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台北故宫至少250件文物碎了

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1、摘 要：中国传统人物画和传统戏曲同属于中国古典主义美学范畴,传统人物画以人物来表现古典哲学及其*观,具有强烈的叙事性和形式感,这一点与传统戏曲是高度一致的.在画面构建和艺术表达所遵循的法则上二者又相互关联.本文试以《韩熙载夜宴图》为例,通过传统戏曲的表现特征来赏析其舞台艺术架构.

2、中国古典艺术十分重视意境.意境,是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界和主客观因素的有机统一,是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美境界.中国戏曲是极其讲究意境之美的,其写意的舞台设计风格,灵活多变的时空转换特点与华丽繁迭的服装设计以及夸张浓烈的化妆色彩与程式化的表演动作相得益彰散发出令人陶醉的意境【1】这种意境得益于舞台表演的虚实结合,如明代戏曲理论家王骥德所说：“剧戏之道,出之贵实,而用之贵虚.”这种虚实的结合主要通过强化典型布景和人物来达到突出艺术主旨的目的,同时留有观众极大的想象空间,这与中国传统人物画有着高度的一致性.另外,传统戏曲在舞台布景上讲究装饰意味和形式美感,无论是道具设置还是演员装扮都在强化典型的同时注重色彩的搭配和线条的美感.同时,舞台的布置又体现出高度的概括和简练的风格,传统戏曲中我们几乎看不到如同西方戏剧一样宏大的场面和写实的舞台布置,这是由中国古典美学的哲学内核决定的,舞台布局太实道具过多必然弱化演员的表演,同时也会缩小观众的想象空间,减弱观众与舞台表演的主客观互动从而削弱戏曲的艺术性.另外,在传统的戏曲表演中舞台随着故事的进展不断地微调,这种微调根据故事的发展脉络和演员的表演呈现出一定的节奏感统一于整体的艺术风格中.这种舞台设计在中国传统人物绘画中也是常见的.下文就从顾闳中的《韩熙载夜宴图》来逐一的赏析其与舞台艺术的关联性.

3、如前文所述中国古典艺术十分讲究意境的营造,很显然这种审美原则在戏曲舞台和绘画中都是同样重要的.意境可以说是中国古典艺术的灵魂,没有意境的东西是没有生命力的.在《夜宴图》中呈现的是五个相互联系而又统一的画面,每一帧画面都如同是一出舞台表演,映入眼帘的《听乐》一段,一床、一几、一屏风构成舞台布景,烘托出室内场景,紧接着众多人物安排其中,人景构成主次关系,突出人物,其次在人物的衣着、色彩和体量大小以及姿态上再一次进行疏密聚散的对比,烘托出主人翁韩熙载的地位,人物姿态大小各异且视线交错若有所思,画面右侧部分全然处于一种无声胜有声的宁静状态,但主人翁的视线统帅众人的注意力迅疾将观众的目光引至左侧——琵琶声正起,动静结合极为巧妙,整幅画面定眼望去,悠扬的琵琶声似从画中来,此中意境不言自明.

4、中国戏曲的舞台布景是虚实结合的,戏曲的时空转换则更具有极大地虚拟性,如同中国绘画中的留白绝不是多余的部分,相反,这些空白在画中依然举足重轻,白处可为天,可为地、可成水.正如清代画论家笪重光在《画荃》中所说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”【2】如《夜宴图》中《观舞》一帧,此帧画面旨在突出观舞的热烈气氛,在热烈的氛围中烘托韩熙载的忧思之状,但凡与之不相关的人物或事件都一概做虚化处理,背景的舞台置景空无一物让观众难以捕捉这是在何种空间下的行为,因为这些显然已不太重要.