发展的严重障碍。反对封建XX和反对教权主义的斗争已成为时代的要求，这种要求推动了代表资产阶级利益的思想家们对封建意识形态和XX制度本身发起全面的批判。因此，启蒙运动的兴起，是资产阶级反封建制度的时代要求，是资产阶级结束旧制度的XX准备。

4、文艺复兴时，新兴资产阶级刚登上历史舞台，没能够形成一套成熟的理论和完整的思想体系。从斗争形式上，文艺复兴是收集、发掘和研究被湮没的希腊罗马古典文化的，借古典文化中有利于新兴资产阶级的因素来作为同封建王权作战斗的思想XX。

初中美术XX题目

1、在过去的教学中,初中美术教学不够受重视,教学效率偏低,对此需要教师展开深入研究,结合新课程XX的思路,探索高效的教学策略,提升初中美术教学的效率.本文主要从当前的实际教学情况出发,结合初中生的学习特点,从多方面论述提升初中美术教学的有效策略.

2、美术是一门XX性的学科,上课形式多变,学生可以在紧张的学习之余,体验到艺术的魅力所在,使身心的愉悦,压力得以释放.但是就目前的教学发展来看,美术的教学形势不容乐观,主要表现在学生学习不够主动,教师又难以选择高效的教学方法,使得教学效率和教学质量难以保障,需要教师探索高效的教学策略提升教学效率,促进学生艺术思维和综合能力的全面发展.那么我将针对初中美术教学,浅谈提升教学效率的有效策略.

3、美术不同于其他理论学科,不需要教师一板一眼地理论灌输,要求教师引导学生在其中思考和感悟,让艺术思维的提升.而传统的教学方法与这样的要求出现的偏离,在当前新课程XX的背景下,需要教师创新传统的教学方法,为初中美术教学注入新的血液和动力.就以山水画的教学为例,水墨丹青作为我国国粹的艺术代表,有着极高的艺术价值,同时由于它较高的艺术地位,对于初中生来说还存在一定的距离.因此在教学过程中,教师不需要对学生传授过多的理论知识,而要让学生在这些具有魅力的作品中感悟其中的艺术价值.于是,教师可以带领学生走出课堂,走进自然中进行感悟,在大自然亲密接触的过程中,学生可以直接地感受到大自然的鬼斧神工,体会其中强大的生命力和美感.此时,教师再引导学生回顾那些经典的作品,能够将艺术作品与实际情境联系起来,让学生从中领会它的精髓,也许学生不会理解这些画作中的艺术技巧,但是其中的魅力他们是能够知晓的.通过这样的方式,创新了传统的教学方法,带领学生走进自然,实际感悟,获取更好的学习效果,让艺术走进灵魂.

4、对初中生进行有效的美术教学,不仅仅需要了解可以接受的理论知识,还要引导学生进行实践,将这些知识运用在实际创作中.于是,初中美术教师必须要为学生构建良好的实践平台,让学生在实践中加深理解,也能够激发学生的学习兴趣,感受美术的魅力.就以人物肖像画的教学为例,这一章会向学生传授一些简单的人物刻画技巧,而光说不练是假把式,必须要让学生在实践中进行磨炼,但是枯燥的练习很难激发学生的学习兴趣.于是教师可以组织一个具有趣味性的实践活动,比如教师可以要求学生以班级内的一个同学作为绘画对象,进行生动地描摹,而在创作结束之后,同学们都要将自己的作品进行展示,并且让同学们来猜一猜描摹的主人公是谁.如果能够猜出,则证明这幅肖像画是创作成功的.通过这样的方式,引导学生积极参与到实践中来,磨炼了学生的创作能力,同时趣味性的活动也能激发学生的学习兴趣.

文艺复兴艺术风格特点

1、摘要：纵观中外美术史，文艺复兴所连接的哥特式艺术、巴洛克式艺术、洛可可式艺术作为中外美术史上最为夺目的明珠之一，其地位无须置疑。从哥特式充满宗教与哀婉的中世纪神秘感，经过文艺复兴的洗练蜕至巴洛克的华丽与震撼，再细细打磨至洛可可式的细腻优雅，无一不令人着迷。其影响范围之广，可包含绘画、文学、服饰、建筑、音乐和戏剧等多个领域，其影响力之深远，可跨越数世纪，时至今日，仍影响着人们的生活。

2、哥特式起源于Gothic一词，有上帝之意，常被理解为"接近上帝"的意思。哥特式横跨整个中世纪时期（公元5世纪至15世纪），常以恐怖、超自然、死亡等作为标志性元素。哥特式的应用领域相当广泛，包括建筑、绘画、文学、雕塑和音乐等各个艺术领域，艺术形式夸张、奇特复杂，主要呈偏阴森、暗黑系的风格[1].

3、作为哥特式风格的一大代表，哥特式建筑（见图1）发源时间为11世纪后半段，通过13世纪后200多年的时间流传，逐渐在欧洲XX盛行。哥特式建筑历史悠久，持续发展8个多世纪，其以法国为中心发展起来，到13世纪发展成熟，法国哥特式也在欧洲各地广为流传，形成不同的地域风格，如英国的垂直式、综合英法形成的德国哥特式、保留古典和拜占庭传统的意大利哥特式等[1].

4、如果说整个中世纪的艺术文化发展停滞不前，那么哥特式建筑就如出淤泥而不染的白莲，傲然自立，清新脱俗。在整个中世纪时期，欧洲文化的发展一直停滞不前，但是哥特式建筑文化脱颖而出，宛如新生的雄鹰冲破重重环境的束缚，充分展现了中世纪人类物质文化生活的发展以及人们精神的强烈需求，在欧洲的艺术史上竖起一块不可磨灭的丰碑。

外国美术史研究XX

1、从18世纪末到19世纪初，19世纪的古典主义已取代了罗马艺术而占统治地位。而这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，像新古典主义的代表人物-大卫、安格儿，至此法国艺术开始发展成为欧洲艺术的主流。现实主义的诞生是在继法国浪漫主义之后，出现的以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些XX讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

2、新古典主义与现实主义在绘画题材上就有很大区别，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。多采取严肃的题材，比如大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，描绘了一个非常庄重的场面，而画中的三角型又赋予了作品有种极强的向上的冲击力，使得画面凝重而又充满感染力。相比新古典主义绘画的选材，