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中国传统文化与美学

美学OO1000字

关于美术鉴赏的OO

中国传统文化与美学

1、艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，OO、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现代理念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。

2、现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。

3、传统美学包含各方面的表现元素，主要体现思想、文化、形象方面的特征，元素内容丰富，例如：绘画、陶瓷、汉字书法、刺绣、剪纸、皮影等艺术。这些艺术流传至今，许多要素已演变为另一种全新的演绎方式、表现效果。基于此，设计人应以“发展眼光”看待艺术设计工作，深入感悟美学元素的内涵思想，以新思路、新方法表现方方面面的美学元素，充分展示出设计作品的意境美感，提升现代设计的艺术品位，实现传统美学、现代美学的完美融合，创作出兼具传统性、时代性的设计精品。

4、当前，人们的物质生活日益提高，对家居用品设计提出了更高的要求，大量高档次的现代家具被设计出来，其中，中式家具带有显著的中国风格，其典雅古朴的设计风格深受现代人的青睐。设计者不能简单照搬古典美学的设计形式，而要能够展现其中的内涵思想，以提升中式家具的.设计美感，实现古典、时尚风格的设计融合。总体来说，现代家具设计中糅合古典美学，是艺术设计的发展新思路，但在设计时，设计人员切莫将其理解为简单OO，而要以“创新”、“反思”的态度对待传统、现代元素的结合问题，创作出更多带有古典意蕴的现代中式家具。

美学OO1000字

1、摘 要：自古以来，剑作为“百兵之君”，在兵器中占有特殊地位。剑术自传统社会到现代工业社会的转型中，经历了长期的历史变革，在不断沉淀与发展中，成为了中华武术的瑰宝，吸引了众多喜好人士对其进行探究。文章从剑术的律动之美、形式之美以及剑术姿势之美进行分析与探究，为剑术的发展提供些?S理论依据和实践参考价值。

2、美是人类进步的结晶，体育运动之美是其真实的写照。剑术美学是一种流动的、富有生命力的艺术表现。邱丕相教授在《武术套路运动的美学特征与艺术性》一文中说到，“美是无限的，作为表演性武术的套路运动只有领悟到它的真谛时，我们才能将武术套路中的高水平表演不断引向高压。”[1]本研究在前人研究的基础之上，针对剑术律动、形式、姿势之美进行分析与研究，这对提高剑术水平，发扬我国传统文化艺术，具有十分重要的意义。

3、在体育项目中任何练习都有一定的节奏，体现在动作的快与慢、用力的强与弱、时间的长与短、肌肉的张与弛等等。在武术练习中，节奏之美更为讲究，它主要表现在动作节奏的抑扬顿挫、轻重缓急、高低快慢之中。郭志禹教授在《武术运动节奏之新探》一文中提到，“衡量武术演练优劣的一条重要标准，是看有否高超的技术水平，没节奏感就表现不出高超的技术水平。”[2]

4、自古舞与武是不分家的，而乐与舞也会同时出现在舞台上。但凡舞剑，大概从古至今，均爱好以乐配舞，以此说节奏的重要性。音乐的快慢、动静只能由习练者由自身的听觉和感觉OO去走，并且通过自身对乐曲的理解，身法与乐曲相合一，以达到剑与曲的共鸣。若只有剑练得好，如果不与音乐节奏相匹配，那么只是毫无违和的艺术。杜甫在《观公孙大娘OO舞剑器行》中有着这样的描述：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方， 观者如山色沮丧，天地为之久低昂，霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如OO收震怒，罢如江海凝青光”，此境界只有对剑术十分熟练的程度方能达到，只有熟练方可精准，便能有节奏之变。武术谚语中提到“动则法，静则型”，指手眼身法步之间的协调，动则要身体各部分顿挫相间，快慢有致，静时则要讲究造型美。

关于美术鉴赏的OO

1、有道是：书画本同源，文图无封界。绘画、书法都起源于在泥土、兽皮、兽骨、OO上刻的图形符号。随着认知、科学的进步，书画逐渐分家，载体也不断升级。画逐渐变为画在陶器上；随着冶炼技术的产生，画又攀上了青铜器等金属制品；再后来，随着纺织技术的出现，绘画又可以在丝织品上进行，叫做帛画。最后造纸术发展，纸上作画成了主流，这也延续至今。同样，文字也经历了铭文、帛书，随后到纸上进化为各种书法。

2、在这载体的更迭中，绘画形式也随着载体的软硬粗细程度不同而渐渐演化，大体上是从简单的符号形状变成了精细繁复的图案。可见科学技术的进步是绘画形式变化的根源。当然，不是科学进步使绘画方式完全更变，而是居于主流地位的方式在更变，所有方式都仍然存在，例如现在仍有墙上喷漆涂鸦的，和古代壁画在载体的本质上是一致的。

3、国画载体变化导致前期作画手法的变化，而与国画载体变化平行的是国画题材分类的变化。最早记载在陶器青铜器上的题材大多是简单的人物动物剪影，之后社会的OO集权逐步加强，由国家力量制造的器皿上的画的题材多为对事件的记录，例如战争、祭祀之事。而当国画载体上了宣纸之后，绘画题材逐步激增，风格创新连绵不断。作画内容题材上大致分为了人物、花鸟和山水三类。这其中包含了人与人、人与社会、人与自然的如何相处的哲学内涵，也源于社会思想的不断升级。

4、作画风格上大致分为精细的风格和粗犷的风格。这取决于画家的心境、作画的目的。这两种风格不是中国画特有的，在此不细说了。但要说的是，不论是精细的风格，还是粗犷的风格，中国画根本上是写意画，即使是精细的工笔画