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声乐教育OO文4200字_声乐教育法OOOO范文模板
导读：声乐教育OO文4200字_声乐教育OO文应该怎么写？想必对于这方面的职业学者来说写作OO已经是尤为常见了，并且也都是会通过这样的方式来说证明自己的能力，本OO分类为教育法学OO，下面是小编为大家整理的几篇声乐教育OO文4200字_声乐教育OO文范文供大家参考。
声乐教育OO文4200字(一)：谈奥尔夫音乐教育法在大专院校声乐教学中的应用研究OO 【摘要】OOOO以来，随着我国教育事业的不断发展与完善，人们对音乐素质教育也越来越重视，其中对声乐教学的OO也迫在眉睫。在声乐实践教学中，怎样突破传统声乐教学的局限性，提高大专院校声乐教学品质与成果，是本文以下主要探讨研究的内容。奥尔夫音乐教育法是现代社会非常欢迎的一种新型的音乐教育方式，在大专院校声乐教学中有效应用奥尔夫音乐教学模式，可以充分体现出学生的个人价值，突出学生的主体性地位，促使学生主动积极地参与音乐学习中来，共同完成音乐的艺术学习与创作。 【关键词】奥尔夫；音乐教育；声乐教学；大专院校 【中图分类号】J616【文献标识码】A 卡尔·奥尔夫是德国伟大的音乐教育学者，他利用自己一生对音乐的理解和感悟，创造性地探索出奥尔夫音乐教学模式，对世界音乐教育教学产生了重要的指导意义。 一、奥尔夫音乐教育特征 奥尔夫的音乐教育法是一种OO性与综合性相结合的教学模式，其主要特征体现在教学中的表达形式，学生在音乐作品的日常学习中，通过唱、跳、绘画等多种途径的表达方式，站在自己的角度来诠释对音乐作品的理解，从而让学生充分展现出自己的艺术个性。这种教学模式非常重视对学生创新能力的培养，为学生创造了更多表达自我能力的机会，教学中教师可以通过开展多种多样的音乐主题活动，激发学生对音乐知识的学习兴趣，有意识的锻炼学生头脑的思维活力。奥尔夫音乐教学也可以理解为快乐的音乐教学模式，因为学生总是在各种欢乐的活动中学习先进的音乐教学理念。我国自从教育教学OO制度实施以来，对音乐教学赋予了更多的意义期望，将音乐教学提升到了新的高度。 因此，教育工作者要为全面提高学生声乐技能发展，创建良好的课堂教学环境，为培养学生多面的综合素质而努力。奥尔夫音乐教学应用大专声乐教学，是音乐教学理念的改变，也是音乐教学方法的变革。教师要在教学中加强与学生的沟通交流，深入了解学生的实际情况，引导学生未来的发展方向，为学生铺平未来的发展道路，为我国音乐教育事业培养全面的专业人才。奥尔夫音乐教学法的实施，可以让学生在宽松、OO的学习环境中进行声乐学习，通过授课教师耐心的指导，促使学生在轻松的学习氛围中，快速掌握声乐知识的学习要领，加深学生对声乐专业知识的理解，达到熟练掌握程度。 二、奥尔夫音乐教育法的价值 （一）提高学生对音乐知识的理解能力 在传统的音乐教学中，学生都会因为基础能力的水平差异性，而影响学习的进度。导致教师在开展音乐教学的过程中，出现了一定程度的困难。而奥尔夫音乐教学方法的实施，可以有效加强学生对音乐知识的理解能力，消除学生之间基础能力能力水平的差异。大专声乐教学对奥尔夫音乐教学的实践应用，为学生营造了乐观向上的学习氛围，因为，这种教学模式最重视对学生创新思维的培养，需要学生有一个好的学习环境，进而促使学生能够全身心的投入到声乐课程的学习中，来展现自己的个性与才华。奥尔夫音乐教学法的应用，可以帮助教师在课程中激发学生对声乐的学习热情，并培养学生对声乐知识学习的积极态度，促使学生的充分感受到声乐艺术的魅力。 这样学生就会从内心焕发出对声乐的兴趣和喜爱，让自己积极主动的投入到未来的学习中，提高自身的声乐专业技能。奥尔夫音乐教学模式具有多种创新教育功能，大专声乐教学实施的过程中，还能有效地被激发出学生的潜能。比如教学中，有些学生的声乐技能基础近乎为零，但是这一类学生可以通过课堂中多种多样的主题活动，快速的理解声乐知识，激发出声乐知识的热爱之情，并积极主动的投入到学习中来，迫切的想要加强自身的声乐技能。通过以上分析，可以看出大专院校在声乐教学中对奥尔夫音乐教学的实践应用，可以快速加强学生对音乐知识的理解能力，提高学生的声乐技能。 （二）声乐教学中的实用性 大专学生都是国家未来优秀的人才储备力量，大专声乐音乐教学质量影响着一代又一代人的教育传承，因此，怎样培养优秀合格的声乐人才，是大专声乐教学的重要课题。随着教学课程对奥尔夫音乐教育法的引用实施，传统教学中面临的诸多问题，都将被有效的解决，因为这种教学模式是加强理论与实践的紧密结合的有效教学形式，奥尔夫音乐教学法非常重视学生OO性与主观性，促使学生可以依据自身的实际能力和个性，在以后的实践应用中发挥出积极的创新能力，把对声乐的喜爱与热情投入到生活中去，不断的突破传统音乐教学的局限性。大专声乐教学是直接提高我国音乐教学整体质量的重要方式之一。所以，通过分析可以看出奥尔夫音乐教育法的实践性与应用性非常强。 三、大专声乐教学中应用奥尔夫音乐教育法存在的问题 （一）奥尔夫音乐教育法的误解 奥尔夫音乐教育法实施以来，很多教育学家认为这种教育模式，并不适用于大专声乐教学，认为奥尔夫音乐教育法对心智已经成熟的大专学生来说，并没有明显的激励作用。因此，我国对奥尔夫音乐教育法大多是应用在幼儿的音乐教学课程中，很少会完全应用在大专声乐教学中。這种对奥尔夫音乐教育法的错误认知，一直在影响着我国音乐教育工作者。依据欧美的最新实践调查结果显示，奥尔夫音乐教育法在教学应用的过程中并没有年龄阶段的区分，因为这种教学模式的核心思想是培养学生的OO性与创新性，无论是针对哪一阶段的学生，教学中都会尊重的学生的主体思想，并为学生创建施展才华与个性的学习环境，它突破了传统教育的束缚，通过多种多样的课堂活动，激发了学生的学习兴趣，并倡导学生可以积极的参与到教学中来。所以，我们需要纠正人们对奥尔夫音乐教育法错误的认知观念，使更多的大专声乐教学可以应用这种教育模式。 （二）缺少相应的理论知识教材 奥尔夫音乐教学法在大专声乐教学的实际应用中，缺少相应的专业教材，由于长期受传统音乐教学环境的影响，很多教师的音乐教学观念还局限于一定的教学范围内，如果没有一套设计完整的高质量专业教材，会严重阻碍奥尔夫音乐教学在声乐教学中的应用，制约了声乐教学水准，进而阻碍了大专学生的进一步发展。如果，教师与学生无法理解奥尔夫的教学理念，就无法完全投入到声乐学习中来。所以，大专院校迫切地需要解决教材问题，努力为学生建立良好的学习环境，在开展奥尔夫音乐教育法的声乐教学时，为学生配备高质量的配套完整教材。 四、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中应用策略 （一）让学生充分认识奥尔夫音乐教育理念 奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学的应用过程中，教师首先要让学生融入到奥尔夫音乐教育模式中来，加深学生对奥尔夫音乐教育理念的认知，要让学生明白奥尔夫音乐教育法是套完美的教育体系，并不是一种的声乐的教学方法，学生只有真正理解教育模式的中心思想之后，才会懂得在学习中将理论学习转变为实践技能，进而提高自身的声乐知识水平。 （二）加强师资与教材的资源投入 古人语：“师者传道授业解惑也。”教师是知识的传播者，教材是最关键的教学辅助工具，只有将两者有机统一并紧密的结合，才能更好的培养学生的声乐知识技能，提高声乐的实际应用水平。教学中音乐教师要不断加强自身的业务能力，深入的理解奥尔夫音乐教育理念，并完整的贯彻到声乐音乐教学中去，有效提高大专声乐教学的质量和效率。同时大专院校还要加大对教材的编制的投入，为学生提供高质量的适合校情学情的完整音乐教材，为学生建立系统性的学习机制，以促进学生对声乐知识技能的全面掌握。 五、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的实践应用 大专院校培养的声乐专业人才，应用实践性更高更强。奥尔夫音乐教育法在提高学生的综合素质和实践能力具有重要作用，是新时代大专院校培养声乐人才的必经之路。 （一）优化人才培养方案，建立完善管理制度 为适应新时代音乐人才培养的需要，山西师范大学临汾学院近年来通过让学生参加音乐演出、艺术比赛、专家讲座、学生社团活动、音乐艺术节等实践创新活动，优化人才培养模式。 （二）加强实践基地建设，创新声乐教学模式 应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。艺术系近些年通过公开招聘等形式招录一批高学历研究生人才，这些年轻的血液通过日常的教學、排练、演出活动为大学生提供了排练和校内外演出的机会，通过教学与实践的有机结合，开展教学艺术团、以赛促练，极大地推动临汾学院校园文化氛围和学术水平的发展，为培养专业型应用型人才提供大力支持，探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的声乐教学模式。 （三）加强师资队伍建设，提高实践教学能力 为了更好地开展声乐教学工作，还必须加强师资队伍建设。声乐教师应通过学习本专业在实践中所需的新知识、新思想、新形式等，将所学声乐专业理论知识与教学实践有机结合，不断完善知识结构，改进教学策略；其次，对于新入职的青年声乐教师，必须加强基层实践教学经历，并作为学期考核的内容和评定的依据；第三，要重视青年声乐教师的再教育，提高青年教师教学能力，旨在打造一支声乐水平高、教育观念新、实践能力强的教师队伍。 （四）加强声乐理论创新性 在大专声乐的教学过程中，学生之间音乐基础知识的差异较强，因此，教师要积极地开展应用奥尔夫音乐教育法的声乐教学，从声乐音乐的教学根源出发，通过引导与启发的教学方式，提高学生在教学中的音乐表达能力。教师还要针对学生的实际学习能力，激发学生对音乐的创新思维，鼓励学生大胆的创作新的声乐音乐作品，让学生依据自身对音乐的理解，去弹奏出个性化的作品，以此来加强对学生声乐知识地实践创新。 六、结语 综上所述，本文主要叙述的是奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的应用研究，通过分析我们可以看出，奥尔夫音乐体系对大专声乐教学具有积极的促进作用。因此，教学中教师要充分发挥其教学优势，为学生建立良好的声乐学习环境，通过开展丰富有趣的主题活动，激发学生对声乐知识的学习兴趣，促使学生积极主动地参与到声乐学习中来。将奥尔夫音乐教学模式应用到大专声乐教学课堂中，可以迅速提高学生的声乐能力，可以起到立竿见影的成效，从而提高大学生的声乐演奏水平，对推动大专院校现代艺术的发展具有重要意义。 作者简介：刘菻静（1992—），女，汉族，山西省永和县，山西师范大学临汾学院，助讲，研究方向：民族声乐表演。 声乐教育法OOOO范文模板(二)：电视媒介对音乐文化影响下的声乐教育思考OO 摘要：随着诸多电视类歌唱节目的呈现，观众对视听艺术的理解被重新定义、对演唱者的表演怀有越来越多的期待。声乐教师应该重视电视平台对公众音乐文化的影响力和传播力，突破传统教育教学观念，鼓励学生开拓创造性思维，丰富自身全面的专业技能和演唱形式，积极参与声乐类电视节目并从中汲取营养和经验的同时，不忘初心，有志建立新型的、综合的音乐文化生态，在舞台实践中实现对音乐文化的传承、传播和引导作用。 关键词：电视媒介；演唱类电视节目；创造性思维；综合能力；影响力 首先，电视传媒的公众性、教育性、导向性有助于音乐文化的传播和发展，专业性的学校教育平台有助于音乐文化的传承和具有时代性的进一步发展。 人类文明的进步创造了电视，反过来，电视媒介又以其特有的方式改变社会，促进人类文明的进一步提升。人类文明与电视媒介之间的互动互进关系，构成了当今人们面临的一个崭新而又内涵丰富的社会文化问题，而其中，电视作为一种崭新媒介所具有的教育功能或者说教育的电视更是值得我们去探讨、研究，因为如美国传播学家威尔伯·施拉姆所说的“所有电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”作为音乐教育工作者，我们应该意识到电视作为当代重要的传播媒介，对人们的生活品质、文化审美、甚至意识形态起到潜移默化的教育、引导和启迪作用，尤其是声乐——视听艺术，电视节目的制作和传播媒介就显得尤为重要。声乐艺术不能囿于“美声歌剧唱法”，经过多年教育实践建立起来“中国民族声乐学派”、音乐剧唱法等等都是声乐艺术，只要用声科学，具备一定的人声表演艺术难度，就可以称之为“声乐艺术”。当然，并不是所有的演唱都可以称之为艺术，提高全民的艺术欣赏和审美水平需要一个积极的、长期的教育引导环境，电视类的音乐节目就是对大众进行音乐教育最好的平台，可以说电视这一媒介是声乐表演形式最大的、最具规模性的、能够产生最广泛影响力的传播平台。 事实上，业内专家和同行一直在为学校教育的“所学”能够在舞台上“有所用”而不断努力尝试。有一个我们都很熟知的文化现象，舞台上的演唱者是圈里人，台下的观众还是圈里人，一场专业性水平不错的演出，凝聚了表演者很大的心血，台下的观众却寥寥无几。这个现象反映出两个层面的问题，站在专业角度我们首先想到的就是“曲高和寡”，其实也反映出我们的表演不太受大众的欢迎和喜爱。为了改变这个现象，几代人努力了很多年！早在二十年前，部分专业学习民族、美声唱法的演员在演唱中融入通俗唱法、流行音乐的元素，并且在全国专业性声乐比赛中获得了流行唱法一等奖；部分有一定影响力的歌唱家在唱法和作品上做出试验性的尝试，演唱一些大众广为熟悉的流行歌曲；一些音乐院校的学生通过音乐类选秀节目脱颖而出，为大家广为熟知等等。这些现象反映出业内的专业学者和演员看到了学院派唱法和作品的“曲高和寡”以及演唱形式的固化、单一，试图以声乐技术为“宗”，在演唱方法和方式上求“变”的意识，这些想法和试验一次次通过电视媒介传递到了大众的眼前，再通过大众的反应反馈给声乐从业者。可以说经过长达二十几年（也许更长时间）的努力，我们在电视屏幕上看到了越来越多的专业演员丰富多样的演唱形式、感受到大众在歌唱审美中的变化和提升，具有更强的包容性和多元性。二十年前很走红的类似《两只蝴蝶》这样的歌曲，恐怕很难在今天的音乐环境中被大家广为喜爱，时下很热的网络歌曲《送亲》是一首歌词很接近生活化的通俗歌曲，有很多歌手选择这首作品参加电视节目，他们的演唱令评委、嘉宾以及现场观众潸然泪下，为什么是真挚的情感！从作品本身到演唱者的表现，真诚、真挚的情感感动了很多人。所以，《送亲》这首有点悲凉伤感的歌曲能够成为网红神曲，反映出时下人们愿意、也能够静下心来去欣赏朴实无华的歌唱，这种看似源于生活的简单的创作歌曲触动了广大听众的心！这种现象犹如“去伪求真”的淘沙，用心、真诚的创作和演唱才能被大家接受和喜爱。这一点其实和我们艺术教育中一直倡导的“美”殊途同归。在这个过程里，声乐教育者和演员做出的贡献首当其冲，电视媒介的作用同样功不可没，所以，作为专业教师，我们应该重视学校教育与电视媒介的关系。我们非但不要反对学生去听、去唱流行歌曲、相反还应鼓励学生在多听多看中汲取营养，敢于去尝试各种舞台。 另外，一大批声乐专业人才特别是优秀的年轻人才通过高质量的音乐类电视节目被大家熟知，他们不仅在这个平台上崭露头角，而且对全民的声乐欣赏和审美水平产生重要的积极影响。 到目前为止，总体看来做的比较有影响力的歌唱类电视节目还是流行唱法类节目，从《超级女声》到《我是歌手》、《歌手》、《跨界歌王》、《蒙面唱将》等一系列有很高的收视率和网络点击率的栏目，观众的关注度和参与度直接导致通俗唱法和流行歌曲的盛行。相形之下，各电视台也推出一些具有专业性的文化类歌唱类电视节目，如《歌从黄河来》、《耳畔中国》、《声入人心》等等，也有很好的反响。本人认为《声入人心》是我们期待很久的一个专业舞台，它有可能开辟中国音乐类电视节目新的潮流，这是一个全民声乐教育栏目、是一个歌剧，音乐剧演员的选秀节目、也是一个综艺节目，具有很强的可视性、专业性和引領性。 2019年湖南卫视推出的一档具有专业性展示和舞台推介的原创新形态声乐节目——《声入人心》，栏目出品人是廖昌永老师、尚雯婕和OOO，栏目主旨以古典音乐为立足点，试图颠覆大众心中对传统美声的刻板印象，体现美声、音乐剧、歌剧、流行音乐、民族音乐的流行与创新，将高雅艺术大众化。栏目共推出12期，展示了36位具有良好音乐教育背景以及部分在业内取得成绩的男声具有专业性的精彩表现。仅通过《声入人心》这一个栏目，大家就认识了诸多优秀的歌唱演员和学生：阿云嘎、郑云龙国内顶尖级的音乐剧王子；王凯、蔡程昱、马佳非常漂亮的男高音；余笛、洪之光优秀的声乐教师；王晰的男低音被称之为唱片版的现场演唱；假声男高音廖佳琳、高天鹤；还有海外归来的优秀学子贾凡、南枫等等。通过选手们在每OO的表现，观众们见证了他们的成长，有艺术的成长也有心理和精神的成长。这个节目，给予学院派专业唱法的演唱者一个传媒平台，演唱者呈现出的作品不再是单一的传统歌唱形式，还有以专业学习功底为基础的新式唱法和综合的舞台表演能力的体现，具有一定的艺术层次和推广意义。节目中呈现出的许多作品在美声唱法中融合音乐剧唱法和流行唱法、将经典的优秀曲目进行跨界的改编和嫁接；二部、三部甚至四部和声的运用，丰富了人声乐器的感染力和音乐表现的张力；演出服装上突破传统的演唱正装，融合更多时尚和自然元素，加上现代的舞美灯光、与乐器和乐队合作的形式，使得演唱者的歌声有更强的诉说感，更加容易引起与观众的情感共鸣，能够吸引更多的年轻人喜欢这样的演唱状态，从而有能力影响更多的人接受古典、喜欢高雅，提高大家的声音审美能力和欣赏水平。 再者，通过优秀的声乐类电视节目，也给我们声乐教育者很多启示，我们做学、所教的一切都要能够被观众接受，在接受的基础上我们才能够去实现影响、引导、教育提升的目的。所以，我们除了应在教学中重视学生的专业技能，还应该加强对学生的创造性思维、与人合作的精神以及高远的职业理想的培养和影响。 早期一点的《全能星战》，通过这个栏目人们了解到龚琳娜全面的演唱实力，她毕业于中国音乐学院，在学期间被OOO授予“民歌状元”称号，她怀揣高远的理想，一直在和丈夫老罗探索“中国新民歌”的方向，创作出以中华民族传统音乐文化为根基，人声与民族乐器相融合的优秀作品，让中国声音可以走向世界。《忐忑》让大家关注到她这个人，《全能星战》让大家在电视节目中看到她更多的优秀作品，进而关注到她的歌唱之路和职业理想，一时间很多年轻人都受到她的影响学唱中国民歌。最近19岁的黄霄云引起大家关注，是OO音乐学院声乐歌剧系的学生，她参加《梦想的声音》演唱《左手指月》比原唱萨顶顶的表现还要更好，因为她有美声演唱的基础，声音的张力和控制力、特别是高音的穿透力和松弛度，与一般的通俗歌手演唱自然存在很大的差距。她选择了几首著名歌星的代表作进行翻唱，表演中融入了流行唱法的自然、OO的表达，加之良好的声音表现力，一下子就脱颖而出。她才19岁，现在取得的关注会为自己迎来更多的舞台表演机会，她也有机会得到更快的艺术成长，观众们对OO音乐学院声乐歌剧系的教学和能力也更加崇拜。 电视媒介对当代人的生活有着非常重要的影响，担当着一定程度的公众教育功能。我国的声乐教育发展至今，我们应该在借鉴和学习中突破传统，充分利用媒体资源，在专业演唱舞台上呈现出更多丰富多彩的表演风格和作品类型，这样，我们才能让美声唱法适应中国的国情，能够被大家广泛的接受和喜欢。这不是我们去适应大众的欣赏品味，而是为了我们能够找到一个契合点，有机会给與大众更多的、更深入的影响。通过歌唱类电视节目大家认识了上海音乐学院的蔡程昱、OO音乐学院的黄霄云、天津音乐学院高天鹤、星海音乐学院的廖佳琳等等，他们的都是声乐（美声）专业，但是除了扎实的专业功底，他们还可以在音乐表现上有所创新，运用创作性思维并结合电视媒体的节目需要，在不同的栏目中脱颖而出，他们的成功同时又影响着千千万万的同龄人和后来人。 流行之所以可以形成流行，那一定是有一部分人的引领，电视媒体的平台就是“引领者”发声的重要平台，作为声乐教师我们应该关注不断发展中的视听媒介呈现出的新元素，重视电视及其他媒介平台的影响力，解放思路、勇于突破创新，丰富学生的学习思路和全面的表演能力，鼓励学生走出“专业的圈子”，敢于去参与创建新型的、综合实力的音乐文化生态圈，在表演实践中实现对音乐文化的传承、传播和引导。 作者简介：祁晓君（1980—），女，甘肃定西人，天津音乐学院戏剧影视系声乐教师，讲师，硕士，研究方向：声乐演唱。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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人参与 2022-08-19 07:48:33 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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