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民族唱法和美声唱法哪个难

民族和美声哪个好学

意大利美声的连贯

新中国发展历程OO

民族唱法和美声唱法哪个难

1、众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

2、在民族声乐教学实践活动中，学生进行深呼吸，借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

3、空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《OOO雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

4、基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

民族和美声哪个好学

1、摘 要：民族声乐教学是一门重要的课程,为了进一步提高民族声乐的教学质量,教师可以引入一系列的美声唱法,从而提高教学的质量.美声唱法本身具有不可忽视的重要作用,应用范围也比较广泛,民族声乐教学可以从中吸收精华部分,提高教学质量与教学影响力.本文主要围绕民族音乐教学如何融合与借鉴美声唱法展开论述.

2、在民族声乐漫长的发展过程中,美声唱法发挥着重要作用,民族声乐的很多东西都是借鉴了美声唱法的部分精华.通过长时间的发展与进步,民族声乐已经将最初借鉴过来的部分与自身融为一体.尽管现代美声唱法的流行趋势在一定程度上是给民族声乐教学带来了一些挑战与影响,但是民族声乐教学在去粗取精的借鉴过程中,其自身的教学效果得到明显提升,比如说教学理念更加明确,演唱技艺更加纯熟.相信通过借鉴与融合,传统音乐教学也会不断推陈出新,为进一步OO优化提供新的参考.

3、民族声乐教学需要掌握的技巧就是呼气与吸气.学员在进行深呼吸的时候,应该将气息保持住,发挥喉咙内部横膈膜的作用保持气息,保证气息的连贯性与平稳性,从而提高气息的流畅性.过去民族声乐教学中使月较多的就是小气口气息技术,但是最近几年,美声唱法中的花腔技术不断流行开来,运用花腔技术演唱时演唱者的气息是非常关键的.因此,民族声乐教学需要不断地研究发现气息技术,并予以吸收与借鉴,最终与自身技术形成融合.

4、民间唱法中应用了较多的共鸣技术,但是,民间唱法应用较多的只是局部共鸣,随着演唱技术的不断发展,现代民族声乐教学将借鉴的着重点放在了美声中的混合共鸣技术上面.借助于混合共鸣技艺,演唱者自身的各种共鸣腔体都会被带动起来,各种腔体之间形成较好的融合,使得所发出的声音更加圆润明亮,实现真假声之间的转换,形成较好的演唱效果.在演唱一些气势较为庞大的曲目时,如《OOO·雪》和《中国大舞台》等,使用混合共鸣技艺就可以很好地表现出曲目本身带有的气势感与内涵,给人一种强大的震撼力,让听者通过演唱者的歌声就能体会出曲目的内涵与想要表达的感情.

意大利美声的连贯

1、4?弊既返钠鹨簦阂?求起音轻松、明亮、准确、圆润。起音是良好发声的基础，是调整气息及喉头状态以及集OO鸣的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸、喉头稳定、思想集中、心理上作好充分的准备、声门闭全、挡气和呼气通过声门并振动声带这一对矛盾的恰如其分的配合。

2、5?鄙?区的统一：重视中声区训练和在一个音上的渐强渐弱训练歌唱者在没掌握歌唱技巧时，声区的分野是明显的，在声区变换的地方往往会出现破裂音或音色、音量上的不统一。但掌握了发声技巧后，声音就能上下统一，整个音域就像一个声区一样。因此，声区的统一成了声乐教学中的主要内容和教学成败的关键。

3、6?鄙?音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑均匀，音量渐强渐弱控制自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也向学生灌输了对乐曲风格和对“美”的概念的理解。美声(BEL? CANTO)最重要的就是声音的连贯性(BEL LEGATO)，这样的声音使人感到演唱者感情投入，深刻，能牢牢抓住听众。要做到连贯性是声区音色要统一；音波(VIBRAT0)要均匀。

4、7?鄙?音的灵活性：重视声音的灵活性和花腔技巧训练。这样有利于发展音域，巩固头声，使声音松弛、解除喉音的挤压，锻炼气息的控制，增强声音的表现力，使声音轻巧、灵活，起音敏捷、准确；更重要的是能延长演唱寿命。

新中国发展历程OO

1、歌剧的产生是在16世纪末、17世纪初。它并不是突如其来的偶然现象，而是自文艺复兴时期以来，音乐在各个领域发展的必然结果。歌剧作为一种新的艺术形式而崛起，要归功于弗洛伦萨的进步人文主义思想家及音乐家。第一部歌剧《达芙妮》就是出自弗洛伦萨的作曲家里努齐尼(作词)和佩里(作曲)共同创作的。1600年他们继续合作了，在弗洛伦萨上演了为王室婚礼创作的《犹丽狄茜》，此部歌剧流传下来了。由于这两部歌剧的产生，从而确立了宣叙调、咏叹调的声乐演唱形式。

2、由于歌剧的诞生，新的演唱体裁确立以后，歌唱艺术逐渐由复调音乐过度到主调音乐，歌剧创作更加突出主要旋律，告别了没有音乐色彩、情感色彩的炫技花腔，从而走进了以刻画人物形象、突出主题为主的新的表演形式。就此，古老的歌唱方式已经不能胜任、满足当时新作品的演唱要求，当即就必须认真的研究新的歌剧声乐作品的演唱方法。为了歌唱者在剧场的歌唱共鸣效果，卡齐尼等人的创作小组首创了歌唱的最初原则：需要有充足的呼吸支持，需要有较丰满明亮的共鸣，要有清晰的吐字，宏亮的共鸣音量。从而，随着歌剧的发展，渐渐的产生了“美声学派”，其风格即称为“美声唱法”。

3、由于歌剧的发展，促进了歌唱事业突飞猛进的发展。本时期的美声歌唱主要体现在正歌剧中，意大利语是当时的主要歌唱语言，但重要的角色多由阉人歌手担任。本时期的大众审美观点都是喜欢装饰性很多的花腔演唱、很长的单音强弱变化、快速的华彩乐句以及拖长的长音，还有令人兴奋的难以想象的高音。但这无疑都是作为当时的男高音无法想象、也无法超越的。

4、此时期男声的歌唱技术还是很落后的，“关闭唱法”尚未发现，还不能解决换声区和高声区的过渡困难，自然声区的声音表现力又欠缺。本身作为当时的男高音又不能当演歌剧主要角色，受重视的程度也就不强，对其认真的研究也就无从谈起了。从而当时的音乐家们就没有过多的对男高音的歌唱技术技巧进行研究，导致男高音自身技术的发展受到了OO。