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贝多芬第六交响曲

贝多芬在音乐史上的地位

贝多芬的精神

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1、【摘 要】《降E大调第三“英雄”交响曲》作为贝多芬转型时期的重要作品,不但确立了他的个人音乐风格,且为交响曲这一体裁的革新做出了突出贡献.它写于欧洲动荡的XXXX时期,贝多芬将其题献给XX中的“英雄人物”,使此曲具有了先锋XX意义.音乐结构的革新为即将来临的19世纪音乐创作起到了引导作用,而其本身的音乐内容所蕴含的积极的XX性和深刻的哲理性,无论在艺术界还是文学界,亦或群众心中都产生了正面的社会效应,也使这首交响曲立于世纪之交,成为了承前启后的顶峰之作.

2、古典主义时期到贝多芬这里,达到了前所未有的高峰,这是贝多芬创造的.相比较同时期的海顿和莫扎特,他的音乐在规模、结构、手法上都做出了很大的突破,甚至有些曲目的结构可以用庞大来形容.《第三“英雄”交响曲》的创作,标志着贝多芬个人音乐风格的完全成熟,这部交响曲所具有的恢弘的气势是之前任何一部作品所不能及的,它将交响曲这个18世纪的传统题材大大充实并发展.

3、第一乐章为快板奏鸣曲式,它的特点在于规模之大远远超出了同时代的其他作品.规模大是“贝三”最为显著的特点之一,主题动机在整个乐章中持续贯穿和展开.展开部与尾声被扩大,展开部中运用了新材料进行和声与结构的组织,调性始终进行严密的转换,避免在主调出现,营造出紧张激烈的戏剧性；尾声的长度相当于“第二展开部”,这里是贝多芬对交响曲中传统奏鸣曲式的革新,尾声虽然长大,但是它的基本结构并没有脱离乐曲,材料全部来自之前的音乐片段并将其变化发展,最终以辉煌的情绪收尾.

4、第二乐章是个慢板乐章,体裁运用的是当时较为流行的“葬礼进行曲（XXrche lugubre）”.从古至今,“贝三”的研究文献层出不穷,但没有哪篇彻底地说明了此乐章的结构,它可以被看作是由主题与三声中部构成,但若牵强的认为它是复三部曲式的话,尾声却始于A大调收拢于c小调.

贝多芬第六交响曲

1、XX丹，教授,文学博士，上海音乐学院党委委员，音乐学系主任，博士研究生导师。上海音乐家协会音乐理论分会副主任，上海市青年文学艺术联合会成员，中国西方音乐学会会员，中国音乐分析学会会员。

2、先后出版多部著作和教材，代表性著作《西方音乐体裁及形式的演进》（与钱亦平教授合著）、《外国音乐简史》、《欧洲音乐简史》、《J.S.XX<b小调弥撒>音乐风格研究》、《西方音乐史习题集》。专著《西方音乐体裁及形式的演进》获“上海市高等学校优秀教材奖”（2007）和“第六届中国音乐XX奖首届理论评论奖”（2007），曾获“上海市高校优秀青年教师”（2008）及上海市教委“曙光学者”称号（2010）。主持、参与多项省部级课题，并先后在《音乐艺术》和《中国音乐学》等核心期刊发表XX数篇。

3、贝多芬是欧洲古典主义音乐的革新者。他以前所未有的宽阔视野，拓展了交响曲的表现范畴，树立起他音乐中独一无二的英雄主义形象，并在交响曲的谋篇布局和语言运用上充分体现其英雄主义精神。今年是贝多芬诞辰250周年，让我们跟随XX丹教授的温柔话语，在音乐与文化的双重引导下走进贝多芬的世界。

贝多芬在音乐史上的地位

1、摘要： 贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家，他的作品在古典主义时期有着重要的影响，最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲，而“英雄性”始终贯穿在这些作品中，深刻体现了古典主义时期的音乐风格，是18世纪古典主义音乐的集大成者。

2、路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国作曲家，是维也纳古典乐派的重要代表人物，浪漫乐派的奠基人。自幼学习音乐，曾从海顿学习对位法，后来听力逐渐衰退，再加上失恋，此后十余年经历了思想和生活动荡，最终完全失聪，遭受到了命运最残酷的考验。可他凭着自己坚强的毅力克服了种种危机。他振奋精神，继续作曲，为人类留下了最宝贵的音乐财富，他的作品集中反映了对命运的抗争。

3、贝多芬的音乐创作活动可分为三个阶段。他的早期作品颇受海顿和莫扎特的影响，在交响乐创作领域受海顿影响较大，而在钢琴奏鸣曲的创作领域受莫扎特影响较大。中期作品充分体现了其坚强的意志，牢固树立了自己的风格，作品表现的内容及思想感情都紧紧与自身命运相联系。在他的音乐中，经常可以听到“斗争后的胜利”和“经过痛苦后的欢乐”。晚期作品则进一步体现了其个人特点，更多地呈现了浪漫主义色彩。有人把他的音乐与莫扎特做比较时评论说：莫扎特的音乐若演奏得不好，就听不出是莫扎特的音乐；而贝多芬的音乐不管演奏的水平高低，都能听出是贝多芬的音乐，可见其风格之鲜明、独特。贝多芬的风格是形式和内容并重，以XX战胜传统而创造新的权威。以前的古典主义音乐在管弦乐中缺乏对社会性矛盾冲突的描写和叙述，而贝多芬却能在古典主义形式的基础上做主观性的描写，突出个性，个人感彩的描绘独具风格，这种做法已超越了古典主义音乐的范畴，明显地表现出浪漫主义色彩。因此，贝多芬是公认的古典主义的集大成者，开浪漫主义的先河，从古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐最伟大的音乐家。

4、贝多芬作品的英雄性集中体现在一些交响曲作品的创作和钢琴奏鸣曲创作两个方面。贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展和创新上。《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第九（合唱）交响曲》都是体现了英雄性因素的作品。贝多芬时代的欧洲，正处于资产阶级XX风起云涌之际，在这种背景下，贝多芬反对封建XX，崇尚XX、平等、博爱的XX精神，崇拜XX英雄，热爱XX，这些思想在他的音乐创作中都有明显的表现。例如，他受法国大XX的影响，一度曾非常崇拜拿破仑，并创作了《第三交响曲》题献给拿破仑。但当他听到拿破仑称帝后，便愤怒地擦去了总谱首页的献词（上面有拿破仑的名字），改称为《英雄交响曲》。再如《第五（命运）交响曲》全曲共四个乐章。第一乐章仿佛是全曲的一个缩影。开始的主部主题是一个动机（指简短的主题），它斩钉截铁、咄咄逼人，是整部交响曲的核心。贝多芬曾解释说：“这是命运的敲门声”。整个乐章以这个主题的展开为主，表现了主人公与命运之间惊心动魄的搏斗，充满了力量与动感之美，也鲜明的体现了英雄性的风格。贝多芬把当时的法国大XX推向前台，通过使用那时的主题、进行曲、甚至于诗歌， 作为他的音乐的内容。一个明显的例子是，第一乐章中他引用了法国诗人卡罗赛尼的诗句：“抬着英雄的棺木，我们所有的人将手中拿着XX去为共和国而献身，去为人类的权利而献身。”诗句的美好节奏，与整个交响曲的主题非常吻合。《第九（合唱）交响曲》的第四乐章是以席勒诗歌《欢乐颂》为歌词创作的，他把独唱，合唱融进过去纯器乐演奏的交响曲中。这种大胆独特的创作设计和构思，对19世纪的交响曲创作是极大的启示，如柏辽兹、都在交响曲中运用了人声。

贝多芬的精神

1、摘要：贝多芬的音乐形象永远充满了“悲情”、“英雄”色彩，他是古典主义时期最高音乐艺术成就代表之一，他将奏鸣曲式推向了音乐之巅。本文笔者试图通过浅析《悲怆》的曲式结构发展来体会贝多芬音乐中的英雄气息。

2、提起贝多芬，我们肃然起敬，关于他的赞美，不胜枚举。他曾经师从于海顿和莫扎特。但是他却没有海顿那样安逸的生活，他也没有像莫扎特那样永远把欢乐和纯真留给后人。他32首经典的钢琴奏鸣曲以及9首交响曲可谓是空前绝后，将古典主义音乐推向一座后人永不可逾越的高峰，并且最终为古典主义划上了完美的句号。在他如此多的经典作品中，笔者认为最能够代表贝多芬音乐“英雄气息”的曲目不是《命运》交响曲，也不是《欢乐颂》。应该当属《悲怆》奏鸣曲。

3、《悲怆》奏鸣曲结构是典型的快-慢-快奏鸣套曲形式。第一乐章典型的动机式写作手法在c小调上呈示出来：紧张、而又有力的和声彩色。给人以沉痛感和力量感，这是贝多芬最常见的动机时式音乐手法开头。他在XXXXX背景之中挣扎，低下的社会地位、穷困潦倒的生活环境让他举步维艰。但是，他却有着超然于整个时代精神的追求，他崇尚平等、XX的社会。随着音乐的慢慢发展，在他音乐的庄重、力量的气氛中，我们感受到了C大调明亮流畅，e小调忧伤而不屈。渐渐地显现了他不为命运低头依然我行我素的高傲品行。在乐曲的后半段，听到更多的是贝多芬命运的思考与艰难的行进。在快慢交替中，再一次听到他不屈的精神意志和与命运抗衡的力量感与坚定感。伴随着对命运的思考，坚强而有力地结束了第一乐章。

4、在第一乐章中，笔者认为贝多芬并不仅仅单纯抒发他本身的悲痛和苦难，更多的是在抒发他对社会的悲痛。这是他早期的经典曲目之一，那个时候他的听力已经有了明显恶化。他作为一个艺人，处于资本主义起初萌芽的阶段，面对强大封建黑暗势力，迫于生活压力，只能借助他的音乐作品抒发其内心的一切情感。