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关于萧红这个人的OO

古代文字悲伤

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关于萧红这个人的OO

1、电影《萧红》是为了纪念萧红诞辰一百周年的作品，以一种独有的文艺气息将萧红的情感命运向我们娓娓道来，以爱情为主题，为观众呈现了一个忧郁寂寞，带有无尽忧伤的萧红;一个我行我素，被爱情击垮又个性倔强的萧红;一个追求自我价值，而陷入高处不胜寒之境地的萧红，具有极高的情感艺术性。随着影视作品的开播，社会上也出现了“萧红热”的浪潮，究其原因，王观泉先生的《怀念萧红》可以给我们很好的答案，文中写道:“天才的女性作家萧红的名声，这些年与口俱增了。主要缘山有两点:文字的感觉之美是一点，大约稍稍一读就会被迷住;再就是她的身世让人同情，爱怜之余便更想看看她的作品。”

2、影片的构思精巧独特，采用“片段回溯式”结构，轻盈明白的对白，既与萧红“回忆式”小说的写作风格十分契合，又巧妙地满足了女性意识表达的需要。电影以萧红向骆宾基叙述的口吻讲述了她的人生故事。萧红从小生于士绅之家，家境富裕，自幼聪颖刻苦，性格某鹜刚硬，因不满家庭的包办婚姻而离家出走。鲁迅先生在《娜拉走后怎样》中提道:“梦是好的，否则，钱是要紧的。”萧红离家后，生活困窘，影片中最令人印象深刻的是，身怀六甲的萧红，却被抛弃在酒店里，无人照料，寒冷侵蚀着她的身体，她只能靠写作来维持自己生的希望，正在她走投无路的时候，萧红的生命迎来了萧军，从此她的命运也有了转机。“只有爱的脚橱美}JM，这期间，有说不出的风月。”困窘的口子，虽然艰难，但却充满了执着和坚守，他们用自己的才华闯出了一片天地。

3、在鲁迅先生的关怀下，萧红相继完成了《生死场》《呼兰河传》等作品，上海短暂的OO是萧红事业的蓬勃期。在影片中，萧红叙述她与萧军的关系只能是患难之交，在顺境中总会出现问题，萧军喜欢女人，也招女人喜欢，萧军说:“萧红的心像是风筝在天空中飘。”他无法体谅萧红舍弃女儿内心的愧疚，这份愧疚换来的是萧军的不忠与OO，不理解与蔑视。在OO与理智饱受煎熬之后，萧红最终选择了分手，这对“天赐良缘”仅维持了六年。“从此我可能就不愿再那样妨害你了，你有你的自山了。”萧红毅然斩断了与萧军的情缘，与端木蒸结合，但她的内心依然是孤独的，正如电影中所说，她想要的只是过正常的老百姓式的夫妻生活，没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是互相谅解、互相爱护和体贴。然而在她痛失与萧军的孩子时，端木却已跑得不知去向，在萧红生命弥留之际，端木亦不在她身边。骆宾基回忆说:“萧红死前还热切地盼望着，如果萧军在重庆，我给他拍一封电报，他是否还会像当年在哈尔滨一样来救她?”在她临终前，她想到的，依然是萧军。终其一生，她虽叛逆出走，终因经济上的困顿和对情感的依赖，使她再度OO。她一手砸碎了旧婚姻的枷锁，却又一头撞进了新感情的栓桔，谎言、不忠、疾病、抛弃、忏悔与自责，这一切的OO之爱和不忠之耻都源于她对爱投入得太多了。

4、电影《萧红》是一次“艺术的冒险”，整体风格浪漫唯美，但也不乏凝重伤感，具有散文诗化的风格，它的导演霍建起也被誉为“电影诗人”。片中有着一幕幕充满诗意的场景:当萧红化身为“奥菲利亚”，诗意的画面，悲伤的音乐，唯美地呈现了萧红身体和心灵无家可归的现状，同时亦暗不了萧红为爱执迷、为爱所伤的孤独;当萧红和萧军目光相遇，萧红便祈求萧军能够留下来，因为她太饿了，她冷，她害怕，她希望找人说说话，她告诉了萧军自己悲惨的身世、不幸的遭遇、难言的屈辱、痛苦的心情以及对爱和美的渴望与追求。豪侠而富有同情心和正义感的萧军被她的悲惨处境所打动，更被她的文学才华所征服，他决定不惜一切去拯救这颗美的灵魂;萧红与萧军爱意绵绵地吟诵情诗，互诉衷肠，在漫天吃雪中野合。影片最具艺术性的还是其诗意的对白，采用蒙太奇式的表现手法，将对话与回忆穿插运行，并将诗意的语言镶嵌在电影之中，“闻着大列巴圈的香味，让饥饿的人想做贼”，“我像是他划过的火柴，划过了就会变成灰烬，然而他却当着我的面，滑着另一根”，“让你这样的女人流泪，是天下所有男人的罪过”。音乐也随着人物的跌宕命运而不断地变换，尤其是影片的结尾，北方原野的马车载着呼兰河的儿女归乡，悲枪的音乐余音绕梁，绵长悠远。然而，影片在成就艺术性的'极致时，也面临着与生活脱节和缺乏真实性的问题。如萧红的《生死场》是山鲁迅作序，但此前二人并未见面，电影为了充实画面内容，虚构对话，萧红说想要表不感谢，鲁迅先生却冒出一句“怎么谢”，让人感到突兀与不自然，有违历史的真实性。除此之外，在影片的宣传期，也以“国民才女点燃六个男人的OO”为头来吸引观众，显得商业气息严重又无聊透顶。更令人无法理解的是，安排萧红、萧军、端木蒸良三人同床戏情节，如此安排，用意何在?这很容易让人产生联想和非议。然而，对一部作品褒贬不一的情况总是时常出现，不可否认的是电影《萧红》的艺术创新性，是后世电影作品学习的典范。它以特有的艺术方式向我们展不了一个女人在明亮色调的背后，所隐藏的OO的寂寞与孤寂。以女性的情怀与视角去描绘萧红的情感世界与生命本质，其艺术性大于本身的思想性，这为影视作品的创新增添了一道独具魅力的景观。

古代文字悲伤

1、今天点开八七版的《红楼梦》第30集这一集演的是香菱去世，一个有悲剧色彩的女子，她的本名叫甄英莲，很小就被拐子拐走，到最后临死的时候，他还在哭着喊，爹啊，娘啊，不要把我卖了。可怜，她都不知道自己是哪里的人。就这样被别人OO至死。可是她的身边放着一本《断肠集》，在挨打前还在读诗。一个向林黛玉苦心孤诣学写诗的传奇女子。

2、萧红是一个智商极高，但情商又极低的“第一苦命女子”。她自己就曾说自己是《红楼梦》里的香菱，身世坎坷，情感经历波折，从出生到死，都是在经历一次又一次地被人抛弃。再加上她出生在一个动荡不安的年代，几乎一生都在疲于奔命，苦苦挣扎。

3、小学阶段学过她的《火烧云》和《祖父的园子》晚饭过后，火烧云上来了。霞光照得小孩子的脸红红的，大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。喂猪的老头儿在墙根站着，笑盈盈地看着他的两头小白猪变成小金猪了。他刚想说：“你们也变了······”旁边走来个乘凉的人，对他说：“您老人家必要高寿，您老是金胡子了。”

4、“黄瓜愿意开一个黄花，就开一个黄花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。

绘画鉴赏OO

1、萧红，出生于1911年的黑龙江省呼兰小城，原名张乃莹，O名荣华，学名为秀环，后来被外祖父改名为张?i莹，笔名悄吟、田娣、萧红等。萧红的一生艰苦坎坷，颠沛流离，面对世俗不断地觉醒和抗争，直到1942年去世。那一年，萧红31岁。萧红被喻为“30年代的文学洛神”，一生文学创作不断，1935年在鲁迅的指导下发表了成名作《生死场》，1936年为摆脱精神负担旅居日本写下散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂砾》，1940年与端木蕻良到达香港后，又出版了中篇小说《马伯乐》及著名长篇小说《生死场》。萧红用自己异于常人的独特生命体验与审美观创造出了属于自己的艺术世界。探究起萧红的文学尤其是小说创作，就不得不提起萧红与绘画艺术的深厚关系。纵观中国现代文坛，在众多的女作家中萧红是很独特的存在之一，她最善于在自己的小世界中拿捏自己的艺术风格，打破传统小说创作模式更是其强项，她的小说创作常常给人一种站在画家角度的错觉。事实上这并非错觉，萧红确实是以画家的眼光对自己的创作对象进行审视，将绘画的构图激发以及想象力融入到小说创作中，在中国现代文坛上显得尤为独特。萧红被人熟知虽然是因为其作家的名号，但从她的一生来看，与萧红最早结缘且对其产生极大影响的却是绘画。萧红从小与祖父张帏贞一起生活，是祖父的古典诗词将其带入艺术世界，后来的萧红师从上海美专毕业的高仰山老师学习绘画。在这段时间萧红接受了包括线条、色彩及OO等在内的一系列的规范绘画训练，对绘画产生了浓厚的兴趣。高仰山对学生们的要求十分严格，在成立绘画小组的同时经常带学生去公园和郊外写生。通过对绘画知识的学习及大量的绘画联系，萧红在众多的学生中名列前茅，表现出自己的绘画天赋，她的毕业作品《劳动OO的恩物》参加了校展并获得众多好评。萧红对绘画的迷恋很深，她很喜欢梵高的《向日葵》。萧红也曾在写给萧军的信中说:“我对绘画的趣味居然如此之高，我想将来我还是应该在这上面用功夫。我有一个去法国对绘画进行研究的OO。”写信后的半年，萧红从日本回到上海，在上海的一家私立画院跟着一个犹太的画师学习绘画。虽然萧红并未实现自己的绘画梦，但她对绘画的迷恋及天赋却很明显地体现在自己的各种文学创作中。萧红的作品，不管是散文还是小说，都能让人产生欣赏画作的审美感受。

2、传统的小说规范中，人物、情节、环境是必备的三个要素。但萧红的小说却从不拘囿于传统的小说规范，她的作品也很少被人用来当做小说的范本来读。萧红小说中的人物相对来说都很单纯，人物性格与其他小说人物的丰富相比也较为单一。但我们并不能因此否定萧红的人物描写，只是所用方式不同而已，很多人物在她的笔下反而添了些别致的生动。萧红对人物性格的复杂性和多面性不是很看重，在她的小说中，人物如同绘画艺术中的人物画一般，以一幅幅剪影或速写的形式呈现在人们眼前，虽然无比简练但却形神皆肖，小说中的很多人物都带有萧红式的独有忧郁情调。萧红只用了几个常规的动作和神态描写，就在《小城三月》中为我们刻画出了一个柔媚而多情的翠姨。“如果有人在她的背后招呼一声，若她正在吃饭她就要把碗放下，若她正在走着路，她就会停下。”“她窈窕美丽，讲话时总是带着一种平静的感情。”仅仅几句话，就将翠姨这个人如同剪影般送到了读者的眼前。从这里也能看出，她的小说对人物的五官、形体等描写不怎么看重，主要在于对人物神韵和写意的突出。在小说中，翠姨是那种由于伦理观念影响而将爱意埋藏心底最后抑郁而终的悲剧女性。萧红的小说人物在勾勒时用的更多的是粗线条，人们很少能在她的小说中看到工笔式的细描，一些人物就会在这种手法中定格于某一瞬间，给人一种漫画般的效果。读萧红的作品像是在欣赏绘画，她的人物都是以绘画之笔进行描摹，给读者塑造了一个又一个可视可感的人物画。

3、茅盾曾经为萧红的《呼河兰传》作序，在《呼河兰传序》中他这样评价萧红的小说:“这是一篇叙事诗，同时也是一幅风土画。”相对于自己小说中的人物画来说，具体生活场景的描绘才是萧红更加擅长的，尤其是在对地方风俗的描写上。她总是尽力铺排，完全不惜笔墨，能够将多层并置的风景事态通过一维的线性语言巧妙地展现出来，《呼河兰传》的前两章简直与绘画艺术中的风俗画无异。在她的笔下，呼兰城的民俗意味和地方色彩表现得淋漓尽致，形成了一幅独属于呼兰城的立体客观的图画。萧红先从呼兰城的十字街开始描绘，这个十字街是呼兰城最有名的街，几乎汇集了呼兰城所有的精华，不仅有金银首饰店、布庄和油盐店，还包括茶庄等。除了十字街外，呼兰城还有东二道街和西二道街两条街道，这些街道上有龙王庙、扎彩铺、卖吃食的小店以及各种小胡同等。除了这些，萧红还描绘了呼兰城中一些抢麻花的`小孩子、满脸泥污的车夫以及穿长袍的绅士等，看似宁静却又带着些静态之感。小说中的这些文字描述在读者的脑海中如《清明上河图》般一点点闪过。萧红在描述中运用了中国绘画中的对称和工整，将十字街与东西二道街的风俗景观细致地描绘下来，使读者在看小说的过程中产生如入画境之感，使萧红的小说夹杂着一种浓重的民俗文化气息。其中对七月十五放河灯这一民俗的描写更是让人如同看见古代的画屏一般，带人走进一种典雅古朴、娱情悦目的风俗中。

4、萧红的小说最能体现其绘画美的还是其中对景物的描写，她通过自己对景观的细致描绘给人们带来了一幅幅清新淡雅的风景画。在萧红的作品中，四季景色的变化如同长长的画卷平铺在人们的眼前。《小城三月》中萧红写道:“三月的原野青绿，蒲公英在发芽，羊在咩咩地叫，乌鸦也开始绕着林子飞，小城被杨花装满……”在《后OO》中萧红写道:“六月里的后OO更加热闹，蝴蝶在飞，蜻蜓在飞，螳螂在跳，蚂蚱也在跳。柿子红了，茄子青了，玉蜀黍的穗子如同绣花丝线深的浅的，干净得过分……”她站在画家的视角对风景进行审视，并通过文字构筑画面，对其涂抹色彩，将大自然的美最大限度地OO出来。即使在她所描写的悲惨故事中，画境也充满诗意的浪漫，使小说整体上呈现一种清新和明丽的色调。萧红很执著于景物描写，且对色彩的辨识感受能力异乎寻常。在《呼河兰传》中，萧红对“火烧云”的景象有过细致描写，“晚饭一过，火烧云就上来了。小孩子的脸被照成红色，大白狗也被变成红色，红公鸡则变成金色，黑母鸡被照成紫檀色”，“云朵从西边烧到东边，红彤彤的像是天空着了火”。这样的描写在萧红的小说中还有很多，由此也可以看出萧红对色彩变化的捕捉十分敏锐，绘画艺术中的明暗素描处理技巧被其在小说中充分加以利用，在语言文字这块调色板上尽情地调出她自己喜欢的颜色，描绘出各种变换的画面。在《小城三月》这篇不足17000字的小说中，各种色调词汇如绿、白、黄及枣红、桃红、绛青等几乎被使用了一个遍，引领读者走进她所绘制的风景画之中。绘画艺术在小说中的应用，不仅增加了小说的生动感和可读性，还增加了小说的可视性，带给读者与绘画和其他小说都不同的感受。萧红小说中的各种绘画艺术应用构筑了其不同于常人的文学世界，或者这就是萧红小说一直为人们所喜爱的魅力所在，其他小说也可以以此为鉴。

计算机应用毕业OO

1、萧红小说创作初期（1932年—1933年）（13），就展现出人们对生命的漠视、摧残、轻贱、毁灭，从生到死都未能有清醒的生命意识。《王阿嫂的死》中王阿嫂的丈夫被地主阴谋烧死，王阿嫂怀孕下地干活，因为不太利索就被张地主猛踢了一脚，导致她流产而死，新生下来的小孩不到五分钟也夭折了。生辰是多么容易变成死刻呀！孤儿小环（王阿嫂的养女）的母亲被张地主的大儿子胡琦OO后气愤而死，小环受尽折磨，伶仃漂泊！从这样的“生”与“死”中可以看到人们的生存状态，“他们的生命就像被风吹蔫了的野花野草，随风俯仰”。（14） 此外，《哑老人》中的小岚因偶尔回家送食物给她的哑爷爷被女工头活活打死，《叶子》中因人情冷漠导致莺哥在没有药医治的情况下病死…… 无人控诉残害生命的元凶，人们的生命意识是何等的浅薄！

2、萧红小说创作的发展期中（1934年—1936年），最有力的代表作要算《生死场》了。萧红抓住了东北农民对于“生”与“死”的盲目态度进行深入的挖掘与剖析，传达出她对农人们的生存状态、生命价值的思考。“她把一片失去了的土地喻为生死场，以忧郁的眼光凝视这片土地上平凡百姓如野花野草般任遗弃，任践踏的‘生’与‘死’，如死水一般凝固、愚昧、苟活的生活方式、生命形态，如‘死’般‘生’，比‘死’更不如‘生’……人们死于生产，死于蚁虫般的繁忙和传染病，更多的是死于不该死去的人类对于自身对于他人的冷漠、暴虐和毫无主张、浑噩的‘死’和无聊寂寞的‘生’”。（15）

3、《生死场》中的有关“生”与“死”的描写，是在人与动物互为背景的审美思考中展现的。“在乡村，人与动物一起忙着生，忙着死……”（16） 人的生产和动物的生产一样的频繁，人的形体和动物的形体一样的肮脏，男人对女人只有动物本能的性发泄，没有“爱”的存在。活着是为了觅得食物，将要死亡，却从不追问生命的限度。人的生命意识和动物极其相似。不光如此，死亡变的相当的平常，比如用稻草束扎着胡乱扔弃在荒野中的孩子随处可见。老王婆三岁的孩子摔死在铁犁上，但老王婆看看眼前的麦田便继续干活，没有掉一滴眼泪。对自身生命的极端寡淡、漠视的同时，农人又对土地、牲口、农作物极为重视，远甚于人类的生命。“农家无论是菜棵，或是一株茅草的价值也要超过人的价值”。（17） 如此异化了的生命意识，实在让人心寒！

4、其次是女性生存世界中的“生”与“死”，无数女性惨死于生育、疾病、OO、自残…… 如《生死场—刑法的日子》中，便是以春天母狗生小狗、母猪生小猪开场，接着就是一个年轻的产妇的惨叫，“赤身的女人，她一点不能爬动，她不能为生产再挣扎最后的一刻”，（18） 而男人每遇女人生产就撒野，就发疯。他们不许女人叫，用长烟袋投向女人，向女人泼水…… 生命的诞生成了一种罪行！无数的产妇就这样在OO中难产而死。萧红对农人们愚昧、残O的生命意识的展现，“控诉了来自男权世界的伤害使乡村妇女永远难逃令人战栗的灾难，使女性正常的人性受到压抑和扭曲，也使生命的个体价值被无情的践踏。”（19）