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简述普契尼歌剧的艺术特征

外国音乐史

浅谈智能家居现状及发展的OO

西方歌剧的发展历程的OO

简述普契尼歌剧的艺术特征

1、西方歌剧是源于古希腊戏剧，本文以西方为主要研究内容，那么要详知的就是西方音乐的发展历程以及歌剧发展的渊源，只有了解了音乐的发展背景以及条件，才能够深刻的理会其中所要表达的情感与含义。

2、在古希腊的戏剧中合唱是多种形式的，其中有女声合唱、童声合唱、男声合唱、混声合唱、齐唱等，于每一个音乐作品来说，不同的合唱组合形式带来的效果也是不同的，本文将从其中三个方面来进行介绍合唱的形式，即童声合唱、女声合唱以及男声合唱。

3、童声合唱在西方歌剧中是有童声低音以及童声高音这两种声部来组合的。在着名的歌剧《卡门》中童声合唱的《街头少年合唱》就是一首最着名的音乐作品，这首作品中采用了变化分节歌的形式，在节奏上不断变换调性，这样创作方式能够表现出儿童的天真与可爱，以此能够在《卡门》的第一幕展现出异常欢快的气氛。而在《卡门》中第四幕是欢迎斗牛士的场面，这一过程中将热闹的合唱音响与群众形象交浓厚的合唱做调换，这时的童声合唱就会表现出事态风俗的场景。

4、着名歌剧《托斯卡》中的第一幕同样以童声合唱来演绎故事画面，唱诗班的孩子要与看门人以合唱的形式来表达波拿巴特被捕入狱的畅快，利用唱诗班孩子天真无邪的合唱来描绘斯卡尔皮亚这名OO总监的阴险与毒辣。

外国音乐史

1、德彪西被誉为印象派音乐OO。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。德彪两l826年出生在巴黎。l1岁时进了巴黎音乐学院。20岁时,他写的大合唱《浪子》获罗马大奖。几年以后,他就开始拒绝接受德国一般传统,特别是瓦格纳的哲学思想,但瓦格对音乐所具有的OO精神,还是大大OO撼了德彪西。他用蔑视那些被视为神圣法则的异常的和声使教授们大为震惊,他公然宣称:"我高兴怎么样就怎么样。"事实证明他是一个天才。对德彪西影响最大的不是音乐而是文学。他经常到象征主义诗人马拉美的沙龙流连。他根据马拉美的诗《牧神午后》创作的《牧神午后前奏曲》,是德彪西的代表作,也是印象派音乐最初的颂歌。

2、作为德彪西进入钢琴创作成熟期的开端，《为钢琴而作》的诞生使人们对德彪西的认识产生了质的变化。创作于1901 年1—4 月的这部作品，其雏形在1894 年就已经出现了，经过近五年的酝酿、推敲，德彪西终于在创作之路上向前迈进了一大步，成为德彪西钢琴创作上具有里程碑意义的作品。

浅谈智能家居现状及发展的OO

1、优秀的音乐能够跨越OO、经济、文化的鸿沟，净化人们的心灵，陶冶大众情操，即使不同国家、不同民族的人群对优秀音乐作品的欣赏也具有高度的一致性。音乐具有多种功能，它不仅能给人以听觉上美的享受，还能给人以艺术的熏陶。鉴于此，现如今国内各大高校都在竭力发展、普及音乐教育，针对高校音乐教育的主要任务，我国著名的音乐教育学家张前先生曾指出“大学音乐教育的任务，是培养受教育者按照美的规律从事改造世界的各种社会活动，提高对各种美的形态，包括艺术形态的审美能力，造就全社会建设物质文明和精神文明的宏大队伍”。可见，音乐教育对于高校教育甚至整个社会都有着不可忽视的促进作用。然而，纵观我国当下高校音乐教育的现状，却存在诸多问题，令人担忧。 音乐课程设置不合理 一般而言，大多数高校都会将音乐课程设置为选修课（音乐类院校或音乐专业除外），而且在大学三年或四年的学习时间里，只有一个学期设置有音乐鉴赏课，且其课程设置仅为一周一节或两周一节，相对于其它课程来说，课程量安排过少。因此，在这有限的教学时间里，教师很难把一些音乐思想和对音乐的诠释准确完整地传授给学生，学生也很难把握住音乐的精华。如此，学生无法深入学习完整的音乐知识，也就无法真正认识、体味音乐的魅力，因而通过音乐教育陶冶学生的音乐情操，提高其音乐素质的做法也就成为了无稽之谈。 教育理念落后 受传统教育思想的影响，我国从小学到大学的教育都很注重理论性、知识性很强的学科教育，如语文、英语、数学、物理等。Www.1166COM人们普遍认为这些学科才是对自身学习和工作有实际用途的，而对于音乐教育，人们大都抱有对其简单了解即可的态度，认为其对日常工作不仅没多大用途，反而会耽误学习其它课程。这种落后的观念使得高校对普通大学生的音乐教育不够重视，致使音乐教育流于形式，音乐考试也只是走走形式。我们中国有句话叫做“上行下效”，既然社会和学校对音乐教育都不够重视，那么教师的教学自然也会懈怠。所以现如今很多音乐教师在教学中只是简单的给学生讲授一些音乐理论知识，甚至有的老师只是给学生播放一些演唱会的OO就草草结束了音乐教学课程。而在学期结束音乐考试时，只是让学生随便唱一首自己喜欢的歌曲，或者写上几百字对某首歌曲或某段音乐的感受就算通过。这种教学思想和方式也使学生本文由OO联盟http://收集整理误认为音乐教育意义不大，再加上音乐教育只是一门选修课，更使得很多学生对音乐学习不重视，纷纷选择翘课。如此，提高学生的音乐水平便成为一句空话，提升民族音乐素养更是无从谈起。 教育缺乏发展目标 明确清晰的目标是一个人前进的动力，同样的对于音乐教育来说也是如此。但非常遗憾的是，目前我国高校的音乐教育还缺乏明确的发展目标，大部分高校只是机械地依照国家教育法律法规来上这门课，根本没有什么目标方向可言。这就使得高校的音乐教育显得苍白无力，对于一个根本没有发展目标的教育课程来说，它就是折翼之鸟、涸辙之鲋。 音乐教育内容结构不合理 一方面，自OO战争以来，大量西方文化传入中国，强烈OO了中国的传统文化，这在音乐方面也不例外。受西方文化OO的影响，西方乐器和西方歌剧日益被人们接受，以至于在现代的大学音乐教育中，乐器演奏多以西方乐器为主，我国传统的柳琴、琵琶、二胡等乐器渐渐被遗忘，取而代之的则是钢琴、提琴等西方乐器，这不能不说是我国音乐教育的一大遗憾；另一方面，由于教师和学校不注重音乐教育，所以很多教师在对非音乐专业学生进行教学时，大多只针对当下大学生喜欢的流行歌曲做一下简单介绍，而我国传统音乐讲究的虚、静、空、远和西方古典音乐的严谨、和谐则很少被提及。这两方面不合理的教育结构都直接导致了学生的音乐知识面偏窄，对传统乐器和经典音乐作品一知半解的局面。 鉴于此，高校必须采取措施，扭转这种OO局面，重新塑造音乐在学生心中的地位，着力提高学生的音乐鉴赏水平和音乐素养，为此，笔者提出了自己的几点建议： 走出音乐教育的误区，强调音乐教育的重要性 思想是行动的源泉，只有在思想上真正深入贯彻，行动上才会更加有力。因此，我们必须走出传统音乐教育的误区，在思想深处真正将音乐教育重视起来。，要认识到音乐的魅力。音乐之所以能够跨越国家、文化、民族、OO的鸿沟使全世界OO产生共鸣，就在于其优美的旋律、动人的故事、深远的意境，比如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《安魂曲》、中国的《梁祝》等等。其次，要认识到音乐的重要作用。音乐不仅能陶冶人的情操，提升人的文化素养，培养人的艺术气质，还能在特定情况下诱发人的创作灵感，如苏东坡在《赤壁赋》里提及听到佛印那令人赞不绝口的箫声写出“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的赞美箫声的经典诗句，倘使没有佛印那令人回味无穷的音律，东坡又怎么写出这令人拍案叫绝的诗句。可见，音乐的魅力不仅在于它能给人以美的享受，还在于它能使欣赏者陶醉其中，诱发人的文学创作灵感。 因此，当下高校必须转变之前松弛的教育态度，真正意识到音乐教育的重要性，切实把音乐教育落实到日常的教学活动中。这就要具体做到：第一，学校要增加音乐课程的设置。高校应当把音乐教育视为一门严肃的、提升学生整体艺术文化素养的学科，在原有音乐课程的基础上适当增加课程次数，使教师能够更加完整地讲解音乐知识，学生接受到更为丰富的音乐教育。第二，教师应转变原有的教学态度和方法。教师在音乐教学时，必须改变以往懈怠、漫不经心的教学态度，以一种严谨的、科学的态度对待音乐教学。在音乐教学时不但要给学生传授一些基础的音乐理论常识，讲解一些歌唱技巧，还要能够针对学生的不同兴趣，以多种方式进行音乐教育，从而真正激发学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐水平。第三，严格贯彻考试制度。以往的音乐考试，只要是学生交有答卷，教师不管其内容如何就使其通过，这样表面上是不想为难学生，实际上是放纵学生。因此，高校必须严格贯彻考试制度，坚决杜绝抄袭、随意的考试做法，使学生也能够在思想上重视音乐教育，从而能够真正的在日常音乐教育中学到音乐知识，提升自己的音乐文化水平，提高自己的歌唱技巧。第四，树立音乐教育发展目标。高校可制定一个具体可行的音乐教育发展目标，坚持把OO的各项措施严格贯彻到实际教学中，并努力实现这个目标。

2、音乐作为一门艺术学科，与传统的学科有着很大区别，因此，教师在进行音乐教学时，绝不能如其它学科的教学一样拘泥于传统的“我讲你听”的教学模式，必须采取多种教学方法，使得音乐教育富于特色，充满音乐艺术教育的美感。比如，可以组织学生观看音乐会，让学生真正感受和体验到余音绕梁的魅力，增加他们对音乐的感知能力；播放一些音乐会或演唱会的OO，并讲解其中的特色，使学生能够清楚地了解各种不同类型音乐之间的特色，提高他们的音乐文化素养；组织学生开办演唱会，在结束之后提出他们的不足之处并指出改进方法。以多种不同的教学方法培养学生学习音乐的兴趣，从而促进学生音乐歌唱技巧的提升。另外，由于每个教师都具有自身的特色，所以教师也可以从自身做起，利用自己的性格优势和才艺特点，使个人的音乐教育风格不同于大众，以自身人格魅力和独具特色的教学风格赢得学生对音乐的喜爱和尊重。总之，音乐教师在进行音乐教育时，可以采取多种教学方法，加以个人的人格魅力和教学特色来吸引学生的注意，把音乐教育深入到学生的思想中，从而提升学生的音乐感知能力，提高我国高校整体的音乐教育水平。

3、音乐的魅力不只是存在于它优美的旋律、磅礴的气势、铿锵有力的节奏当中，也存在于其动人的故事中，也就是我们常说的人文情怀中。纵观我国经典音乐无一例外，例如《梁祝》，如果没有梁山伯和祝英台双双化蝶的凄美爱情故事，也就缺少了某种令我们为之动容的情愫；《高山流水》如果没有伯牙和子期的知音知遇之交，没有伯牙断弦之典故，也会失去某种令人痴迷的味道。所以，音乐教育绝不是简单的音乐理论和技巧的教育，还包括音乐文化素养的教育。因此，教师在音乐教学时，不仅要传授给学生理论知识和歌唱技巧，在给学生讲授某曲经典音乐作品时，还要给学生讲解其中的历史典故和人文故事，使学生能够深深感受到音乐中的人文情怀，加深学生对音乐的独到理解，进而提高自身的音乐文化素养。

西方歌剧的发展历程的OO

1、摘要：歌剧文化是发源于欧洲的主流音乐文化形式，之后发展遍及全世界。文章主要从西方歌剧的样式种类方面加以介绍；并分析出在各民族歌剧发展中所具有的不同特色；从美学观念的基础上提出歌剧在发展中所存在的问题与矛盾，最后作出歌剧在任何条件下发展都是歌与剧的完美结合的总结。

2、最近从几本歌剧OO和音乐报刊中读到有关歌剧、轻歌剧等方面的研讨文章和音乐学教育方面的文章，觉得很有兴趣，引起很多联想，这里仅就笔者从事西方音乐史教学以及在相关资料中得到的有关歌剧发展的感受谈些个人体会。

3、歌剧可根据剧情特点、结构样式和剧本样式、时代特征和地区不同而有所区别。因此，歌剧有不同的类别，如轻歌剧、喜歌剧等。但作为多种表现形式统称的歌剧，又都将歌唱演员、器乐演员，时而还有舞蹈演员和戏剧演员组织到同一作品之中，共同完成某些剧情规定的特定场景和舞台演出。

4、叙事歌剧（opera-ballade或ballade opera）是指一种特定的音乐戏剧形式，其主要特点是在喜剧中插入某些叙事性民歌唱段，有时重新填词，有时沿用旧诗。叙事歌剧大体于18世纪产生于英国，在德国北部、美国、OO等地也多有流行（vaudeville）。