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关于素描的OO

清华美院设计素描素材

平面设计素描图

设计素描OO

关于素描的OO

1、摘要:艺术设计专业的素描教学应该训练和培养学生的造型表现能力和设计意识;装饰造型创造能力和审美素质;设计想象能力和创造性思维。因而必须按照结构与明暗的素描训练;装饰意味的素描训练;意象与想象的素描训练三个课题进行教学。

2、在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。素描一般泛指用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等工具所绘制的单色画。它是造型艺术重要的基本功之一,它的艺术表现丰富多彩,流派与体系众多。它是一种OO的艺术表现手段和绘画样式,可作为创作草图、画稿、素材收集的记录形式;它又是研究造型基本规律的一门学科艺术设计,因此,又被以一种基础训练的形式列为造型艺术教育的必修课。

3、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。在造型艺术的绘画、雕塑等专业的基础教学过程中,发展并提高了学生的造型能力,培养了学生科学的观察方法。解决了学生对三维空间的立体形象的表象认识和在二维空间的画面上进行可视性再表现的能力问题。它使学生具有了深入刻画明暗关系的能力;掌握了创造强烈的黑白对比的规律;具有了把握形体结构和比例方向的直觉;掌握了塑造空间和体量感的方法。同时,更为重要的是素描教学还使学生通过研究自然界的实体物象,研究自我的认识和感觉,从而达到了主客观的统一,感性与理性的统一。为实现艺术的个性化创造奠定了认识上和思维上的基础。

4、艺术设计专业,由于其专业性质与造型艺术的绘画、雕塑等专业有着本质上的区别,因而,对素描教学有着进一步的要求。具体来说,艺术设计专业的素描教学必须满足培养学生三个方面能力的要求:一是造型表现能力和设计意识;二是装饰造型创造能力和审美素质;三是设计想象能力和创造性思维。这也是艺术设计专业的素描教学目的。

清华美院设计素描素材

1、【摘要】素描是目前我国很多中职学校的重要课程，是艺术设计专业最重要的基础课程，因为素描是艺术设计的基础和前提，通过素描的学习可以在很大程度上提升学生的抽象思维水平，这对于促进学生艺术设计质量的提高具有十分重要的帮助。本文基于此对素描在中职艺术设计专业中的重要价值进行了分析和研究，在此基础上指出了目前中职艺术设计专业素描的发展现状，并进一步指出了提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施。

2、一般情况下来说，素描是美术学习的一个十分重要的方面，通过素描的学习和训练，可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值，在此基础上积极采取有效的措施，不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

3、总体来看，素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位，对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面：

4、艺术设计涉及的内容非常广阔，主要有平面OO设计、服装设计以及造型设计等，无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描，因此可以说素描是艺术设计的基础和前提，这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说，设计者想要提高艺术设计的质量，就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示，根据自己的草图再进行深入的加工和设计，在这个过程中素描就派上了大用场，因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示，从这个角度来说，素描是艺术设计的基础和前提。

平面设计素描图

1、 近年来随着我国社会 经济 的 发展 和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计 教育 体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用OO以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏 , 以形体、结构、光影和OO等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行OO，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的OO。”在平面设计素描中解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。

2、 要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。 其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。 再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉 规律 表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时 参考 实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。

3、 总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。

设计素描OO

1、素描是用一种单纯、朴素、单色的线条和明暗来塑造物体造型关系的一种艺术学科，是造型艺术的基本功之一。它是绘画的一种形式，也是造型训练的重要手段。素描是绘画与视觉艺术的基础，同时它也是OO的一个艺术领域。素描有广义和狭义之分：广义的素描是指一切手绘的单色画。狭义的素描专指用于学习一切造型艺术的基础训练学科，也称基础素描。基础素描是通过单色的线条、块面来对物象进行塑造，把所画物象的形体比例、结构、OO、质感、量感、空间感、明暗等造型关系、真实地表现在画纸上，来研究和掌握客观物象的造型规律和造型方法。在我国美术教育中，素描是学习造型艺术的重要基础课程。素描是将自然中的物象转化为绘画的过程，探索和研究物象造型规律和方法。

2、通过素描的学习，能有效地培养作画者的观察能力、理解能力、表现能力、分析能力、审美能力、创造能力以及艺术的鉴赏能力等。素描作为造型艺术的基础课，每位学生从开始学习绘画到以后从事美术或者设计的工作中，素描在其中一直发挥着非常重要的作用。素描能力的高低将会直接影响到每位学生今后的艺术道路发展。素描是艺术设计专业的基础课程之一，它在美术教育中地位的重要性是不可替代的。

3、在这个信息化的时代，艺术设计在人们的日常生活中无所不在，各大院校的设计专业火爆。可因为时间的原因，大多数学校注重了设计软件的教学而忽略了绘画基础的教学。有老师说过：学会软件不等于就可以正确表达，也不等于可以设计。确实，如果没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来也就制作不出来。所以，掌握设计软件之前，必须要先有扎实的设计基本功，否则会阻碍创造和感性的训练，也就不会设计出优秀的作品。实践证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀的设计师成功的必备条件之一。因此，在艺术设计的教学过程中必须加强素描的训练，这也是艺术设计专业的学生后续课程学习与提高的基础。那么怎样才能加强艺术文化素质?是需要设计者在长期的艺术实践、学习中才能逐渐形成的。

4、高职院校作为培养实用性与技能型人才的主要教育场所，所开设的艺术设计专业应该重视绘画基础课的教学，它是高职院校艺术设计专业教学课程体系中不可或缺的部分,是一切艺术设计活动的基础。对于学习设计和从事设计的人来说必须通过学习素描，通过对物体形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来完成整个绘画过程，从而获得记录和收集形象资料以及表现设计意图的能力。并且通过素描的学习，提高学生的形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式美的敏感度、感受力和把握能力。通过素描的学习可以培养设计者的审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习素描的过程中培养作画者对物体的形状、空间、明暗、结构等这些具象因素的语言感知的敏锐性，同时也是培养对虚实、对比、比例等抽象元素语言的`视觉审美能力。通过素描的学习能培养设计者的观察方式，学生在写生中通过打形、调整比例、找明暗交界线逐渐塑造深入的过程可以感受形状、体会空间,使视觉对节奏、光线、形状、体积等视觉造型因素的变化，观察得更加敏锐。设计者在设计作品时,必须对作品与它所处的环境做全面的观察或想象,必须考虑到与之相关的各个方面。这样素描就培养了学生整体的观察方式,同时也培养了对事物通贯全局的思维方式。通过素描的学习能培养设计者的创造性思维，作画者对物体仔细观察、发现、感受和体会后，能洞悉形式构成的方法，体会抽象的美感，充分发挥想象力，进行联想、开拓思维的创造力，创作出优秀的设计作品。